作曲の宿題が出されたとしたら！

手紙より: 「娘は音楽学校の 3 年生に入学します。夏の間、私たちはソルフェージュで作曲するよう割り当てられました。どうすれば彼女を助けることができるか教えていただけますか？」

そうですね、何か提案してみましょう！このようなタスクを恐れる必要はありません。簡単かつ正確に完了する必要があります。演奏する楽器のために歌か小曲を作曲するのが最善です。

私たちは子供の詩の言葉に基づいて歌を作ります

最も簡単な方法は曲を作ることです。そのために、私たちは自分たちで言葉を作るか（4 行または 8 行の小さな詩）、あるいは既製の童謡や童謡などを利用します。たとえば、有名な「不器用なクマが森を歩いています」 …”。

詩 フレーズに分割する、1行ずつ、または半行ずつ進むのと同じように。詩の 1 つのフレーズまたは行は、1 つの音楽フレーズに相当します。例えば：

クマトゥ

森の中を歩く

コーンが集まり、

歌を歌います。

ここで、これらすべてを音楽的にアレンジします。 いずれかを選択 主要な キー、曲の内容が陽気で明るい場合 (たとえば、ハ長調またはニ長調)、詩が悲しい場合は短調 (たとえば、ニ短調、ホ短調) です。 キーサインを入れます、さらに遠くへ サイズを選択してください (2/4、3/4、または 4/4)。すぐに小節の輪郭を描くことができます (音楽の XNUMX 行に XNUMX 小節)。また、テキストの性質に基づいて、すぐに思いつくこともできます。 平和 – ゆっくりとした曲か、速くて明るい曲になります。

モード、キー、テンポ、サイズなどの単純な要素を決定したら、すぐにメロディーの作成に進むことができます。そしてここで考慮する必要があります 2つの主要なポイント – メロディーのリズムと、メロディーがどのような音の高さで構成されるか。

メロディー開発のオプション

ここで、曲のメロディーラインがどのように発展していくかの例をいくつか示します。

• 同じ音や音楽フレーズの繰り返し。
• スケールレベルを上げる移動。
• スケールのステップを下に移動します。
• 一度に 1 ステップずつ上下します。
• 隣接する音符による 1 つの音符のさまざまなタイプの歌唱。
• 任意の間隔でジャンプします（ジャンプしたのは無駄ではありませんか？）。

曲全体を通してメロディー展開の 1 つのテクニックだけに固執する必要はありません。これらのテクニックを交互に組み合わせたり、組み合わせたりする必要があります。

また、メロディーの動きがその方向に沿っていることを確認する必要があります。 均一ではなかった (つまり、下のみまたは上のみ)。簡単に言うと、ある小節でメロディーが上向きに移動した場合（ステップバイステップまたはジャンプ）、次の小節では 1 つの音符を繰り返して到達した高さを維持するか、下降するか、結果として生じるジャンプを埋めなければなりません。

曲を何の音で始めて何の音で終わらせるべきですか？

原則として、特に音楽が明るいビートで始まる場合は、どの音符からでも始めることができます (それが何であるか覚えていますか?)。重要なことは、最初の音は最初に選択したキーに属しているということです。また、最初のノートが安定したステップ (I-III-V) の 1 つではない場合は、その後にできるだけ早くノートを配置する必要があります。これは安定していると分類されます。どのキーにいるのかをすぐに示す必要があります。

そしてもちろん、 トニックで曲を終わらせなければなりません – 調性の最初の最も安定した段階では – これを忘れないでください。

リズミカルな発達のためのオプション

ここでは、すべてがうまくいくように、テキストを注意深く検討するだけです。 それぞれの言葉に重点を置く。これは私たちに何をもたらすのでしょうか？私たちはどの音節にストレスがあり、どの音節にストレスがないかを学びます。したがって、強勢の音節は強拍に、強勢のない音節は弱拍にくるように作曲するように努めるべきです。

ところで、詩的な拍子を理解していれば、音楽のリズムの論理を簡単に理解できるでしょう。時には、詩的な拍子は、強調された音節と強調されていない音節 (ビート) の交互によって、文字通り音楽的な拍子と一致することがあります。

