セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ |

セルゲイ・ラフマニノフ

そして、私には故郷がありました。 彼は素晴らしいです！ A.プレシチェフ（G.ハイネより）

ラフマニノフは鋼と金から作られました。 手には鋼、心には金。 I.ホフマン

「私はロシアの作曲家であり、祖国は私の性格と見解にその痕跡を残しています。」 これらの言葉は、偉大な作曲家、優れたピアニスト、指揮者である S. ラフマニノフのものです。 ロシアの社会的および芸術的生活の最も重要な出来事はすべて、彼の創造的な生活に反映され、消えない痕跡を残しました。 ラフマニノフの作品の形成と繁栄は、ロシア文化で最も複雑なプロセスが行われた1890年から1900年代にかけて、精神的な鼓動が熱狂的かつ神経質に鼓動した. ラフマニノフに内在する時代の鋭く抒情的な感覚は、彼の最愛の祖国のイメージと常に結びついており、その広い広がりの無限性、その元素の力の力と暴力的な力、開花する春の自然の穏やかなもろさを備えていました。

ラフマニノフの才能は、4歳になるまで体系的な音楽レッスンにあまり熱心ではありませんでしたが、早くから明るく現れました。 彼は 1882 歳でピアノを習い始め、1885 年にサンクトペテルブルク音楽院に入学しました。 ここでラフマニノフは、N. ズベレフ、次に A. シロティにピアノを学びました。 S.タネーエフとA.アレンスキーと共に、理論的な主題と構成で。 ズベレフ (1885-89) と一緒に下宿に住んでいた彼は、厳しいが非常に合理的な労働規律の学校を通過し、絶望的な怠惰でいたずらな人から、非常に収集された意志の強い人に変わりました。 「私の中にある最高のもの、私は彼に借りがある」 – ラフマニノフは後にズベレフについて語った. 音楽院では、ラフマニノフは P. チャイコフスキーの人柄に強く影響を受けました。P. チャイコフスキーは、彼のお気に入りのセリョーザの発展をたどり、音楽院を卒業した後、ボリショイ劇場でオペラ「アレコ」の上演を手伝いました。初心者のミュージシャンが自分の道を歩むのがどれほど難しいか、私自身の悲しい経験です。

ラフマニノフはピアノ（1891年）と作曲（1892年）で音楽院を卒業し、グランドゴールドメダルを獲得しました。 この時までに、彼はすでに、有名な嬰ハ短調の前奏曲、ロマンス「秘密の夜の静寂の中」、ピアノ協奏曲第 17 番、卒業制作として書かれたオペラ「アレコ」など、いくつかの作品の作者でした。わずか3日で！ 続いた幻想小品 op. 1892 (1893)、Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893)、16 台のピアノのための組曲 (1896)、Moments of Music op. 1893 (1894)、ロマンス、交響曲 – 「絶壁」 (XNUMX)、ジプシーの主題によるカプリッチョ (XNUMX) – ラフマニノフが強く、深く、独創的な才能であるという意見を裏付けました。 ラフマニノフに特徴的なイメージとムードは、ロ短調の「音楽の瞬間」の悲劇的な悲しみから、ロマンス「春の水」の賛美歌の神格化まで、激しい自発的な意志の圧力から、これらの作品に幅広く現れています。ホ短調の「音楽の瞬間」からロマンス「島」の極上水彩まで。

これらの年の生活は困難でした。 パフォーマンスと創造性において決定的で強力なラフマニノフは、生まれつき脆弱な人物であり、しばしば自己不信を経験していました。 物質的な困難、世俗的な無秩序、奇妙な隅々をさまよっている。 サテン家を中心とした身近な人たちに支えられながらも、孤独を感じていた。 1897 年 1897 月にサンクトペテルブルクで上演された彼の交響曲第 1899 番の失敗による強いショックは、創造的な危機につながりました。 ラフマニノフは数年間何も作曲しなかったが、ピアニストとしての演奏活動が活発化し、モスクワ私立歌劇場で指揮者としてデビューした（1900年）。 これらの年の間に、彼は芸術劇場の芸術家であるL.トルストイ、A.チェーホフに会い、ラフマニノフが「最も強力で、深く、微妙な芸術的経験」の100つと見なしたフョードルシャリアピンとの友情を始めました。 ラフマニノフは 1900 年に初めて海外（ロンドン）で演奏し、XNUMX 年にはイタリアを訪れ、将来のオペラ フランチェスカ ダ リミニのスケッチが登場しました。 プーシキン生誕 XNUMX 周年を記念して、シャリアピンをアレコとしてサンクトペテルブルクでオペラ アレコが上演されたのは、喜ばしい出来事でした。 このように、内部の転換点が徐々に準備され、XNUMX年代初頭に。 創造性への回帰がありました。 新しい世紀は、強力な警鐘のように聞こえたピアノ協奏曲第 XNUMX 番から始まりました。 同時代の人々は、緊張感、爆発性、差し迫った変化の感覚を伴う時間の声を彼の中に聞きました。 現在、コンサートのジャンルは主要なものになりつつあり、主なアイデアが最大の完全性と包括性で具現化されているのはその中にあります。 ラフマニノフの人生に新しい段階が始まります。

