マックス・レーガー |

マックス・レーガー

レーガーは時代の象徴であり、何世紀にもわたる架け橋です。 E.オットー

作曲家、ピアニスト、指揮者、オルガニスト、教師、理論家である優れたドイツのミュージシャンの短い創造的な人生は、XNUMX〜XNUMX世紀の変わり目に起こりました。 主にワーグナー様式の影響を受けて後期ロマン主義に沿って芸術のキャリアを始めたレーガーは、最初から、主にJSバッハの遺産に他の古典的な理想を見出しました。 ロマンチックな感情と、建設的で明確で知的なものへの強い依存との融合は、XNUMX世紀のミュージシャンに近い、彼の進歩的な芸術的立場であるレーガーの芸術の本質です。 「最も偉大なドイツの新古典主義者」は、彼の熱烈な崇拝者であるロシアの著名な評論家 V. Karatygin によって作曲家と呼ばれましたが、「レーガーは現代性の子供であり、彼はすべての現代の苦痛と大胆さに惹かれています」と述べています。

進行中の社会的出来事、社会的不正、レーガーの生涯を通じて敏感に反応した教育システムは、国家の伝統、つまり高い精神、プロの工芸品への崇拝、オルガン、室内楽、合唱音楽への関心と結びついていました。 バイエルン州の小さな町ヴァイデンの学校教師であった彼の父親は、このように彼を育てました。ヴァイデン教会のオルガン奏者 A. リンドナーとドイツの偉大な理論家 G. リーマンは、レーガーにドイツの古典への愛を植え付けました。 リーマンを通じて、I. ブラームスの音楽は永遠にこの若い作曲家の心に入り、その作品の中でクラシックとロマン派の融合が最初に実現されました。 レーガーが彼の最初の重要な作品であるオルガン組曲「バッハの記憶」（1895）を送ることを決定したのは彼にあったのは偶然ではありません。 若い音楽家は、ブラームスの死の直前に受け取った答えを祝福、偉大な巨匠からの別れの言葉と見なしました。

レーガーは両親から最初の音楽スキルを受け取りました（父親は彼に理論を教え、オルガン、バイオリン、チェロを演奏し、母親はピアノを弾きました）。 初期に明らかにされた能力により、少年は13年間教会で教師のリンドナーに取って代わり、その指導の下で作曲を始めました。 1890年から93年。 レーガーは、リーマンの指導の下、作曲と演奏の技術を磨いています。 その後、ヴィースバーデンで、彼はミュンヘンの王立音楽院 (1905-06) とライプツィヒ音楽院 (1907-16) で、彼の生涯にわたる教師としてのキャリアを開始しました。 ライプツィヒでは、レーガーは大学の音楽監督も務めました。 彼の生徒の中には、I. Khas、O. Shek、E. Tokh など、多くの著名なミュージシャンがいます。 レーガーは舞台芸術にも大きく貢献し、ピアニストやオルガニストとして演奏することが多かった。 1911年 – 14年。 彼はマイニンゲン公爵の宮廷交響楽団を指揮し、そのスキルでドイツ全土を征服した素晴らしいオーケストラを作り上げました。

しかし、レーガーの作曲作品は、彼の故郷ですぐに認知されることはありませんでした。 最初の初演は成功せず、深刻な危機の後、1898年に再び実家の有益な雰囲気の中にいることに気づき、作曲家は繁栄の時期に入ります。 3 年間、彼は多くの作品を制作しています。 20-59; その中には室内楽、ピアノ曲、声楽の歌詞があるが、特にオルガン作品が目立っている – 合唱の主題による7つの幻想曲、バッハの主題による幻想曲とフーガ (1900)。 レーガーに成熟が訪れ、彼の世界観、芸術観がついに形作られました。 レーガーは教条主義に陥ることはなく、「音楽に妥協はない！」というモットーを生涯貫きました。 作曲家の原理主義はミュンヘンで特に明白であり、そこで彼は彼の音楽的反対者から猛烈に攻撃されました。

膨大な数 (146 作品) のレーガーの遺産は、バホフ以前の時代からシューマン、ワーグナー、ブラームスに至るまで、ジャンル (舞台のものだけが欠けている) と文体のソースの両方で非常に多様です。 しかし、作曲家は彼自身の特別な情熱を持っていました。 これらは、室内アンサンブル（さまざまな作曲のための70の作品）とオルガン音楽（約200の作品）です。 バッハとレーガーの親近感、ポリフォニーや古代の楽器形式への彼の魅力が最も感じられるのは、この分野であることは偶然ではありません。 作曲家の告白は特徴的です：「他の人はフーガを作ります、私はそれらにしか生きられません」 レーガーのオルガン作品の記念碑性は、彼のオーケストラとピアノの作品に大きく内在しており、その中で、通常のソナタと交響曲の代わりに、拡張されたポリフォニックなバリエーション サイクルが優勢です – J. ヒラーと WA モーツァルト (1907 、1914)、JS バッハ、GF テレマン、L. ベートーベンによる主題によるピアノのための変奏曲とフーガ (1904、1914、1904)。 しかし、作曲家はロマンチックなジャンルにも注意を払いました（A.ベックリンの後のオーケストラの1913つの詩– 1912年、J.アイヒェンドルフの後のロマンチックな組曲– 100年;ピアノとボーカルのミニチュアのサイクル）。 彼はまた、アカペラ合唱団からカンタータ、壮大な詩篇 1909 – XNUMX まで、合唱のジャンルで傑出した例を残しました。

彼の人生の終わりに、レーガーは有名になり、1910年にドルトムントで彼の音楽祭が開催されました。 ドイツの巨匠の才能を最初に認識した国の 1906 つはロシアで、XNUMX 年に成功を収め、N. ミャスコフスキーと S. プロコフィエフが率いるロシアの若い世代の音楽家に迎えられました。

G.ジダノワ