レフ・ニコラエヴィッチ・レヴツキー |

レフ・レヴツキー

ウクライナのソビエト音楽の歴史における重要な段階は、L. Revutskyの名前に関連付けられています。 作曲家の創造的な遺産は少なく、2 つの交響曲、ピアノ協奏曲、ソナタとピアノフォルテのための一連のミニアチュール、2 つのカンタータ (T. シェフチェンコの詩「私は日曜日に歩かなかった」に基づく「ハンカチ」) とボーカル交響曲M. Rylsky の詩に基づく詩「Ode to a Song」)、歌、合唱団、および 120 を超えるフォーク ソングの翻案。 しかし、国民文化への作曲家の貢献を過大評価することは困難です。 彼のコンサートは、ウクライナのプロ音楽におけるこのジャンルの最初の例であり、交響曲第XNUMX番はウクライナのソビエト交響曲の基礎を築きました。 彼のコレクションと適応のサイクルは、N. Lysenko、K. Stetsenko、Ya. ステポバ。 Revutskyは、ソビエトの民間伝承の処理の開始者でした。

作曲家の作品の全盛期は20年代に訪れました。 そして、国民的アイデンティティの急速な成長、その歴史的および文化的過去の積極的な研究の時期と一致しました。 現時点では、反農奴制の精神が吹き込まれた1921世紀の芸術への関心が高まっています。 （特にT. Shevchenko、I. Franko、L. Ukrainkaの作品に）、民芸品に。 1919年、ウクライナSSRの科学アカデミーのキエフに音楽と民族学のオフィスが開設され、民謡のコレクションと民俗学者のK. Kvitka、G. Verevka、N. Leontovichによる民俗研究が出版され、音楽雑誌が出版されました。が公開されました。 最初の共和国の交響楽団が登場し（XNUMX）、室内楽団、全国的なミュージカルドラマ劇場が開かれました。 Revutskyの美学が最終的に形成されたのはこれらの年であり、彼の最高の作品のほとんどすべてが登場しました。 最も豊かな民俗芸術に深く根ざしたレヴツキーの音楽は、彼の特別な誠実な叙情性と壮大な広がり、感情的な明るさと輝きを吸収しました。 彼女は古典的な調和、釣り合い、明るく楽観的な気分が特徴です。

Revutsky は、知的な音楽一家に生まれました。 コンサートはしばしば自宅で開催され、そこではI、S.バッハ、WAモーツァルト、F.シューベルトの音楽が鳴り響きました。 非常に早い段階で、少年は民謡に精通しました。 5歳のとき、Revutskyは母親と一緒に音楽を学び始め、その後さまざまな地方の教師と一緒に音楽を学び始めました。 1903年、彼はキエフ音楽演劇学校に入学し、そこで彼のピアノ教師は、優れた作曲家でウクライナのプロ音楽の創始者であるN.ルイセンコでした。 しかし、若い頃のレヴツキーの関心は音楽だけにとどまらず、1908年にキエフ大学の物理学と数学の学部と法学部に入学しました。 並行して、将来の作曲家はRMO音楽学校で講義に参加します。 これらの年の間、キエフには強力なオペラ団があり、ロシアと西ヨーロッパの古典を上演していました。 交響曲と室内楽のコンサートが体系的に開催され、S.ラフマニノフ、A.スクリャービン、V.ランドフスカヤ、F.シャリアピン、L.ソビノフなどの優れた演奏家や作曲家がツアーを行いました。 徐々に、街の音楽生活がRevutskyを魅了し、大学での勉強を続けながら、彼はR. Gliereのクラスの学校に基づいて開いた音楽院に入ります（1913年）。 しかし、戦争とそれに関連するすべての教育機関の避難により、体系的な研究が中断されました。 1916 年、Revutsky は大学と音楽院を急速に卒業しました (第 2 交響曲の 1917 つのパートといくつかのピアノ曲を論文として発表しました)。 XNUMXでは、彼はリガ戦線に行き着きます。 XNUMX 月の社会主義大革命後、イルザヴェツに帰国した後、作曲家は創造的な仕事に携わりました。彼はロマンス、ポピュラー ソング、合唱団、そして彼の最高の作曲の XNUMX つであるカンタータのハンカチ (XNUMX 年) を書きました。

1924 年、レヴツキーはキエフに移り、音楽演劇研究所で教鞭をとり始めました。演劇大学と音楽院に分かれた後、彼は音楽院の作曲部門に移りました。才能のあるウクライナの作曲家の星座が彼のクラスを去りました – P and G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. 作曲家の創造的なアイデアは、幅広さと多様性によって際立っています。 しかし、それらの中心にあるのは民謡の編曲であり、喜劇と歴史、叙情的で儀式的なものです。 これが、作曲家の遺産の重要な場所を占めていたサイクル「太陽、ガリシアの歌」とコレクション「コサックの歌」が登場した方法です。 現代のプロ音楽の創造的に屈折した伝統との有機的な統一における言語の深いフォークロアの豊かさ、民謡に近いメロディーの明快さ、そして詩はレヴツキーの手書きの特徴となった. このようなフォークロアの芸術的再考の最も顕著な例は、交響曲第1927番（1936年）、ピアノ協奏曲（XNUMX年）、コサックの交響的変奏曲でした。

30代。 作曲家は、子供たちの合唱団、映画や演劇の制作のための音楽、楽器の作曲（チェロの「バラード」、オーボエと弦楽オーケストラの「モルダビアの子守唄」）を書いています。 1936 年から 1955 年にかけて、Revutsky は師の最高傑作である N. Lysenko のオペラ「Taras Bulba」の完成と編集に携わっています。 戦争が勃発すると、レヴツキーはタシケントに移り、音楽院で働きました。 彼の作品の主役は現在、愛国的な歌で占められています。

1944 年、レヴツキーはキエフに戻った。 作曲家は、戦争中に失われた XNUMX つの交響曲と協奏曲の楽譜を復元するのに多大な労力と時間を要します。 新作の中には、集団カンタータの一部として書かれた「Ode to a Song」と「Song of the Party」があります。 Revutskyは長い間、ウクライナSSRの作曲家連合を率い、収集されたLysenkoの作品について膨大な量の編集作業を行っていました。 彼の人生の最後の日まで、Revutskyは教師として働き、記事を発表し、論文の擁護で反対者として行動しました.

... かつて、すでにウクライナ音楽の長老として認められていたレフ・ニコラエヴィッチは、芸術における彼の創造的な道を評価しようとしましたが、完成した作品の頻繁な改訂のために作品の数が少ないことに動揺しました。 彼がこれほど粘り強く何度も何度も書いたものに戻ったのはなぜでしょうか。 完璧を求め、真実と美を追求し、自分の作品を評価する際の厳格さと妥協のない態度。 これは常に Revutsky の創造的な信条を決定し、最終的には彼の人生全体を決定してきました。

O. ダシェフスカヤ