ピエール・ブーレーズ | 写真
ピエール·ブーレーズ
2000 年 75 月、ピエール ブーレーズは XNUMX 歳になりました。 痛烈な英国の評論家によると、記念日の祝賀会の規模と頌栄の口調は、ワーグナー自身でさえ当惑しただろうとのことです。
辞書や百科事典では、ブーレーズは「フランスの作曲家および指揮者」として登場します。 名誉の大部分は間違いなく指揮者のブーレーズに行きました。 作曲家としてのブーレーズに関して言えば、彼は過去 XNUMX 年間、根本的に新しいものを作成していません。 一方、彼の作品が戦後の西洋音楽に与えた影響は計り知れません。
1942年から1945年にかけて、ブーレーズはオリヴィエ・メシアンに師事し、彼のパリ音楽院での作曲クラスは、おそらくナチズムから解放された西ヨーロッパにおける前衛的なアイデアの主要な「インキュベーター」となった（ブーレーズに続いて、音楽前衛の他の柱 – カールハインツ） Stockhausen、Yannis Xenakis、Jean Barrake、György Kurtág、Gilbert Ami、その他多数)。 メシアンはブーレーズに、ヨーロッパ以外の音楽文化におけるリズムと楽器の色の問題、そして別々の断片から構成され、一貫した発展を意味しない形式のアイデアに特別な関心を持っていました。 ブーレーズの 1913 番目の指導者は、ポーランド出身の音楽家で、シェーンベルクとウェーベルンの生徒であり、1972 音連続技法 (1945 音階) の有名な理論家であるレネ リーボヴィッツ (1946–1946) でした。 後者は、ブーレーズ世代のヨーロッパの若い音楽家たちに真の啓示として受け入れられ、過去の定説に代わる絶対に必要な選択肢として受け入れられました。 ブーレーズは、1946 年から 1946 年にかけて、レイボヴィッツの下でシリアル エンジニアリングを学びました。 彼はすぐに最初のピアノ ソナタ (1948 年) とフルートとピアノのためのソナチネ (1948 年) でデビューしました。 ブーレーズのその他の初期の作品としては、カンタータの「The Wedding Face」(1949 年) と「The Sun of the Waters」(XNUMX 年) (いずれも傑出したシュルレアリスム詩人ルネ・シャルの詩による)、第 XNUMX ピアノ ソナタ (XNUMX 年)、弦楽四重奏のための本 ( XNUMX) – ドビュッシーとウェーベルンだけでなく、両方の教師の共同の影響下で作成されました。 若い作曲家の明るい個性は、まず第一に、音楽の落ち着きのない性質、神経質に引き裂かれた質感、そして鋭いダイナミックとテンポのコントラストの豊富さに現れました。
1950 年代初頭、ブーレーズは、ライボヴィッツから教えられたシェーンベルクの正統な十二音法から反抗的に離れました。 「シェーンベルクは死んだ」と反抗的に題された新しいウィーン学派の校長への死亡記事で、彼はシェーンベルクの音楽が後期ロマン主義に根ざしており、したがって審美的に無関係であると宣言し、音楽のさまざまなパラメーターの厳格な「構造化」における急進的な実験に従事しました。 彼の前衛的な急進主義において、若きブーレーズは時々明らかに理性の境界線を越えていた. -X」（18年）と1951台のピアノのための構造の最初の本（1952/53）。 ブーレーズは、彼の作品だけでなく、記事や宣言においても、サウンド素材を整理するための新しい技術への無条件のコミットメントを表明しました。 そのため、1952 年のスピーチの XNUMX つで、シリアル技術の必要性を感じていない現代の作曲家は単に「誰もそれを必要としない」と発表しました。 しかし、エドガー・ヴァレーゼ、ヤニス・クセナキス、ジェルジ・リゲティなど、それほど急進的ではないが独断的ではない同僚の作品を知った影響で、彼の見解はすぐに和らぎました。 その後、ブーレーズは喜んで彼らの音楽を演奏しました。
