ピアノで即興演奏を学ぶ方法: 即興テクニック
親愛なる読者の皆様、ご機嫌を伺います。この短い投稿では、即興演奏を学ぶ方法について説明します。いくつかの一般的な点について説明し、ピアノに関連した即興演奏の基本的なテクニックを見ていきます。
一般に、即興演奏はおそらく音楽の中で最も神秘的で神秘的なプロセスの1つです。ご存知の通り、この言葉は音楽を演奏しながら直接作曲すること、つまり演奏と作曲を同時に行うことを指します。
もちろん、すべてのミュージシャンが即興演奏のテクニックを知っているわけではありませんが（現在、主にジャズミュージシャン、作曲家、歌手の伴奏者が即興演奏を行うことができます）、このビジネスは、それを始めるすべての人にアクセス可能です。いくつかの即興テクニックは、経験の蓄積とともに、いつの間にか開発され、強化されます。
即興演奏にとって大切なことは何でしょうか？
ここでは文字通り、テーマ、ハーモニー、リズム、テクスチャー、フォーム、ジャンル、スタイルを列挙します。ここで、あなたに伝えたいことをもう少し詳しく説明しましょう。
- テーマまたはハーモニックグリッドの存在、 ピアノの即興演奏が作成されることは必須ではありませんが、（意味を考えると）望ましいものです。古代音楽の時代（バロックなど）では、即興演奏のテーマは部外者、つまり学識のある作曲家、演奏家、または学識のない聴衆によって演奏者に与えられました。
- 音楽を形作る必要性つまり、どんな音楽形式でも構いません。もちろん、延々と即興演奏することもできますが、あなたの想像力と同様に、聴き手も疲れ始めます。誰もほぼ同じものを 3 回聴きたくありません。演奏するのは不快です（もちろん、詩やロンドの形式で即興演奏しない場合）。
- ジャンルを選択する – つまり、どのような種類の音楽作品に注力するかということです。ワルツのジャンルで即興演奏したり、行進曲のジャンルで即興演奏したり、演奏中にマズルカを思いついたり、オペラのアリアを思いついたりできます。本質は同じです - ワルツはワルツでなければならず、行進曲は行進曲に似ていなければなりません、そしてマズルカはそれに起因するすべての特徴を備えたスーパーマズルカでなければなりません（ここには形式、ハーモニー、そしてリズム）。
- スタイルの選択 も重要な定義です。スタイルは音楽言語です。チャイコフスキーのワルツとショパンのワルツは同じものではなく、シューベルトの音楽的瞬間とラフマニノフの音楽的瞬間を混同するのは難しいとしましょう（ここでは異なる作曲家のスタイルについて言及しました）。ここでも、ガイドラインを選択する必要があります。有名なミュージシャンや作曲家のやり方で即興演奏すること（パロディにする必要はありません。これは別の作業ですが、楽しいアクティビティでもあります）、またはある種の音楽（比較してください）ジャズスタイルまたはアカデミックな方法での即興演奏、ブラームスのロマンチックなバラードの精神で、またはショスタコーヴィチのグロテスクなスケルツォの精神で）。
- リズミカルな組織 – これは初心者にとって非常に役立つものです。リズムを感じればすべてがうまくいくでしょう！実際、第一に、どの拍子（パルス）で音楽をアレンジするか、第二に、テンポを決定します。第三に、小節の中に何が含まれるか、短い持続時間のどのような動き（16 分音符や 3 連符、または複雑なリズム）、それともシンコペーションの塊でしょうか？
- テクスチャー, 簡単に言えば、音楽を表現する方法です。何をいただきますか？または厳密なコード、または左手にワルツのベースコード、右手にメロディー、または上部に急上昇するメロディーとその下に自由な伴奏、または単なる一般的な動きの形式、スケール、アルペジオ、または一般的にアレンジしたもの手の間の議論と会話、そしてそれはポリフォニックな作品になるでしょうか？これはすぐに決定し、最後までその決定を貫き通さなければなりません。そこから逸脱するのは良くありません（折衷主義があってはなりません）。
即興演奏家の最高の使命と目標 – アドリブをしていることをリスナーに気づかれないように、アドリブを学びましょう。
即興演奏を学ぶ方法: 個人的な経験から少し
もちろん、各ミュージシャンは即興演奏の技術を習得するための独自の経験と、独自の秘密をいくつか持っていることに注意する必要があります。個人的には、この技術を学びたい人には、音符からではなく、できるだけ自分で演奏することから始めることをお勧めします。これにより、創造的な自由が得られます。
私の経験から言えば、自分で作曲するだけでなく、さまざまなメロディーを選択したいという大きな欲求が私を大いに助けてくれました。これは子供の頃から私にとって非常に興味深くて、秘密を言いますが、先生が指定した曲を学ぶよりもずっとこれをやっていました。結果は明白でした。私はレッスンに来て、よく言われるように「視覚的に」その曲を演奏しました。家で教科書すら開かず、生まれて初めて楽譜を見たのに、先生はよく準備をしたと褒めてくれましたが、当然それを先生に認めるわけにはいきませんでした。 。