したがって、作曲中の曲のメロディーのリズミカル パターンには、いくつかのオプションがあります (メロディーのテクニックと同様に、それらを組み合わせる必要があります)。

• テキストの音節ごとに 1 つずつ、同じ長さの均一な動き。
• 聖歌 - テキストの音節ごとに 2 つまたは 3 つの音符（ほとんどの場合、フレーズの終わりが唱えられますが、場合によってはフレーズの始まりも唱えられます）。
• 強調された音節では持続時間が長くなり、強調されていない音節では持続時間が短くなります。
• 詩が強勢のない音節で始まるときの拍子。
• フレーズの終わりに向けてリズミカルにストレッチする（フレーズの終わりで動きを遅くする）。
• 必要に応じて付点リズム、3連符、またはシンコペーションを使用します。

どのような結果が得られるでしょうか?

もちろん、小学校の音楽学校の生徒に傑作を期待する人は誰もいません。すべては非常にシンプルですが、上品なものでなければなりません。しかも作曲家としては初めての経験ですね。 8〜16小節（2〜4行）の非常に小さな曲にしましょう。たとえば、次のようなものです。

あなたが作曲したメロディーは、別の紙に美しく書き直す必要があります。エッセイにテーマに沿った美しい絵を選んだり、描いたり、貼り付けたりすることをお勧めします。同じ内反足の円錐形のクマ。全て！これ以上のものは必要ありません。ソルフェージュで A を獲得することは保証されています。そうですね、絶対に「曲技飛行」のレベルに達したい場合は、ピアノ、アコーディオン、ギターなどの楽器で曲の簡単な伴奏を選択する必要があります。

他にどんな音楽を作曲できますか？

はい、曲を作る必要はありません。インストゥルメンタル作品を書くこともできます。どうやってするの？いずれにせよ、すべてはアイデア、アイデア、トピックの選択、名前の考案から始まります。その逆ではありません。まず曲を作曲してから、このナンセンスを何と呼ぶか​​を考えます。

トピックは、たとえば、自然、動物、おとぎ話、読んだ本、おもちゃなどに関連させることができます。タイトルは、たとえば、「雨」、「太陽」、「熊と鳥」などです。 「小川は流れる」、「鳥は歌う」、「良い妖精」、「勇敢な兵士」、「勇敢な騎士」、「蜂の羽音」、「怖い話」など。

ここでは、創造的に問題を解決するためにアプローチする必要があります。もし あなたの劇に登場人物がいます、次に、彼をどのように紹介するかを決める必要があります – 彼は誰ですか?それは何に見えますか？彼は何をしているの？彼は誰に何を言っていますか？彼の声や性格はどんな感じですか？どのような習慣ですか？あなたが自問するこれらの質問やその他の質問に対する答えは、音楽に変換する必要があります。

あなたの演劇が何らかの自然現象に特化している場合は、自由に – 音楽絵画の手段視覚化: これらは音域 (高くて大音量、または低くて反響?) と動きの性質 (雨のように、または嵐のように、川の流れのように測定され、または日の出のように魅惑的でゆっくりとしたもの?)、ダイナミクス（ナイチンゲールの静かなトリル、それとも耳をつんざくような雷雨の咆哮？）、そしてハーモニックな色彩（優しい田園的な協和音、それとも鋭くて厳しい不協和音？）など。

器楽の作曲においては、別のアプローチも可能です。これは、特定のイメージではなく、完全なイメージに目を向けるときです。 有名なダンスジャンル。たとえば、「リトル ワルツ」、「マーチ」、「子供のポルカ」などと書くことができます。欲しいものを選んでください！この場合、選択したジャンルの特徴を考慮する必要があります（百科事典で確認できます）。

歌の場合と同様に、インストゥルメンタル音楽を作曲する場合、音楽のテーマに描画が提供されることは大きな利点となります。もうこれを終わらせる時が来ました。あなたの創造的な成功を祈っています!

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