ロシアと海外での一般的な認識は、彼のピアニストと指揮者の活動を受けています。 2 年間 (1904-06) ラフマニノフはボリショイ劇場で指揮者として働き、ロシアのオペラの素晴らしい作品の記憶をその歴史に残しました。 1907年、彼はパリでS.ディアギレフが主催したロシアの歴史的コンサートに参加し、1909年にアメリカで初めて演奏し、G.マーラーが指揮したピアノ協奏曲第1902番を演奏しました。 ロシアと海外の都市での集中的なコンサート活動は、同様に強烈な創造性と組み合わされ、この 23 年間の音楽 (カンタータ「春」 – XNUMX 年、前奏曲 op. XNUMX、第 XNUMX 交響曲のフィナーレ、第三協奏曲）熱烈な熱意と熱意がたくさんあります。 そして、ロマンス「ライラック」、「ここはいい」、ニ長調とト長調の前奏曲などの作曲では、「自然の歌の力の音楽」が驚くほど浸透して響きました。

しかし、同じ年に、他の気分も感じられます。 祖国とその将来の運命についての悲しい考え、生と死についての哲学的な考察が、ゲーテのファウストに触発されたピアノ ソナタ第 1909 番の悲劇的なイメージを生み出します。 A.ベックリン（26）、第1910協奏曲の多くのページ、ロマンスop。 1913. 内部の変化は 34 年以降特に顕著になりました。第 1912 協奏曲で悲劇が最終的に克服され、協奏曲が歓喜の神格化で終わった場合、その後の作品でそれは継続的に深まり、攻撃的で敵対的なイメージ、陰気なイメージを生き返らせます。憂鬱な気分。 音楽言語はより複雑になり、ラフマニノフの特徴である広い旋律のブレスが消えます。 そのようなものは、ボーカルシンフォニック詩「The Bells」（聖E.ポー、K.バルモントによって翻訳された– 38年）です。 ロマンス op. 1916（39）およびop。 1917 (1915); エチュード - 絵画 op. XNUMX (XNUMX)。 しかし、ラフマニノフが高い倫理的意味に満ちた作品を制作したのはこの時期であり、それは不朽の精神的美しさの象徴となり、ラフマニノフの旋律の集大成となった – 「ヴォカリーズ」と合唱アカペラのための「オールナイト・ヴィジル」(XNUMX)。 「子供の頃から、オクトイクの壮大な旋律に魅了されてきました。 彼らの合唱処理には特別な、特別なスタイルが必要だといつも感じていました。 告白せずにはいられません。 モスクワ・シノダル合唱団によるこの曲の初演は、私にとって最高に幸せな XNUMX 時間を与えてくれました」とラフマニノフは振り返ります。

24 年 1917 月 1922 日、ラフマニノフと彼の家族はロシアを離れました。 四半世紀以上にわたり、彼は異国の地であるアメリカに住んでいました。この期間は、音楽ビジネスの残酷な法律の対象となる、疲れ果てたコンサート活動でいっぱいでした。 ラフマニノフは、彼の料金のかなりの部分を、海外およびロシアの同胞に物質的な支援を提供するために使用しました。 そのため、1941年XNUMX月の公演のコレクション全体がロシアの飢餓の利益のために譲渡され、XNUMX年の秋にラフマニノフは赤軍の援助基金にXNUMXドル以上を送金しました。

海外では、ラフマニノフは孤立して暮らし、友人の輪はロシアからの移民に限定されていました。 例外は、ラフマニノフと友好関係にあったピアノ会社の社長であるF.スタインウェイの家族だけでした。

海外滞在の最初の数年間、ラフマニノフは創造的なインスピレーションを失うという考えを残しませんでした。 「ロシアを離れた後、私は作曲への欲求を失いました。 祖国を失い、私は自分自身を失いました。」 海外を離れてわずか8年後、ラフマニノフは創造性に戻り、ピアノ協奏曲第1926番（1926年）、合唱と管弦楽のための1931つのロシアの歌（1934年）、ピアノのためのコレッリの主題による変奏曲（1936年）、パガニーニの主題による狂詩曲を制作しました。 （1940）、第XNUMX交響曲（XNUMX）、「交響的舞曲」（XNUMX）。 これらの作品は、ラフマニノフの最後の最高峰です。 取り返しのつかない喪失感、ロシアへの燃えるような憧れは、巨大な悲劇的な力の芸術を生み出し、交響的舞曲で最高潮に達します。 そして華麗な交響曲第 XNUMX 番で、ラフマニノフは最後の作品の中心テーマである祖国のイメージを具現化しています。 芸術家の厳粛に凝縮された強烈な思考は、何世紀にもわたって彼を呼び起こし、無限に親愛なる記憶として彼を呼び起こします。 多様なテーマ、エピソードが複雑に織り交ぜられた中で、広い視野が生まれ、祖国の運命の劇的な叙事詩が再現され、勝利の人生の肯定で終わります。 したがって、ラフマニノフのすべての作品を通して、彼は彼の倫理的原則、高い精神性、忠実さ、そして彼の芸術である祖国への逃れられない愛の不可侵性を持っています。