作曲家としてのブーレーズのスタイルは、より大きな柔軟性に向かって進化してきました。 1954 年、彼のペンの下から「A Hammer without a Master」が生まれました。これは、コントラルト、アルト フルート、キシロリンバ (音域の広い木琴)、ヴィブラフォン、パーカッション、ギター、ヴィオラによる XNUMX 部構成のボーカルとインストゥルメンタルのサイクルで、ルネ シャルの言葉に合わせて書かれています。 . The Hammer には通常の意味でのエピソードはありません。 同時に、作品の響きの構造のパラメータのセット全体は、伝統的な形式の規則性と発展を否定し、個々の瞬間と音楽時間のポイントの固有の価値を肯定する連続性の考えによって決定されます。スペース。 サイクルの独特の音色の雰囲気は、低い女性の声とそれに近い楽器 (アルト) レジスターの組み合わせによって決まります。
ところどころに、インドネシアの伝統的なガムラン（打楽器オーケストラ）や日本の箏の弦楽器などを連想させるエキゾチックな効果が現れる。この作品を高く評価したイーゴリ・ストラヴィンスキーは、その音の雰囲気を氷の結晶が打ち鳴らす音になぞらえた。壁のガラス カップに対して。 ハンマーは、「偉大な前衛」の全盛期からの最も洗練された、美的に妥協のない、模範的なスコアのXNUMXつとして歴史に名を残しました。
新しい音楽、特にいわゆる前衛音楽は、通常、メロディーの欠如で非難されます。 ブーレーズに関して言えば、そのような非難は厳密に言えば不公平です。 彼のメロディーの独特の表現力は、柔軟で変化しやすいリズム、対称的で反復的な構造の回避、豊かで洗練されたメリスマティックによって決定されます。 すべての合理的な「構成」により、ブーレーズの旋律線は乾いていて活気がないのではなく、可塑的でエレガントですらあります。 ルネ・シャルの空想的な詩に触発されたオーパスで形作られたブーレーズのメロディックなスタイルは、フランスの象徴主義者による1957つのソネットのテキストのソプラノ、パーカッション、ハープのための「マラルメの後の1959つの即興演奏」で開発されました（1959）。 ブーレーズは後に、ソプラノとオーケストラのための第 1962 の即興曲 (1962 年) を追加し、主に楽器による導入楽章「ザ ギフト」と、ヴォーカル コーダ「ザ トゥーム」を伴う壮大なオーケストラ フィナーレ (どちらもマラルメの歌詞によるもの; XNUMX–XNUMX) を追加した。 . その結果、「Pli selon pli」（おおよそ「Fold by Fold」と訳されます）と題され、「Portrait of Mallarme」という副題が付けられた XNUMX 楽章のサイクルは、XNUMX 年に初演されました。この文脈でのタイトルの意味は次のようなものです。詩人の肖像画の上にかけられたベールは、音楽が展開するにつれて、ゆっくりと折りたたまれ、落ちていきます。 約XNUMX時間続くサイクル「Pli selon pli」は、作曲家の最も記念碑的で最大のスコアのままです。 著者の好みに反して、私はそれを「声楽交響曲」と呼びたいと思います。パート間の音楽的テーマの接続の開発されたシステムが含まれており、非常に強力で効果的な劇的なコアに依存しているという理由だけで、このジャンル名に値します。
ご存じのように、マラルメの詩のとらえどころのない雰囲気は、ドビュッシーとラヴェルにとって非常に魅力的でした。
The Fold での詩人の作品の象徴主義的印象派的側面に敬意を表したブーレーズは、彼の最も驚くべき作品、死後に出版された未完成の本に焦点を当てました。 「星の自発的な散乱」、つまり、自律的で、線形に順序付けられているのではなく、内部で相互接続された芸術的断片で構成されています。 マラルメの「本」は、ブーレーズにいわゆるモバイルフォームまたは「進行中の作業」（英語では「進行中の作業」）のアイデアを与えました。 ブーレーズの作品におけるこの種の最初の経験は、第1957ピアノソナタ（1963）でした。 そのセクション (「フォルマント」) とセクション内の個々のエピソードは任意の順序で実行できますが、フォルマントの 1961 つ (「星座」) は必ず中心にある必要があります。 ソナタに続いて、オーケストラのためのフィギュア-ダブル-プリズム (1968)、クラリネットと楽器の 1975 つのグループのためのドメーヌ (1920-1973)、および他の多くの作品が、作曲家によって現在も定期的にレビューおよび編集されています。完了できません。 一定の形式を持つ数少ない比較的後期のブーレーズ スコアの XNUMX つは、影響力のあるイタリアの作曲家、教師、指揮者のブルーノ マデルナ (XNUMX-XNUMX) の記憶に捧げられた、大規模なオーケストラのための厳粛な XNUMX 分の「儀式」(XNUMX 年) です。
