バロック音楽文化：美学、芸術的イメージ、ジャンル、音楽スタイル、作曲家

バッハやヘンデルを生み出した時代が「奇想天外」と呼ばれていたことをご存知ですか？さらに、それらは肯定的な文脈で呼ばれたわけではありません。 「バロック」という言葉の意味の一つに、「不規則（奇妙な）形の真珠」という意味があります。それでも、ルネッサンスの理想の観点から見ると、新しい文化は間違っているでしょう。調和、単純さ、明快さは、不調和、複雑なイメージと形式に置き換えられました。

バロックの美学

バロック音楽文化は、美しいものと醜いもの、悲劇と喜劇を結びつけました。ルネッサンスの自然さに代わって、「不規則な美しさ」が「トレンド」になりました。世界はもはや全体的なものではなく、コントラストと矛盾の世界、悲劇とドラマに満ちた世界として認識されました。ただし、これには歴史的な説明があります。

バロック時代は、150 年から 1600 年までの約 1750 年間に及びます。この時代は、偉大な地理的発見 (コロンブスによるアメリカ発見とマゼランの世界一周を思い出してください) の時代であり、ガリレオ、コペルニクス、ニュートンの輝かしい科学的発見の時代でした。ヨーロッパで悲惨な戦争が続いていた時代。世界の調和は私たちの目の前で崩れ、宇宙そのものの姿が変化し、時間と空間の概念も変化しました。

バロックのジャンル

見栄っ張りのための新しいファッションは、新しい形式とジャンルを生み出しました。人間の経験の複雑な世界を伝えることができた オペラ、主に鮮やかな感情的なアリアを通して。最初のオペラの父はヤコポ ペリ (オペラ エウリュディケ) であると考えられていますが、オペラがまさにジャンルとして形を成したのはクラウディオ モンテヴェルディ (オルフェウス) の作品です。バロックオペラのジャンルで最も有名な名前としては、A. スカルラッティ (オペラ「カエサルになったネロ」)、GF テレマン (「マリオ」)、G. パーセル (「ディドとアエネアス」)、J.-B などが挙げられます。 。リュリ（『アルミード』）、GF ヘンデル（『ジュリアス・シーザー』）、GB ペルゴレージ（『メイド～マダム』）、A. ヴィヴァルディ（『ファルナク』）。

ほとんどオペラのようですが、風景や衣装がなく、宗教的なストーリーがあるだけで、 礼拝堂 バロックジャンルの階層において重要な位置を占めました。オラトリオのような高度な精神的なジャンルは、人間の感情の深さも伝えます。最も有名なバロック オラトリオは GF ヘンデル (「メサイア」) によって書かれました。

宗教音楽のジャンルの中でも神聖なものも人気がありました カンタータ и 情熱 （パッションとは「情熱」のことです。的を得ていないかもしれませんが、念のため、根本的な音楽用語の 1 つを覚えておきましょう。アパッショナート（ロシア語に訳すと「情熱的に」という意味です））。ここにある手のひらはJ.S.バッハ（「マタイ受難曲」）のものです。

この時代のもう一つの主要ジャンル – コンサート。コントラストの鋭い演奏、ソリストとオーケストラ（）、またはオーケストラの異なるグループ（ジャンル）間のライバル関係は、バロックの美学とよく共鳴しました。マエストロ A. ヴィヴァルディ (「ザ・シーズンズ」)、IS がここを統治していた。バッハ「ブラーデンブルク協奏曲」）、GF ヘンデル、A. コレッリ（コンチェルト・グロッソ）。

異なるパートを交互に演奏するという対照的な原理は、コンサートのジャンルだけでなく発展しました。それが基礎を形成した ソナタ (D. スカルラッティ)、 スイートとパルティータ （J.S.バッハ）。この原則は以前から存在していましたが、バロック時代になって初めてランダムではなくなり、秩序ある形になったことに注意してください。

バロック音楽文化の主な対比の 1 つは、時間の象徴としての混沌と秩序です。生と死のランダム性、運命の制御不可能性、そして同時に、「合理性」の勝利、すべての秩序。この矛盾は、音楽ジャンルによって最も明確に伝えられました。 前戯 (トッカータ、ファンタジー）と 関節。 IS バッハは、このジャンルで比類のない傑作（平均律クラヴィーア曲集の前奏曲とフーガ、トッカータ、ニ短調フーガ）を作成しました。

私たちのレビューからわかるように、バロックのコントラストはジャンルの規模においても現れました。膨大な作品に加えて、簡潔な作品も作成されました。

バロックの音楽言語

バロック時代は新しい文体の発展に貢献しました。音楽の舞台に参入する 同音異義語 主声と伴声に分かれています。

特に、ホモフォニーの人気は、教会が精神的な作品を書くための特別な要件を持っていたという事実によるものでもあります。それは、すべての単語が読みやすくなければならないということです。したがって、ボーカルが前面に出てきて、多くの音楽的な装飾も獲得しました。バロックの気取りの傾向はここにも現れました。

器楽も装飾が豊かでした。この点に関しては、広く普及していました 即興: バロック時代に発見されたオスティナート (つまり、繰り返される不変の) 低音は、特定の倍音系列に対して想像力の余地を与えました。声楽では、長い韻律と装飾音符やトリルの連鎖がオペラのアリアを飾ることがよくありました。

同時に繁栄した ポリフォニー、しかし、まったく異なる方向です。バロック・ポリフォニーは、対位法を発展させたフリースタイル・ポリフォニーです。

音楽言語の発展における重要なステップは、平均律の採用と調性の形成でした。メジャーとマイナーの 2 つの主要なモードが明確に定義されました。

感情理論

バロック時代の音楽は人間の情熱を表現する役割を果たしたため、作曲の目標が見直されました。さて、それぞれの作品は感情、つまり特定の精神状態と関連付けられていました。感情の理論は新しいものではありません。それは古代にまで遡ります。しかし、バロック時代にはそれが広まりました。

怒り、悲しみ、歓喜、愛、謙虚さ – これらの感情は、楽曲の音楽言語と関連付けられていました。このように、喜びと楽しさの完璧な影響は、3度、4度、5度、流暢なテンポと三拍子の使用によって表現されました。逆に、不協和音、半音階主義、遅いテンポを組み込むことで、悲しみの効果が得られました。

調性の感情的な特徴付けさえあり、厳しい変ホ長調と不機嫌なホ長調が組み合わされて、物悲しいイ短調と穏やかなト長調に対抗しました。

監禁どころか…

バロックの音楽文化は、その後の古典主義の時代の発展に大きな影響を与えました。そしてこの時代に限ったことではありません。バロックの残響は、今でも人気のあるオペラやコンサートのジャンルで聞くことができます。ヘヴィロックのソロにはバッハの音楽からの引用が登場し、ポップソングは主にバロックの「黄金の流れ」に基づいており、ジャズはある程度即興の芸術を取り入れています。

そして、バロックを「奇妙な」様式とはもはや誰も考えず、その真に貴重な真珠を賞賛します。変わった形ですが。