O.アヴェリャノワ

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創造性の特徴

ラフマニノフは、スクリャービンとともに 1900 年代のロシア音楽の中心人物の XNUMX 人です。 これらのXNUMX人の作曲家の作品は、同時代の人々の特に注目を集め、彼らはそれについて熱く議論し、個々の作品について鋭い印刷された議論が始まりました。 ラフマニノフとスクリャービンの音楽の個々の外観と比喩的な構造のすべての相違にもかかわらず、これらの論争では彼らの名前がしばしば並んで現れ、互いに比較されました. このような比較には純粋に外的な理由がありました。どちらもモスクワ音楽院の生徒であり、ほぼ同時に卒業し、同じ教師に師事しました。両方とも、才能の強さと輝きによって仲間の中ですぐに際立っていました。非常に才能のある作曲家としてだけでなく、優れたピアニストとしても。

しかし、彼らを分離し、時には音楽生活の別の側面に置くこともたくさんありました。 新しい音楽の世界を切り開いた大胆な革新者スクリャービンは、ラフマニノフとは対照的に、国の古典遺産の確固たる基盤に基づいて作品を制作する、より伝統的な考え方のアーティストとして反対しました。 「G. ラフマニノフは批評家の XNUMX 人であると書いていますが、ムソルグスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキーによって築かれた基礎を大切にする真の方向性のすべての擁護者がグループ化されている柱はラフマニノフです。

しかし、現代の音楽的現実におけるラフマニノフとスクリャービンの立場のすべての違いにもかかわらず、彼らは若い頃の創造的な人格の育成と成長のための一般的な条件だけでなく、共通性のいくつかのより深い特徴によっても結ばれました。 . 「反抗的で休むことのない才能」 - これがラフマニノフがマスコミでかつて特徴付けられた方法です。 この落ち着きのない衝動、両方の作曲家の作品の特徴である感情的なトーンの興奮が、XNUMX世紀初頭のロシア社会の幅広いサークルに特に親しみやすく、彼らの不安な期待、願望、希望をもたらしました。 .

「スクリャービンとラフマニノフは、現代ロシア音楽界の XNUMX 人の『音楽思想の支配者』である <...> 現在、彼らは音楽界で覇権を分かち合っている」同様に頑固な反対者であり、XNUMX番目の批判者です。 より穏健な判断を下す別の批評家は、モスクワ音楽学校の最も著名な XNUMX 人の代表者であるタネーエフ、ラフマニノフ、スクリャービンの比較説明に専念した記事を書いています。 どちらも現代ロシアの最大の希望です。」

長い間、ラフマニノフはチャイコフスキーの最も近い相続人であり後継者の一人であるという見方が支配的でした。 スペードの女王の作者の影響は、間違いなく彼の作品の形成と発展に重要な役割を果たしました。これは、AS アレンスキーと SI タネーエフの学生であるモスクワ音楽院の卒業生にとって非常に自然なことです。 同時に、彼は作曲家の「ピーターズバーグ」派の特徴のいくつかを認識しました。ラフマニノフでは、チャイコフスキーの興奮した叙情詩が、ボロディンの過酷な壮大な壮大さと組み合わされ、古代ロシアの音楽的思考のシステムへのムソルグスキーの深い浸透と、リムスキー＝コルサコフの生来の性質に対する詩的な認識。 しかし、師や先人から学んだことはすべて、作曲家によって深く考え直され、彼の強い創作意欲に従い、完全に独立した新しい個性を獲得しました。 ラフマニノフの非常に独創的なスタイルは、内面の完全性と有機性に優れています。

世紀の変わり目のロシアの芸術文化で彼との類似点を探すとすれば、これはまず第一に、文学におけるチェーホフ-ブニン線、絵画におけるレヴィタン、ネステロフ、オストロウホフの叙情的な風景です。 これらの類似点は、さまざまな著者によって繰り返し指摘されており、ほとんど型にはまったものになっています。 ラフマニノフがチェーホフの作品と個性をどのように熱烈な愛と敬意を持って扱ったかは知られています。 彼の人生の晩年に、作家の手紙を読んで、彼は彼の時代に彼にもっと密接に会わなかったことを後悔しました。 作曲家は、相互の共感と共通の芸術的見解によって、長年ブニンと関係がありました。 彼らは、彼らの母国ロシアの性質、人のすぐ近くで彼の周りの世界にすでに残されている単純な生活の兆候、世界の詩的な態度の兆候に対して、彼らのネイティブのロシアの性質に対する情熱的な愛によって結ばれ、深い色で彩られました。鋭い叙情性、精神的な解放への渇望、そして人間の自由を制限する束縛からの解放。

