がんの動き | 写真 がんの動き
人種差別運動、戻る、または逆の動き（lat. 逆行運動による潰瘍、潰瘍; ital riverso、alla riversa、rivoltato、al rovescio は、テーマの逆転、反動も意味します。 ドイツのクレブスガング – 貝) – 特別なタイプの旋律変換、ポリフォニック。 テーマまたは音楽全体。 このメロディー（建物）を最初から最後まで演奏することからなる建設。 R. 等々 言語芸術の古代のゲーム形式に似ています-パリンドロームですが、それとは対照的に、Ch。 ARR。 ビジュアルフォーム、R. 等々 耳で認識できます。 複合技 R. 等々 教授でのみ見つかりました。 スーツ; その推測は、ミューズの性格に影響を与えます。 画像ですが、最良の例では、この手法はより高い表現力の目標や他の多くの目標の対象となります. 優れた作曲家は、作品でそれをバイパスしませんでした。 Rの最初の既知の例. 等々 パリ学派 (ノートルダム) の時代の句の XNUMX つに含まれています。 あとR. 等々 ポリフォニーの達人によって繰り返し使用され、場合によっては、その魅力はテキストの意味によって決定されました。 R. 等々 多くの場合、ミューズと見なされます。 永遠、無限の概念の象徴（例えば、S. 「タブラトゥーラ・ノヴァ」のシャイトは、第 30 詩篇の言葉「永遠に交錯しない」–「私を永遠に恥じさせないでください」）または絵の詳細として使用しました（たとえば、ピエール・ド・ラ・ルーのミサ・アレルヤでマルコの福音書の言葉「vade retro Satanas」（「サタンよ、わたしから離れなさい」）の言葉を例証します。 最も有名で魅力的な音楽のひとつ。 例の音 – GによるXNUMX部構成のロンド. ド・マショー「私の終わりは私の始まり、私の始まりは私の終わり」：ここでは、全体として、厳密に対称的なパターンが形成されています。 ここで、第 2 パート (小節 21 から) は第 1 パートの派生物です (高音部の再配置を伴う)。 古いコントラプンタリスト (特に、オランダの学校の作曲家; たとえば、デュファイによる等律律モテット「Balsamus et mundi」を参照) による復帰運動技法の比較的頻繁な使用は、教授として評価されるべきです。 各種技術・特急の研究。 この芸術の基礎の形成中のポリフォニーの可能性（たとえば、パレストリーナの第35マニフィカトのカノンは、技術の完全な習得を確信させます）。 作曲家のコン。 17 ～ 18 世紀にも R が使用されました。 それはあまり一般的ではありませんが。 はい、私。 C. バッハは、「王室のテーマ」の「音楽の捧げ物」の展開の特別な徹底を強調したいと考えているようで、冒頭で第 1 カテゴリーの XNUMX 部構成のエンドレスな「Canon cancricans」を紹介しています。 ハイドンのソナタ A-dur のメヌエット (Hob. XVI, No 26) 複雑な XNUMX 部構成の各部は、戻り運動とはっきりと聞こえる R を使用した XNUMX 部構成です。 等々 音楽のエレガンスとは相容れない。 交響曲C-dur（「Jupiter」）Vの第4楽章の開発の最初の措置におけるRakohodnayaの模倣。 A.
実際には、Rを使用する次のケースがあります。 区別されます：1）c.-l。 片声で（WAモーツァルトとL.ベートーベンの言及された模倣のように）; 2) 派生的な構成を形成する方法としてすべての声部で (H. de Machaux と J. Haydn の作品から与えられた例に類似); 3) カノン カノン (たとえば、JS バッハ)。 さらに、R. d。 他の旋律法と非常に複雑な組み合わせを形成することができます。 テーマの変換。 したがって、ミラーリバースカノンの例は、WAモーツァルト（284つのバイオリン用のXNUMXつのカノン、K.-V. Anh. XNUMX dd）、J. ハイドンに見られます。
J.ハイドン。 ミラーキャノン。
20世紀の古楽への関心の高まりに関連して。 R. d.の技術に新たな関心が寄せられています。 作曲家の練習では、比較的単純な例 (たとえば、EK Golubev の模倣、コレクション「Polyphonic Pieces」、第 1 号、M.、1968 年) と、より複雑な例 (たとえば、Shchedrin の「Polyphonic Pieces」の No. 8) があります。ノート」、リプリーズは最初の 14 小節構成の変形です。F の 31 声フーガでは、18 小節からの対称的な構成は、ピアノ サイクル「Ludus tonalis」の一般的な方向性における P. ヒンデミットの新古典派から形成されます ) 、時には洗練に達します（同じop.ヒンデミットでは、最初のプレリュードサイクルとそれを終了する後奏曲は、ミラークラッカーの対位法の最初と派生的な組み合わせを表しています;シェーンベルクの月のピエロからのNo10では、最初の2小節は最初の組み合わせです二重カノンの形、そして fp の部分のフーガ構造によって複雑化されたラコホドニーの派生物)。 連続音楽におけるリズミカルな音楽の使用は非常に多様です。 それは、シリーズ自体の構造に内在している可能性があります (たとえば、ベルクの抒情組曲の基礎となる fec-agd-as-des-es-ges-bh シリーズでは、後半は前半の移調された変形です)。 シリーズ (21 重音を参照) と作品のセクション全体の時折の変換は、XNUMX 重音音楽の一般的な構成デバイスです。 交響曲の変奏曲のフィナーレ op. XNUMX ウェーベルン (以下の例を参照)。
主題（クラリネット）の上声は12音連で、後半は第2声を移調したもの。 第 1 変奏の形式は、ラコホドニー (小節 1 を参照) が流通しているダブルカノンです。 R.d. 交響曲のフィナーレのすべてのバリエーションに含まれています。 リズミカルな作曲の使用の性質は、作曲家の創造的な意図によって決まります。 一連の音楽の枠組み内でのリズミカルな構成の適用は、非常に異なる場合があります。 たとえば、カラエフの第7交響曲のフィナーレでは、シリーズの構造がアゼルバイジャンのナルの特徴に依存しています。 フレット、ラコホドニー誘導体化合物の形で最初の構造が繰り返されます（番号3を参照）。
作曲家 A. ペルトの「ポリフォニック交響曲」では、第 40 部のコード (1 番) からの最初の 24 小節は、クレッシェンドに向かうカノン、次に R. d. のカノンです。 ディミヌエンド; この場合の厳密なサウンド構成は、リスナーによって、非常に緊張した以前の音楽の一種の結論、理解、論理的な一般化として認識されます。 行動。 R.d. 後半のOpに見られます。 IF ストラヴィンスキー; たとえば、カンタータから英語のテキストへのRicercar IIで。 詩人、カノンによって複雑化されたテノールパートは「Cantus cancri-zans」と呼ばれ、シリーズの 4 つのバリエーションで構成されています。 「Canticum sacrum」では、第 5 楽章は第 1 楽章の変形であり、R. d のそのような使用。 （この Op. の音楽的象徴性と同様に）古い対位法論者のやり方に対応しています。 現代の R. d. の使用に起因する対位法の形成。 ポリフォニーの理論は際立っています。 一種の複雑な対位法。
参照： Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2、パート 1、Lpz。、1907 年、1920 年。 ファイニンガー LKJ、ジョスカン デ プレまでのカノンの初期の歴史、エムスデッテン、1937 年。
VP フラヨノフ