ブーレーズは、プロとしてのキャリアの最初の頃から、優れた組織の才能を発見しました。 1946 年に、有名な俳優兼演出家のジャン＝ルイ・バローが率いるパリのマリニー劇場 (The'a ^ tre Marigny) の音楽監督に就任しました。 1954年、劇場の後援の下、ブーレーズは、ドイツのシェルケンとピョートル・スヴチンスキーとともに、コンサート組織「ドメインミュージカル」（「音楽のドメイン」）を設立し、1967年まで指揮を執りました。現代音楽、そしてドメインミュージカル室内管弦楽団は、XNUMX世紀の音楽を演奏する多くのアンサンブルのモデルになりました。 ブーレーズ、そして後に彼の弟子ギルバート エイミーの指揮の下、ドメーヌ ミュージカル オーケストラは、シェーンベルク、ウェーベルン、ヴァレーゼからクセナキス、ブーレーズ自身と彼の仲間に至るまで、新しい作曲家による多くの作品をレコードに録音しました。
ブーレーズは、1992年代半ば以降、古代音楽や現代音楽の演奏に特化したものではなく、「普通の」タイプのオペラおよび交響曲の指揮者としての活動を強化してきました。 したがって、作曲家としてのブーレーズの生産性は大幅に低下し、「儀式」の後、数年間停止しました。 この理由の 70 つは、指揮者のキャリアの発展とともに、新しい音楽のための壮大なセンターである音楽音響研究所、IRCAM のパリでの組織に関する集中的な作業でした。 ブーレーズが 1977 年までディレクターを務めた IRCAM の活動では、新しい音楽の促進と高音合成技術の開発という 1992 つの重要な方向性が際立っています。 研究所の最初の公的活動は、1982 世紀 (1990 年) の音楽の XNUMX 回のコンサートのサイクルでした。 研究所には、演奏グループ「Ensemble InterContemporain」（「国際現代音楽アンサンブル」）があります。 さまざまな時期に、アンサンブルはさまざまな指揮者によって率いられていましたが（XNUMX年以来、英国人のデビッド・ロバートソン）、一般的に認められている非公式または半公式の芸術監督はブーレーズです。 最先端の音響合成機器を含む IRCAM の技術基盤は、世界中の作曲家に提供されています。 ブーレーズはそれをいくつかの作品で使用しましたが、その中で最も重要なものは、コンピューター上で合成された楽器のアンサンブルと音のための「Responsorium」（XNUMX）です。 XNUMX年代には、別の大規模なブーレーズプロジェクトがパリで実施されました.Cite'de la musiqueコンサート、博物館、教育施設です。 ブーレーズがフランス音楽に与えた影響はあまりにも大きく、彼の IRCAM は他の国では関連性を失って久しい学問的な種類の音楽を人為的に育成する宗派型の機関であると多くの人が信じています。 さらに、フランスの音楽生活におけるブーレーズの過剰な存在は、ブーレーズ・サークルに属していない現代フランスの作曲家や、中・若い世代のフランスの指揮者が、堅実な国際的キャリアを築くことができないという事実を説明しています。 しかし、いずれにせよ、ブーレーズは有名で権威があり、重大な攻撃を無視して仕事を続けたり、必要に応じて彼のポリシーを追求したりできます。