ラフマニノフのインスピレーションの源は、実生活、自然の美しさ、文学や絵画のイメージから発せられるさまざまな衝動でした。 「…音楽的アイデアは、特定の音楽外の印象の影響下で、より簡単に私の中で生まれることがわかりました」と彼は言いました。 しかし同時に、ラフマニノフは、音楽によって現実の特定の現象を直接反映すること、「音で描くこと」ではなく、さまざまな影響下で生じる感情的な反応、感情、経験の表現に努めました。外部からの感想。 この意味で、900 年代の詩的リアリズムの最も印象的で典型的な代表者の XNUMX 人として彼について話すことができます。その主な傾向は VG コロレンコによって首尾よく定式化されました。存在しない世界を気まぐれに幻想を作成しないでください。 私たちは、人間の精神と周囲の世界との新しい関係を作成または明示します。

ラフマニノフの音楽に親しむとまず注目される特徴の一つは、最も表現力豊かな旋律です。 同時代の人々の中で、彼は、ドローイングの美しさと可塑性を明るく強烈な表現と組み合わせて、広く長く展開する素晴らしい呼吸のメロディーを作成する能力で際立っています。 メロディズム、旋律性はラフマニノフのスタイルの主な品質であり、作曲家の調和のとれた思考の性質と彼の作品の質感を大きく決定し、原則として、独立した声で飽和し、前面に移動するか、密集した密集に消えます。サウンドファブリック。

ラフマニノフは、チャイコフスキーの特徴的な技法の組み合わせに基づいて、独自の非常に特別なタイプのメロディーを作成しました。これは、よりスムーズかつ穏やかに実行される変形変換の方法を使用した集中的なダイナミックなメロディー開発です。 急速な離陸またはトップへの長く激しい上昇の後、メロディーは、いわば達成されたレベルでフリーズし、常にXNUMXつの長い歌声に戻るか、ゆっくりと、隆起した棚で元の高さに戻ります。 逆の関係もありえます.XNUMXつの限定された高地ゾーンに多かれ少なかれ長く滞在することが、メロディーのコースによって突然中断され、広い間隔でシャープな叙情的な表現の色合いが導入される場合です.

このようなダイナミクスとスタティックスの相互浸透の中で、LA Mazel はラフマニノフの旋律の最も特徴的な特徴の XNUMX つを見ています。 別の研究者は、ラフマニノフの作品におけるこれらの原則の比率に、より一般的な意味を与え、彼の作品の多くの根底にある「ブレーキング」と「ブレークスルー」の瞬間の交替を指摘しています。 (VP ボブロフスキーも同様の考えを表明し、「ラフマニノフの個性の奇跡は、XNUMX つの反対方向の傾向の独特の有機的統一と、彼だけに内在するそれらの統合にある」と指摘しています。達成。"）. 瞑想的な叙情性、ある心の状態への長時間の没頭を好む傾向があり、まるで作曲家がつかの間の時間を止めたいかのように、彼は巨大で急いで外向きのエネルギー、積極的な自己肯定への渇望と組み合わされました。 したがって、彼の音楽におけるコントラストの強さと鋭さ。 彼は、あらゆる感​​情、あらゆる精神状態を極限まで表現しようとしました。

ラフマニノフの自由に広がる抒情的なメロディーは、途切れることのない長い息とともに、ロシア民謡の「避けられない」広がりに似た何かをしばしば耳にします。 しかし同時に、ラフマニノフの創造性と民謡の作曲との関係は、非常に間接的なものでした。 まれな孤立したケースでのみ、作曲家は本物の民謡の使用に頼りました。 彼は自分のメロディーとフォークのメロディーを直接類似させようとはしませんでした。 「ラフマニノフでは」、彼の旋律に関する特別な作品の著者は、次のように正しく指摘しています。 具体的には、このジャンルはフォークの一般的な「感覚」に溶け込んでいるように見えることが多く、前​​任者の場合のように、音楽イメージを形作り、形成するプロセス全体の確固たる始まりではありません。 ラフマニノフの旋律は、段階的な楽章が優勢な動きの滑らかさ、ダイアトニシズム、フリギアターンの多さなど、ロシア民謡に近づける特徴に繰り返し注目されてきた。作曲家によって、これらの特徴は彼の個々の作者のスタイルの不可分の財産となり、彼だけに特有の特別な表現力豊かな色彩を獲得します.

