アコーディオンの教科書

最近では、アコーディオンの演奏を学ぶためのさまざまな出版物を見つけることができますが、そのようなカルト的で不可欠なこの楽器の教育プロセスの XNUMX つは、Polskie Wydawnictwo Muzyczna から出版された Witold Kulpowicz のアコーディオン スクールです。 ポーランドだけでなく、何百人、何千人ものアコーディオン奏者が育った場所です。 本書は数年ごとに再発行されており、表紙のグラフィックデザインやタイトルが変更されており、最近は「アコーディオンスクール」でしたが、実質的な内容は何年も変わっていません。

このハンドブックは、数年間の研究のための出版物であり、最も単純な演習からますます高度な演習へと私たちを導きます. 勉強の最初の 3 ～ 4 年間で取り組むべきことがあると言えます。 最初に、アコーディオンの構造、操作の原理と音の生成、楽器の正しい位置、記譜法、リズム分割、レジスタのマーキングに関する一般的な情報があります。 次に、右手の最初の演習があり、次に低音側について説明します。 もちろん、個々のサイズのアコーディオン (8,12,32,60,80,120、XNUMX、XNUMX、XNUMX、XNUMX、XNUMX ベース) を備えたグラフィカルなベース テーブルがあり、最初のベース エクササイズに進みます。 これらの入門用の個々の腕のエクササイズの後、XNUMX つの腕のエクササイズに進みます。 右手で全音符、左手で XNUMX 分音符の値から始めて、徐々に小さくしていきます。 この教科書は、レガート – スタッカート、ピアノ – フォルテなど、演奏される音符の解釈と正しい運指に焦点を当てています。 演習の大部分はカール・ツェルニーのエチュードに基づいていますが、タデウシュ・シギエチンスキやミハウ・クレオファス・オギンスキなど、他の作曲家も見つけることができます。 その大部分は、walczyce、obereks、水玉模様などに基づいたフォーク メロディーの精緻化です。 Witold Kulpowicz によって開発された Accordion School が、アコーデオン奏者にとって基本的で義務的な出版物として分類できることは疑いの余地がありません。

注目に値するもう XNUMX つの出版物は、Jerzy Orzechowski によって作成され、ポーランド音楽協会によって出版された「Szkoła na accordion」です。 ここでは、前の項目と同様に、最初に、楽器の構造、正しい姿勢、手の配置、ふいごのテクニック、音域記号、音楽の原理に関する基本情報などの紹介情報があります。 この流派は二部構成になっていますが、最初の部分の冒頭では、クルポウィッツの流派よりも少し難しい内容になっていることがわかります。 ここでは、すぐに笑顔に重点が置かれ、次の演習の難易度が高くなります。 このアイテムは、曲の多様性という点でやや変化に富んでいます。 クルポヴィチでは、演習の大部分がツェルニーのエチュードに基づいていました。ここでは、特に第 XNUMX 楽章で、より多くの作曲家に出会います。 これは間違いなく、クルポヴィチ学校の演習と歌の非常に優れた補足です。

アコーディオンを演奏するための初歩的な基礎を身につけたら、Włodzimierz Lech Puchnowski によって作成された「アコーディオン ベローズとアーティキュレーションの学校」に興味を持つ価値があります。 この学校の作者は、XNUMX世紀のポーランドのアコーデオン主義の象徴であるため、誰にも紹介する必要はありません。 この出版物は、タイトルが示すように、怒鳴り声とアーティキュレーションに専念しています。 アーティキュレーションの種類、サウンドの生成方法、アタックの形式、エンディングについて説明します。

提示された学校はすでにかなり古い出版物ですが、関連性が失われていません。 ミュージシャンは生涯を通じて、音楽のスキルを向上させ、スキルを完成させます。 このワークショップを適切に開発するには、適切な基盤が必要です。 そんな基礎を身につけられるのが、著名なアコーディオン奏者がまとめた本です。