作曲家および音楽家として、ブーレーズが自分自身に対して困難な態度を呼び起こす場合、指揮者としてのブーレーズは、その存在の全歴史の中でこの職業の最大の代表者のXNUMX人であると完全に自信を持って呼ぶことができます。 ブーレーズは特別な教育を受けていませんでした。指揮技術の問題については、新しい音楽の原因に専念した古い世代の指揮者、ロジャー・デソルミエール、ヘルマン・シェルヘン、ハンス・ロスボー (後に「ハンマーのないハンマー」の最初の演奏者) からアドバイスを受けました。マスター」と最初のXNUMXつの「マラルメによる即興演奏」）。 今日の他のほとんどすべての「スター」指揮者とは異なり、ブーレーズは、主に彼自身と彼の教師であるメシアンの現代音楽の通訳者として出発しました。 XNUMX 世紀の古典のうち、彼のレパートリーは当初、ドビュッシー、シェーンベルク、ベルク、ウェーベルン、ストラヴィンスキー (ロシア時代)、ヴァレーゼ、バルトークの音楽に支配されていました。 ブーレーズの選択は、多くの場合、特定の作家との精神的な親密さや、この音楽またはその音楽への愛によってではなく、客観的な教育秩序の考慮によって決定されました。 たとえば、彼はシェーンベルクの作品の中には嫌いなものがあることを公然と認めましたが、それらの歴史的および芸術的重要性を明確に認識しているため、演奏することが彼の義務であると考えています。 しかし、そのような許容範囲は、通常、新しい音楽の古典に含まれるすべての作家に及ぶわけではありません.ブーレーズは、プロコフィエフとヒンデミットをまだ二流の作曲家と見なしており、ショスタコーヴィチは三流の作曲家でさえあります.グリクマンの本「友人への手紙」の中で、ブーレーズがニューヨークでショスタコーヴィチの手にキスをしたという話は外典です; 実際、それはブーレーズではなく、そのような演劇のジェスチャーの有名な愛好家であるレナード・バーンスタインでした)。
指揮者としてのブーレーズの伝記における重要な瞬間の 1963 つは、パリ オペラ座での大成功を収めたアルバン ベルクのオペラ ヴォツェックの上演 (1966 年) でした。 優れたウォルター ベリーとイザベル シュトラウスが出演するこのパフォーマンスは、CBS によって録音され、ソニー クラシカル ディスクで現代のリスナーに提供されています。 当時としてはまだ比較的新しく珍しい、センセーショナルなオペラをグランド オペラ劇場と見なされていた保守主義の城塞で上演することで、ブーレーズはアカデミックなパフォーマンスと現代的なパフォーマンスの実践を統合するという彼のお気に入りのアイデアを実現しました。 ここから、ブーレーズのキャリアは「普通の」タイプのカペルマイスターとして始まったと言えるかもしれません。 1960年、作曲家の孫でオペラ監督兼マネージャーであり、型破りでしばしば逆説的なアイデアで知られるヴィーラント・ワーグナーは、パルジファルを指揮するためにブーレーズをバイロイトに招待した。 005年後、日本のバイロイト劇団のツアーで、ブーレーズは『トリスタンとイゾルデ』を指揮した（2年代の典型的なワーグナーのカップル、ビルギット・ニルソンとヴォルフガング・ヴィントガッセン主演のこの公演のビデオ録画がある; レガート・クラシックス LCV 1967, XNUMX VHS; XNUMX年）。 .
ブーレーズは1978年まで何度もバイロイトに戻ってパルジファルを上演し、バイロイトでのキャリアの集大成は100年のニーベルンゲンの指環のアニバーサリー（初演1976周年）であった。 世界のマスコミは、この作品を「世紀の指輪」として広く宣伝しました。 バイロイトでは、ブーレーズは次の 12 年間四部作を指揮し、彼のパフォーマンス (アクションを近代化しようとしたパトリス・シェローの挑発的な方向性) は、フィリップスによってディスクとビデオ カセットに記録されました (434 CD: 421 2-434 – 432 2-7; 070407 VHS: 3-1981; XNUMX)。
オペラの歴史における 1979 年代は、ブーレーズが直接関与した別の主要なイベントによって特徴づけられました。XNUMX 年の春、パリ オペラ座の舞台で、彼の指揮の下、ベルクのオペラ ルルの完全版の世界初演が行われました。行われた（知られているように、ベルクは亡くなり、オペラの第XNUMX幕の大部分はスケッチに残されました。ベルクの未亡人の死後にのみ可能になったオーケストレーションの作業は、オーストリアの作曲家兼指揮者によって行われましたフリードリヒ・チェルハ)。 シェロの作品は、この監督にとって通常の洗練されたエロチックなスタイルで維持されていましたが、それはハイパーセクシュアルなヒロインを持つベルクのオペラに完全に適していました.