このスタイルのもう一方の側面は、ラフマニノフの音楽のメロディックな豊かさと同じくらい魅力的で、非常にエネルギッシュで威圧的であり、同時に柔軟性があり、時には気まぐれなリズムです。 作曲家の同時代人とその後の研究者の両方が、この特にラフマニノフのリズムについて多くのことを書いており、思わずリスナーの注意を引き付けます。 多くの場合、音楽のメイン トーンを決定するのはリズムです。 AV オッソフスキーは、1904 年に XNUMX 台のピアノのための組曲第 XNUMX 番の最終楽章に関して、ラフマニノフが「タランテラ形式のリズミカルな興味を落ち着きのない暗い魂に深めることを恐れなかった。回。

ラフマニノフでは、リズムが効果的な意志の原則の担い手として登場し、音楽構造をダイナミックにし、叙情的な「感情の洪水」を調和のとれた建築学的に完全な全体の主流にもたらします。 BVアサフィエフは、ラフマニノフとチャイコフスキーの作品におけるリズム原理の役割を比較して、次のように書いています。 ラフマニノフの音楽では、その創造的な誠実さにおいて非常に情熱的であり、叙情的な瞑想的な感情の倉庫と、作曲家兼演奏者の「私」の意志の強い組織的な倉庫との結合は、個人的な熟考の「個人的な領域」であることが判明しました。意志的要因の意味でリズムによって制御された…」。 ラフマニノフのリズミカルなパターンは、リズムが単純であるかどうかに関係なく、常に非常に明確に概説されています. 特に1910年代の作品では、作曲家のお気に入りであるリズミカルなオスティナートは、リズムに造形的なだけでなく、場合によっては主題的な重要性も与えます。

ハーモニーの分野では、ラフマニノフは、ヨーロッパのロマンチックな作曲家、チャイコフスキー、マイティ・ハンドフルの代表者の作品で獲得した形で、古典的な長短システムを超えませんでした。 彼の音楽は常に音色が明確で安定していますが、クラシックとロマンチックな音色の調和の手段を使用することで、彼はいくつかの特徴が特徴であり、それによって特定の作曲の作者を確立することは難しくありません。 ラフマニノフのハーモニー言語のこのような特別な個々の特徴には、例えば、よく知られている機能的な動きの遅さ、XNUMXつのキーに長時間とどまる傾向、そして時には重力の弱体化があります。 多くの場合、機能的な意味よりもカラフルでフォニックな意味を持つ、複雑なマルチタートフォーメーション、非十進法および非十進法コードの列に注意が向けられます。 この種の複雑なハーモニーの接続は、主に旋律接続の助けを借りて行われます。 ラフマニノフの音楽における旋律的な歌の要素の優位性は、そのサウンド ファブリックのポリフォニックな飽和度の高さを決定します。多かれ少なかれ独立した「歌う」声の自由な動きの結果として、個々のハーモニー コンプレックスが常に発生します。

ラフマニノフのお気に入りのハーモニー ターンが XNUMX つあります。特に初期の作品で頻繁に使用したため、「ラフマニノフのハーモニー」と呼ばれることさえありました。 このターンオーバーはハーモニック マイナーの短縮された導入セブンス コードに基づいており、通常は terzkvartakkord の形で使用され、II ディグリー III が置き換えられ、メロディックな XNUMX 度のトニック トライアドに解決されます。

この場合、メロディックな声で生じる減数クォートへの移行は、痛烈な悲しみを呼び起こします。

ラフマニノフの音楽の注目すべき特徴の 39 つとして、多くの研究者や観察者が、その主要なマイナー カラーリングに注目しました。 彼のピアノ協奏曲XNUMX曲すべて、交響曲XNUMX曲、ピアノソナタの両方、ほとんどのエチュード・ピクチャーズ、および他の多くの作曲は短調で書かれました。 マイナー サイド ステップの使用が広範に行われているため、マイナーな色付けが頻繁に行われます。 しかし、マイナーキーの使用において、これほど多様なニュアンスと表現力の集中度を達成した作曲家はほとんどいません。 ル・ガッケルのエチュード・ペインティング作品における発言。 XNUMX 「存在のマイナーカラーの最も広い範囲を考えると、人生のマイナーな色合い」は、ラフマニノフのすべての作品の重要な部分に拡張できます。 ラフマニノフに対して偏見のある敵意を抱いていたサバネエフのような批評家は、ラフマニノフを「知的な泣き言を言う人」と呼び、その音楽は「意志のない男の悲劇的な無力感」を反映しています。 一方、ラフマニノフの濃密な「暗い」短調は、しばしば勇敢で、抗議し、途方もない意志の緊張に満ちているように聞こえます。 そして、悲しいメモが耳に届いた場合、これは愛国者の芸術家の「高貴な悲しみ」であり、ブーニンの作品のいくつかでM. ゴーキーが聞いた「故郷についてのこもったうめき声」です。 精神的に彼に近いこの作家のように、ラフマニノフは、ゴーリキーの言葉で「ロシア全体を考え」、彼女の喪失を後悔し、将来の運命に対する不安を経験しました。

