アンドレイ・ヤコブレビッチ

アンドレイ・エシュパイ

単一のハーモニー – 変化する世界 … すべての国の声は地球のポリフォニーに響くべきです。作家、画家、作曲家などのアーティストが自分の考えや感情を母国の比喩的な言葉で表現すれば、それが可能になります。 アーティストがより国民的であるほど、彼はより個性的になります。 A.エシュパイ

多くの点で、アーティストの伝記自体が、芸術におけるオリジナルへの敬虔なタッチを事前に決定していました。 マリのプロ音楽の創始者の XNUMX 人である作曲家の父 Y. エシュパイは、無私無欲な作品で息子に民俗芸術への愛を植え付けました。 A. Eshpay によると、「父は重要で、深く、知性があり、機知に富み、非常に謙虚で、自己否定のできる真の音楽家でした。 民間伝承の偉大な愛好家であった彼は、民俗思想の美しさと壮大さを人々に伝えることが彼の義務であると考え、作家としての地位を捨てたようです。 彼は、マーリのペンタトニック スケールを他の調和のとれた独立したスケールに適合させることは不可能であることに気付きましたが、フォーク アート システムとは異質なものでした。 父の作品のオリジナルをいつでも認識できます。」

A. 子供の頃から、Eshpay はヴォルガ地域のさまざまな人々の民間伝承、過酷なウグリック地域の叙事詩的なシステム全体を吸収しました。 戦争は、作曲家の人生と作品の中で特別な悲劇的なテーマになりました。彼は、友人である美しい歌「白雲母」（「マラヤ ブロンナのイヤリング」）に記憶を捧げている兄を亡くしました。 偵察小隊では、Eshpay はベルリン作戦でワルシャワの解放に参加しました。 戦争によって中断されていた音楽のレッスンはモスクワ音楽院で再開され、そこでエシュパイは作曲を N. ラコフ、N. ミャスコフスキー、E. ゴルベフに、ピアノを V. ソフロニツキーに学びました。 彼は 1956 年に A. ハチャトゥリアンの指導の下、大学院での研究を完了しました。

この時、マリの主題による交響的舞曲（1951年）、ヴァイオリンと管弦楽のためのハンガリーの旋律（1952年）、ピアノ協奏曲第1954番（2年、第1987版 – 1956年）、ヴァイオリン協奏曲第XNUMX番（XNUMX年）が作成された。 これらの作品は作曲家に幅広い名声をもたらし、彼の作品の主要なテーマを開き、教師の教訓を創造的に屈折させました。 作曲家によれば、彼に「スケールの好み」を教え込んだハチャトゥリアンが、コンサートのジャンルに関するエシュパイの考えに大きな影響を与えたことは特徴的です。

特に気質の爆発性、新鮮さ、感情の表現における即時性、フォークやジャンルの語彙へのオープンな魅力を備えた最初のヴァイオリン協奏曲が目立ちます。 Eshpay はまた、M. Ravel のスタイルへの愛情でハチャトゥリアンと親しく、特に彼のピアノ作品 (ピアノ協奏曲第 1948 番、ピアノ ソナチナ第 XNUMX 番 – XNUMX 年) で顕著でした。 ハーモニー、新鮮さ、感情の伝染性、色彩豊かな寛大さも、これらの巨匠を結びつけています。

Myaskovsky のテーマは、Eshpay の作品の特別な部分です。 倫理的な立場、つまり優れたソビエト音楽家のイメージそのものであり、伝統の真の維持者であり改革者であることが、彼の信奉者にとって理想的であることが判明しました。 作曲家は、ミャスコフスキーの「誠実であり、芸術に熱心であり、自分の路線をリードする」という教訓に忠実であり続けています。 ミャスコフスキーを追悼する記念作品には、教師の名前が付けられています。オルガン パサカリア (1950)、ミャスコフスキーの交響曲第 1966 番の主題による管弦楽のための変奏曲 (1977)、ヴァイオリン協奏曲第 1987 番 (88)、ヴィオラ協奏曲 (1979-1980)、オルガンのパッサカリアの素材が使われています。 フォークロアに対するエシュペイの態度に対するミャスコフスキーの影響は非常に重要でした。彼の教師に従って、作曲家は民謡の象徴的な解釈、文化のさまざまな伝統的な層の収束に至りました。 Myaskovsky の名前は、バレエ「Circle」(「Remember!」 – 1986 年) から始まる、多くの作曲で繰り返される Eshpay のもう 1988 つの最も重要な伝統へのアピールにも関連付けられています。 – Znamenny の歌。 まず第一に、第1988（XNUMX）、第XNUMX（XNUMX）、第XNUMX（「典礼」交響曲（XNUMX）、合唱協奏曲（XNUMX）では、まず第一に、調和のとれた、啓発された、エトスの原則、元の特性を体現しています。国民の自己意識、ロシア文化の基本原則. 特別な重要性は、Eshpay の作品で別の重要なテーマを取得します.多くの場合、市民のイントネーションと直接関係しています。