これらの作品に加えて、ブーレーズのオペラのレパートリーには、ドビュッシーのペレアスとメリザンド、バルトークの青ひげ公の城、シェーンベルクのモーセとアーロンが含まれます。 このリストにヴェルディとプッチーニがいないことは、モーツァルトとロッシーニは言うまでもなく、示唆的です。 ブーレーズは、さまざまな場面で、オペラのジャンル自体に対する批判的な態度を繰り返し表明してきました。 どうやら、生粋の本物のオペラ指揮者に内在する何かが、彼の芸術的性質とは相容れないものであるようだ。 ブーレーズのオペラの録音は、しばしば曖昧な印象を与えます。一方で、ブーレーズのスタイルのそのような「トレードマーク」の特徴を、最高のリズミカルな規律、垂直方向と水平方向のすべての関係の慎重な調整、非常に明確で、最も複雑なテクスチャーであっても明確なアーティキュレーションとして認識しています。ヒープ、もう 1960 つは、歌手の選択が明らかに不十分な場合があることです。 1768 年代後半に CBS によって行われた「ペレアスとメリザンド」のスタジオ録音は特徴的です。ペレアスの役割は、典型的なフランスのハイ バリトン、いわゆるバリトン マルタン (歌手 J.-B にちなんで) を対象としていました。 . Martin, 1837 –1970) は、何らかの理由で柔軟な人物に委ねられましたが、文体的には彼の役割には不十分であり、劇的なテノールのジョージ・シャーリーでした。 「リング・オブ・ザ・センチュリー」の主なソリスト、グウィネス・ジョーンズ (ブリュンヒルデ)、ドナルド・マッキンタイア (ヴォータン)、マンフレッド・ユング (ジークフリート)、ジャンニーヌ・アルトマイヤー (ジークリンデ)、ピーター・ホフマン (ジークムント) – は一般的に受け入れられますが、それ以上のものはありません:彼らは明るい個性に欠けています。 447 年にバイロイトで録音された「パルジファル」の主人公についても、多かれ少なかれ同じことが言えます。ジェームズ・キング (パルジファル)、同じマッキンタイア (グルネマンツ)、ジョーンズ (クンドリー) です。 Teresa Stratas は傑出した女優であり音楽家でもありますが、Lulu の複雑なコロラトゥーラのパッセージを必ずしも正確に再現できるとは限りません。 同時に、Boulez – Jesse Norman と Laszlo Polgara (DG 040 2-1994; XNUMX).
IRCAM と Entercontamporen Ensemble を率いる前は、ブーレーズはクリーブランド管弦楽団 (1970–1972)、英国放送協会交響楽団 (1971–1974)、ニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団 (1971–1977) の首席指揮者を務めていました。 これらのバンドで、彼は CBS (現在はソニー クラシカル) のために多くの録音を行いました。その多くは、誇張ではなく、永続的な価値があります。 まず第一に、これはドビュッシー (XNUMX 枚のディスク) とラヴェル (XNUMX 枚のディスク) によるオーケストラ作品のコレクションに当てはまります。
ブーレーズの解釈では、この音楽は、優雅さ、トランジションの柔らかさ、音色の多様性と洗練の点で何も失うことなく、クリスタルの透明性とラインの純粋さを明らかにし、いくつかの場所では、不屈のリズミカルな圧力と広い交響的呼吸も明らかにします。 舞台芸術の真の傑作には、素晴らしいマンダリン、弦楽、打楽器、チェレスタのための音楽、バルトークの管弦楽のための協奏曲、管弦楽のための XNUMX つの小品、セレナーデ、シェーンベルクの管弦楽変奏曲、若いストラヴィンスキー (ただし、ストラヴィンスキー自身はは春の祭典の以前の録音にあまり満足しておらず、次のようにコメントしています。
彼の師であるヘルマン・シェルヒェンのように、ブーレーズは指揮棒を使わず、意図的に抑制された、ビジネスライクなやり方で指揮を執ります。客観的な倉庫、有能で信頼できる 、しかしかなり乾燥しています（印象派の彼の比類のない解釈でさえ、過度に生々しく、いわば不十分な「印象派」であると批判されました）。 そのような評価は、ブーレーズの贈り物の規模にはまったく不十分です。 これらのオーケストラのリーダーであるブーレーズは、ワーグナーと 4489 世紀の音楽だけでなく、ハイドン、ベートーベン、シューベルト、ベルリオーズ、リストなどの楽団も演奏しました。 たとえば、Memories 社は、90 年 7 月 1973 日にロンドンで開催された、BBC 合唱団と管弦楽団、ディートリッヒ フィッシャー=ディースカウが主役を務めた「ファウストからのシューマンの情景」(HR 425/705) をリリースしました。