主な機能におけるラフマニノフの創造的なイメージは、作曲家の半世紀の旅を通じて、急激な断裂や変化を経験することなく、不可欠で安定したままでした。 若い頃に学んだ美学と文体の原則は、彼の人生の最後の年に忠実でした。 それにもかかわらず、彼の作品には一定の進化が見られます。それは、スキルの成長、サウンドパレットの充実だけでなく、音楽の比喩的で表現力豊かな構造にも部分的に影響を与えます。 この道筋では、持続時間と生産性の点では等しくありませんが、90 つの大きな期間が明確に概説されています。 それらは、作曲家のペンから完成した作品がXNUMXつも出てこないとき、多かれ少なかれ長い一時的なカエスラ、疑いの帯、反省とためらいによって互いに区切られています。 XNUMX世紀のXNUMX年代にあたる最初の時期は、才能の創造的な発達と成熟の時期と言え、幼い頃に自然の影響を克服することでその道を歩み始めました。 この時期の作品は、多くの場合、まだ十分に独立しておらず、形や質感が不完全です。 (それらのいくつか (ピアノ協奏曲第 XNUMX 番、エレジアック トリオ、ピアノ曲: メロディー、セレナーデ、ユモレスク) は、後に作曲家によって改訂され、テクスチャーが豊かになり、発展しました。)、彼らの多くのページ（若々しいオペラ「アレコ」の最高の瞬間、PIチャイコフスキーを偲ぶエレジアックトリオ、嬰ハ短調の有名な前奏曲、音楽的瞬間とロマンスのいくつか）ではあるが、作曲家の個性十分確実に明らかにされています。

ラフマニノフの交響曲第1897番の演奏が失敗した後、XNUMX年に予想外の一時停止が訪れました。これは、作曲家が多くの労力と精神的なエネルギーを投資した作品であり、ほとんどのミュージシャンに誤解され、マスコミのページでほぼ満場一致で非難され、嘲笑さえされました一部の批評家によって。 交響曲の失敗は、ラフマニノフに深い精神的トラウマを引き起こしました。 後に彼自身が告白したところによると、彼は「脳卒中を起こし、長い間頭と手を失った男のようでした」。 次の XNUMX 年間は、ほぼ完全に創造的な沈黙の年でしたが、同時に集中的な反省、以前に行われたすべての重要な再評価が行われました。 作曲家自身のこの激しい内部作業の結果は、新世紀の初めに異常に強烈で明るい創造的な盛り上がりをもたらしました。

23 世紀の最初の XNUMX ～ XNUMX 年間に、ラフマニノフは、創造的な想像力の豊かさと作者の「手書き」の独創性が反映された、深い詩、新鮮さ、インスピレーションの即時性で注目に値する、さまざまなジャンルの作品を数多く作成しました。完成度の高い職人技と組み合わされています。 その中には、ピアノ協奏曲第XNUMX番、XNUMX台のピアノのための組曲第XNUMX番、チェロとピアノのためのソナタ、カンタータ「春」、XNUMXの前奏曲op. XNUMX、オペラ「フランチェスカ・ダ・リミニ」、ラフマニノフのボーカル歌詞の最良の例（「ライラック」、「A.ムセットからの抜粋」）のいくつか。この一連の作品は、最大かつ最も興味深いロシアの作曲家の一人としてのラフマニノフの地位を確立しました。私たちの時代の彼は、芸術的なインテリのサークルやリスナーの大衆の間で広く認められています.

1901年から1917年までの比較的短い期間は、彼の作品において最も実り多きものでした。 ほぼ毎年、新しい作品が生まれ、その登場は音楽生活の注目すべき出来事となりました。 ラフマニノフの絶え間ない創造的活動により、彼の作品はこの期間中も変わっていませんでした.最初の32年の変わり目に、醸造の変化の兆候が見られます. その一般的な「一般的な」性質を失うことなく、トーンがより厳しくなり、不穏なムードが強まり、叙情的な感情の直接的な流出が遅くなるように見え、作曲家のサウンドパレットに明るい透明な色が現れる頻度が少なくなり、音楽の全体的な色暗くなり、厚くなります。 これらの変化は、ピアノ前奏曲の第 XNUMX シリーズ op. XNUMX、エチュード絵画のXNUMXつのサイクル、特に「The Bells」や「All-Night Vigil」などの記念碑的な大規模な構成は、人間の存在と人の人生の目的に関する深く根本的な問題を提起しました。

ラフマニノフが経験した進化は、同時代の人々の注目を逃れませんでした。 評論家の一人が『鐘』について次のように書いています。 」

1917年以降、ラフマニノフの作品の新しい休憩が始まりますが、今回は以前のものよりもはるかに長くなります。 作曲家は、合唱団とオーケストラのために 30 つのロシア民謡を編曲し、第 XNUMX 次世界大戦の前夜に始まったピアノ協奏曲第 XNUMX 番を完成させてから、XNUMX 年後に作曲活動に復帰しました。 XNUMX 年代に彼が書いたのは (ピアノのためのいくつかのコンサート トランスクリプションを除いて) XNUMX つだけでしたが、主要な作品のアイデアという点では重要でした。