軍事テーマの解決策、追悼のジャンル、転機へのアピール (戦争であろうと、歴史的な記憶に残る日付であろうと) は独特であり、歌詞は常に理解の中に存在します。 光が吹き込まれた第1959交響曲（1962年）、第1968交響曲（1964年）などの作品（第1975交響曲の碑文 - V.マヤコフスキーの言葉「私たちはこれからの日々から喜びを奪わなければならない」、第1983交響曲の碑文「賛美」カンタータ「Lenin with us」（1982年）は、ポスターのようなキャッチーさ、表現の修辞的な明るさ、そして同時に最高の叙情的な風景で知られ、独自のスタイルの融合の基礎を築きました。雄弁で叙情的で、客観的で個人的で、作曲家の主要な作品にとって重要です。 古代ロシア文化にとって非常に重要な「嘆きと栄光、哀れみと賛美」（D.リハチョフ）の統一は、さまざまなジャンルで続けられています。 特に際立っているのは、交響曲第 XNUMX 番 (父を偲んで、XNUMX 年)、第 XNUMX ヴァイオリンとヴィオラ協奏曲、一種の大きなサイクルである - 交響曲第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、合唱協奏曲です。 何年にもわたって、叙情的なテーマの意味は象徴的で哲学的な倍音を獲得し、外的で主観的で表面的なすべてのものからますます浄化され、記念碑はたとえ話の形で覆われています。 叙情的なテーマを、バレエ「アンガラ」(XNUMX 年) のおとぎ話の民間伝承とロマンティックで英雄的なナレーションから、警告バレエ「サークル」の一般化されたイメージに切り替えることは重要です (覚えておいてください!)。 悲劇的な、時には哀愁を帯びた意味を帯びた作品の奉献の普遍的な重要性は、ますます明白になりつつあります。 現代世界の対立的な性質に対する認識の高まりと、この性質に対する芸術的反応の敏感さは、遺産と文化に対する作曲家の責任と一致しています。 イメージの真髄は「山とメドウ・マリの歌」（XNUMX）です。 この作品は、オーボエと管弦楽のための協奏曲（XNUMX年）とともにレーニン賞を受賞した。

客観的で叙情的なイントネーションと「コーラス」サウンドは、個々の原則を体現するコンサートジャンルの解釈を彩ります。 記念、瞑想的な行動、民俗学の再現、古いコンチェルト・グロッソの再考モデルへのアピールなど、さまざまな形で表現されたこのテーマは、作曲家によって一貫して擁護されています。 同時に、コンサートのジャンルでは、他の作曲と同様に、作曲家は遊び心のあるモチーフ、祝祭、演劇性、色の明るさ、リズムの勇気あるエネルギーを発展させます。 これは、オーケストラのための協奏曲（1966年）、セカンドピアノ（1972年）、オーボエ（1982年）の協奏曲で特に顕著であり、サックスのための協奏曲（1985-86）は「即興の肖像」と呼ぶことができます。 「ひとつのハーモニー – 変化する世界」 – バレエ「サークル」からのこれらの言葉は、巨匠の作品へのエピグラフとして役立つ可能性があります。 紛争と複雑な世界での調和のとれたお祝いの移行は、作曲家に固有のものです。

伝統のテーマの具現化と同時に、Eshpayは常に新しいものと未知のものに目を向けます。 伝統的なものと革新的なものの有機的な組み合わせは、作曲プロセスに関する見解と作曲家の作品自体の両方に固有のものです。 創造的なタスクを理解する際の幅広さと自由度は、ジャンル素材へのアプローチそのものに反映されています。 ジャズのテーマと語彙が作曲家の作品の中で特別な位置を占めていることが知られています。 彼にとってのジャズは、ある意味で音楽そのものとフォークロアの管理者です。 作曲家は、ミサの歌とその問題、軽音楽、映画芸術に多くの注意を払いました。これは、劇的で表現力豊かな可能性、独立したアイデアの源という点で重要です。 音楽の世界と生きている現実は、有機的な関係で現れます。作曲家によると、「素晴らしい音楽の世界は、閉鎖されたり、孤立したりせず、生命という名前の宇宙の一部にすぎません。」

M. ロバノバ