この前に、歌手はベンジャミン・ブリテンの指揮の下、デッカ社（2 1972-XNUMX; XNUMX）でファウストを演奏し、「公式に」録音しました。これは、この後半のXNUMX世紀の実際の発見者であり、品質が均一ではありませんが、場所によっては素晴らしいシューマンスコア）。 録音の品質が模範的とはほど遠いからといって、アイデアの壮大さとその実装の完成度を評価することを妨げるものではありません。 リスナーは、その夜コンサートホールにたどり着いた幸運な人たちをうらやましく思うだけです。 ブーレーズとフィッシャー=ディスカウ - ミュージシャンのように見えますが、才能の点で非常に異なっている - の間の相互作用は、望まれるものではありません。 ファウストの死のシーンは、最高度の哀愁を帯びており、「Verweile doch, du bist so schon」（「ああ、あなたはなんて素晴らしいんだ、ちょっと待って！」 - B. Pasternak 訳）という言葉には、幻想が込められています。驚異の時間停止を実現。
IRCAM と Ensemble Entercontamporen の責任者として、ブーレーズは当然、最新の音楽に多くの注意を払いました。
メシアンと彼自身の作品に加えて、エリオット・カーター、ジェルジ・リゲティ、ジェルジ・クルターク、ハリソン・バートウィッスルなど、IRCAMサークルの比較的若い作曲家の音楽を特に喜んでプログラムに取り入れました。 彼はファッショナブルなミニマリズムと「新しいシンプルさ」に懐疑的であり、それらをファーストフードのレストランと比較して、「便利ですが、まったく面白くない」と述べています。 プリミティビズム、「ステレオタイプとクリシェのばかげた豊富さ」についてロックミュージックを批判しているにもかかわらず、彼はその中に健全な「活力」を認識しています。 1984 年には、アンサンブル エンターコンタンポレンと共に、フランク ザッパ (EMI) の音楽を使ったディスク「パーフェクト ストレンジャー」をレコーディングしました。 1989年にドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、1996年後にIRCAMの代表を辞任し、客演指揮者として作曲と演奏に専念する。 Deutsche Grammo-phon で、ブーレーズはドビュッシー、ラヴェル、バルトーク、ウェブバーン (クリーブランド、ベルリン フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、ロンドン交響楽団と共に) によるオーケストラ音楽の新しいコレクションをリリースしました。 録音の品質を除けば、以前の CBS の出版物よりも優れているわけではありません。 卓越したノベルティには、エクスタシーの詩、ピアノ協奏曲、スクリャービンのプロメテウス (ピアニストのアナトリー ウゴルスキーが最後の XNUMX 作品のソリスト) が含まれます。 I、IV-VII、IX 交響曲とマーラーの「大地の歌」。 ブルックナーの交響曲VIIIとIX。 R.シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」。 ブーレーズのマーラーでは、形而上学的な深さを明らかにしたいという表現や欲求よりも、比喩的で外的な印象が勝っているのかもしれません。 XNUMX 年のブルックナー祝賀会でウィーン フィルハーモニー管弦楽団と共演したブルックナーの交響曲第 XNUMX 番の録音は非常にスタイリッシュであり、印象的な音の立ち上がり、クライマックスの壮大さ、表現力豊かな旋律線、スケルツォの熱狂、アダージョの崇高な熟考。 同時に、ブーレーズは奇跡を起こすことができず、ブルックナーの形式の図式化、シークエンスとオスティナートの反復の無慈悲な重要性をどういうわけか滑らかにすることができません。 不思議なことに、近年、ブーレーズは、ストラヴィンスキーの「新古典派」作品に対する以前の敵対的態度を明らかに和らげています。 彼の最近の最高のディスクの XNUMX つは、詩篇の交響曲と XNUMX つの楽章の交響曲 (ベルリン放送合唱団とベルリン フィルハーモニー管弦楽団と) を含んでいます。 マスターの関心の範囲が拡大し続けることが期待されており、ヴェルディ、プッチーニ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの作品を彼が演奏するのをまだ聞くことができるかもしれません。
レヴォン・ハコピヤン、2001