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ラフマニノフは、複雑でしばしば矛盾する検索、方向性の鋭く激しい闘争、XNUMX世紀前半の音楽芸術の発展を特徴付ける通常の芸術的意識の崩壊の環境で、偉大なクラシックに忠実であり続けましたグリンカからボロディン、ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、そしてタネーエフ、グラズノフに最も近い直系の弟子と信奉者までのロシア音楽の伝統。 しかし、彼はこれらの伝統の守護者の役割に限定されませんでしたが、積極的かつ創造的にそれらを認識し、彼らの生きた無尽蔵の力、さらなる発展と豊かさの能力を主張しました。 繊細で印象的なアーティスト、ラフマニノフは、古典の教訓を忠実に守っていたにもかかわらず、現代の要求に耳を貸さなかった. XNUMX世紀の新しい文体の傾向に対する彼の態度には、対立の瞬間だけでなく、特定の相互作用の瞬間もありました。

半世紀以上にわたり、ラフマニノフの作品は重要な進化を遂げ、1930 年代だけでなく 1910 年代の作品も、比喩的な構造と言語、初期の音楽表現の手段の両方で大きく異なります。前のものの終わりの完全に独立した作品。 何世紀も。 それらのいくつかでは、作曲家は印象派、象徴主義、新古典主義と接触しますが、非常に独特な方法で、これらの傾向の要素を個別に認識しています。 すべての変化と転換にもかかわらず、ラフマニノフの創造的なイメージは内部的に非常に統合されたままであり、彼の音楽が最も幅広いリスナーに人気を博している基本的で明確な特徴を保持しています：情熱的で魅惑的な叙情性、表現の真実性と誠実さ、世界の詩的なビジョン. .

ゆう。 来て

ラフマニノフ指揮者

ラフマニノフは、作曲家およびピアニストとしてだけでなく、現代の優れた指揮者としても歴史に名を残しましたが、彼の活動のこの側面はそれほど長く熱心ではありませんでした。

ラフマニノフは1897年秋、モスクワのマモントフ私立歌劇場で指揮者としてデビューした。 それ以前は、オーケストラを率いて指揮を学ぶ必要はありませんでしたが、ミュージシャンの素晴らしい才能により、ラフマニノフは熟練の秘訣をすぐに学ぶことができました。 彼が最初のリハーサルをかろうじて完了することができたことを思い出すだけで十分です。彼は、歌手が紹介を示す必要があることを知りませんでした。 そして数日後、ラフマニノフはサン＝サーンスのオペラ「サムソンとデリラ」を指揮し、すでに仕事を完璧にこなしていた。

「マモントフ・オペラに滞在した年は、私にとって非常に重要でした」と彼は書いています。 「そこで私は本物の指揮者としてのテクニックを身につけ、それが後に大いに役立ったのです。」 ラフマニノフは、劇場の第XNUMX指揮者としての仕事のシーズン中に、「サムソンとデリラ」、「人魚」、「カルメン」、グルックの「オルフェウス」、セロフの「ログネダ」など、XNUMXつのオペラのXNUMX回の公演を行いました。トムのミニョン」、「アスコルドの墓」、「敵の強さ」、「メイナイト」。 マスコミはすぐに、彼の指揮者のスタイルの明快さ、自然さ、姿勢の欠如、演奏者に伝わる鉄のようなリズム感、繊細な味わい、オーケストラの色彩の素晴らしい感覚に注目しました。 経験を積むにつれて、ミュージシャンとしてのラフマニノフのこれらの特徴が最大限に発揮され始め、ソリスト、合唱団、オーケストラとの協力における自信と権威によって補完されました。

次の数年間、ラフマニノフは作曲とピアニスト活動に専念し、たまにしか指揮しませんでした。 彼の指揮能力の全盛期は 1904 年から 1915 年にかけてです。 彼はボリショイ劇場で XNUMX シーズン働いており、そこではロシア オペラの解釈が特に成功しています。 劇場生活における歴史的出来事は、評論家によって、グリンカの生誕XNUMX周年を記念して行われたイワン・スサーニンの記念公演と、ラフマニノフがスペードの女王、エフゲニー・オネーギン、オプリーチニクを指揮したチャイコフスキーの週と呼ばれています。そしてバレエ。

その後、ラフマニノフはサンクトペテルブルクでスペードの女王の公演を指揮しました。 レビュアーは、オペラの悲劇的な意味全体を最初に理解し、聴衆に伝えたのは彼であることに同意しました。 ボリショイ劇場でのラフマニノフの創造的な成功の中には、リムスキー＝コルサコフのパン・ヴォエヴォダと彼自身のオペラ「みじめな騎士」と「フランチェスカ・ダ・リミニ」の制作もあります。