それで、ピアノで即興演奏する方法を教えてください。繰り返しますが、できる限り「無料」のメロディーを演奏し、選択して再度選択する必要があります。練習することによってのみ良い結果を得ることができます。そして、もしあなたが神から与えられた才能を持っているなら、あなたが時間の経過とともにどのようなモンスターミュージシャン、即興の達人に変わるかは神だけが知っています。
もう 1 つの推奨事項は、そこに表示されるすべてのものを確認することです。異常に美しいハーモニーや魔法のようなハーモニーを見つけたら、そのハーモニーを分析すると、後で役に立ちます。興味深いテクスチャが表示されます。このようにプレイできることにも注目してください。表情豊かなリズミカルな数字やメロディーのターンが見られます。それを借りてください。昔、作曲家は他の作曲家の楽譜をコピーすることで学びました。
そして、おそらく最も重要なこと…それは必要です。これがないと何も始まらないので、毎日怠けずにスケール、アルペジオ、練習曲、練習曲を弾いてみましょう。これは楽しくて便利です。
即興演奏の基本的な方法またはテクニック
即興演奏を学ぶ方法を人々が私に尋ねると、私は音楽素材を開発するさまざまな方法を試す必要があると答えます。
最初の即興演奏に一度にすべてを詰め込まないでください。最もわかりやすい最初の 1 つを一貫して試し、次に 2 つ目、3 つ目 - まず学び、経験を積むことで、すべての方法を組み合わせることができます。
そこで、即興演奏のテクニックをいくつか紹介します。
高調波 – ここには多くの異なる側面があり、これがハーモニーを複雑にし、モダンなスパイスを与えたり（スパイシーにしたり）、あるいは逆に純粋さと透明感を与えています。この方法は単純ではなく、最も親しみやすいものではありますが、初心者にとっては非常に表現力豊かなテクニックです。
- スケールを変更します（たとえば、メジャー - オマイナーでしたが、マイナーでも同じようにします）。
- メロディーを再ハーモナイズします。つまり、そのメロディーに新しい伴奏、「新しい照明」を選択します。新しい伴奏を使用すると、メロディーは違って聞こえます。
- 和声スタイル (これも色付け方法) を変更します。たとえば、モーツァルトのソナタを取り上げ、その中のすべての古典的な和声をジャズの和声に置き換えると、何が起こるか驚くでしょう。
メロディックな方法 即興演奏には、メロディーを操作したり、変更したり、（メロディーがない場合は）作成したりすることが含まれます。ここで次のことができます。
- メロディーのミラー反転を行うには、理論的には非常に簡単です。上向きの動きを下向きの動きに、またはその逆に置き換えるだけです (音程反転テクニックを使用します)。しかし、実際には、比例感と経験に頼る必要があります。いい音になるでしょうか？）、この即興テクニックは散発的にのみ使用するかもしれません。
- 装飾音符、トリル、グルペット、モルデントなどのメリスマでメロディーを飾り、そのようなメロディーのレースを織りましょう。
- メロディーが広い音程（6 度、7 度、オクターブ）に飛躍する場合は、速いパッセージで埋めることができます。メロディーに長い音符がある場合、a) リハーサル (数回繰り返す)、b) 歌う (主音を隣接する音符で囲み、強調する) の目的で、小さな音符に分割できます。
- 前に鳴ったメロディーに応じて新しいメロディーを作曲します。これには真の創造性が必要です。
- メロディーは、メロディーではなく、2 人のキャラクター間の会話であるかのように、フレーズに分割できます。キャラクターのセリフ (質問と答え) を音楽的に多声的に演奏し、別の音域に転送することができます。
- 特にイントネーション レベルに関連するその他すべての変更に加えて、ストロークを反対のストロークに置き換えるだけで (レガートからスタッカート、またはその逆)、これにより音楽の性格が変わります。
リズムメソッド 音楽の変化も重要な役割を果たしており、演奏者はまず第一に、非常に優れたリズム感を持っていることが必要です。そうしないと、特定の倍音形式を維持することができません。初心者の場合、これらの目的のためにメトロノームを使用することをお勧めします。これにより、常に制限内に収まるようになります。
メロディーと音楽構造の他のレイヤー (伴奏など) の両方をリズミカルに変更できます。新しいバリエーションごとに、新しいタイプの伴奏を作成するとします。ある場合は和音で、ある場合は純粋にベースのメロディーで、ある場合は和音をアルペジオにアレンジし、ある場合は伴奏全体を興味深いリズミカルな動き（たとえば、スペイン語のリズム）で編成します。 、またはポルカなど）。 d.)。
即興演奏の生きた例: 有名なピアニスト、デニス・マツーエフが「森にクリスマスツリーが生まれた」という曲のテーマを即興で演奏します。
結論として、即興演奏の方法を学ぶには、即興演奏をしなければなりません。そしてもちろん、この技術を習得したいという大きな意欲を持ち、失敗を恐れないでください。もっとリラックスして創造的な自由を手に入れれば、成功するでしょう!