交響曲のステージでは、ラフマニノフは最初のコンサートから、巨大なスケールの完全なマスターであることを証明しました。 指揮者としての彼の演奏のレビューには、確かに「素晴らしい」という形容詞が添えられていました。 ほとんどの場合、ラフマニノフは、シロティとクーセヴィツキーのオーケストラと同様に、モスクワ・フィルハーモニー協会のコンサートで指揮者のスタンドに出演しました。 1907年から1913年にかけて、彼はフランス、オランダ、アメリカ、イギリス、ドイツなど海外で多くの指揮を執りました。

指揮者としてのラフマニノフのレパートリーは、当時は異常に多面的でした。 彼は作品の最も多様なスタイルと性格に浸透することができました。 当然、ロシア音楽は彼に最も近かった。 彼はその時までにほとんど忘れられていたボロディンのボガティル交響曲を舞台に復活させ、リャードフのミニチュアの人気に貢献し、彼は並外れた輝きで演奏しました。 チャイコフスキーの音楽 (特に交響曲第 4 番と第 5 番) の彼の解釈は、並外れた重要性と深みを特徴としていました。 リムスキー=コルサコフの作品では、彼は聴衆のために最も明るい色域を展開することができ、ボロディンとグラズノフの交響曲では、彼は壮大な幅と劇的な完全な解釈で聴衆を魅了しました。

ラフマニノフの指揮芸術の頂点の XNUMX つは、モーツァルトのト短調交響曲の解釈でした。 評論家のヴォルフィングは次のように書いています。 … ロシアの芸術的天才は、この交響曲の作者の芸術的性質を二度目に変化させ、示しました。 プーシキンのモーツァルトだけでなく、ラフマニノフのモーツァルトについても話すことができます...」

これに加えて、ラフマニノフのプログラムには多くのロマンチックな音楽が見られます。たとえば、ベルリオーズの幻想交響曲、メンデルスゾーンとフランクの交響曲、ウェーバーのオベロン序曲とワーグナーのオペラの断片、リストの詩、グリーグの抒情組曲などです。 R. シュトラウスの交響詩、印象派の作品: ドビュッシー、ラヴェル、ロジャー デュカス… そしてもちろん、ラフマニノフは彼自身の交響曲の卓越した解釈者でした。 ラフマニノフを何度も聞いた有名なソビエトの音楽学者V.ヤコブレフは、次のように回想しています。ショーにはあまり還元されませんが、発言、意味のある説明を分離するために、彼はしばしば歌ったり、以前に考えたことを何らかの形で説明したりしました。 彼のコンサートに出席した人は皆、ブラシだけでなく、手全体の幅広で特徴的なジェスチャーを覚えています。 彼のこれらのジェスチャーは、オーケストラのメンバーによって過度であると見なされることもありましたが、彼にはなじみがあり、理解されていました。 動き、ポーズ、エフェクト、手描きに人工性はありませんでした。 パフォーマーのスタイルへの思考、分析、理解、洞察に先行する無限の情熱がありました。

指揮者のラフマニノフも卓越したアンサンブル奏者だったことを付け加えておきます。 彼のコンサートのソリストは、Taneyev、Scriabin、Siloti、Hoffmann、Casals などのアーティストであり、オペラ公演では Chaliapin、Nezhdanova、Sobinov …

1913年以降、ラフマニノフは他の作家の作品を演奏することを拒否し、自分の作品のみを演奏しました。 1915年になって初めて、彼はスクリャービンを偲んでコンサートを行うことで、この規則から逸脱しました。 しかし、その後も指揮者としての彼の評判は世界中で異常に高かった。 1918年に米国に到着した直後、彼はボストンとシンシナティにある国内最大のオーケストラの指導者を務めたと言えば十分です。 しかし、その頃には指揮に時間を割くことができなくなり、ピアニストとして激しいコンサート活動を余儀なくされた。

ラフマニノフの作品の一連のコンサートがニューヨークで手配された1939年の秋になって初めて、作曲家はそのうちの1941つを指揮することに同意しました。 その後、フィラデルフィア管弦楽団は交響曲第 XNUMX 番と鐘を演奏しました。 彼は XNUMX 年にシカゴで同じプログラムを繰り返し、XNUMX 年後にイーガン アーバーで「死の島」と「シンフォニック ダンス」の公演を指揮しました。 評論家 O. Daune は次のように書いています。 彼の演奏の特徴とスタイル、そして彼の指揮は、落ち着きと自信に満ちています。 それは同じように見せびらかしがまったくないこと、同じ尊厳と明らかな自制心、同じ立派な横暴な力です。 当時録音された「死者の島」、「ヴォカリーズ」、「交響曲第 XNUMX 番」は、この素晴らしいロシア人音楽家の指揮技術の証拠を私たちに残してくれました。

L.グリゴリエフ、J.プラテック