モダニズム

フランスのモダニズム、モダンから – 最新のモダン

多くの芸術に適用される定義。 20 世紀の流れ、その共通の特徴は、多かれ少なかれ美学との決定的な断絶です。 古典的な規範と伝統。 訴訟。 M. の概念の歴史的な段階で decomp が投資されました。 意味。 19の終わりに – 早い。 この定義が使用されるようになった 20 世紀には、ドビュッシー、ラヴェル、R. シュトラウスなどの作曲家の作品に適用されました。 Serから。 Mの下で20世紀は、通常、現代の現象を理解しています。 音楽の「前衛」（前衛主義を参照）の代表者は、ドビュッシーとシュトラウスだけでなく、「ロマンチックな世界観」の遅れたスポークスマンとしてシェーンベルクとベルクも拒否します。 いくつかのフクロウ。 美術評論家は、「M」という用語を放棄することを提案しました。 その過度の幅と拡張性のため。 それにもかかわらず、それはフクロウに保存されています。 そしてザルブ。 クレームに関する理論的な内容。 60〜70年代。 その意味を明確にし、具体化するために、多くの試みがなされてきました。

「M」という言葉に対する革命前のロシアの批判の中で。 と解釈されます。 直接語源の時間。 「ファッションの力」という意味で、努力を指示します。 趣味と芸術の変化。 流れ、断絶、過去の無視。 N.Ya。 ミャスコフスキーは、真の有機的なものへの一時的なファッションへの表面的な固執としてMに反対した. 革新。 MyaskovskyとMの他の反対者は、ブルジョアに現れるいくつかの否定的な傾向に正しく気付くことができました。 最初から主張してください。 20 世紀 X. シュトゥッケンシュミットは、形式的なイノベーションの絶え間ない追求を、音楽の発展のための特定の普遍的な強制原則にまで高めました。儚い… 他の感情よりも、新しい餌に常に喜んでいる必要があると聞いており、今日彼を魅了するそのような発見は、明日はすでに失望するでしょう。

しかし、これらの不安定さと美学の矛盾。 正式な技術と構成方法に熱狂的な変化を引き起こす基準は、より深いイデオロギープロセスの外的な現れとしてのみ機能します。 マルクス・レーニン主義の美術史では、芸術はブルジョアジーの危機に関連した現象と見なされています。 帝国主義とプロレタリア革命の時代の文化。 モダニズム芸術の主な特徴は、芸術家と社会の不一致であり、歴史を創造し、現代美術を積極的に変革する力からの分離です。 現実。 これに基づいて、エリート主義、主観主義、悲観主義の傾向があります。 社会の進歩に対する懐疑と不信。 すべてのモダニズムの芸術家を、ブルジョアジーの直接的かつ意識的なスポークスマンとみなすことは不可能です。 イデオロギー、人間不信、不道徳、​​残虐行為と暴力のカルトなどの性質を彼らに帰する. その中には、ブルジョアジーの多くの側面に批判的である主観的に正直な人々がいます. 現実、社会の無法、「権力者」の偽善、植民地の抑圧と軍国主義を非難します。 しかし、彼らの抗議は、受動的な疎外またはアナキズムの形をとっています。 社会闘争への積極的な参加から遠ざかる人格の反乱。 分解中のM.の場合。 その症状は、世界観の完全性の喪失、世界の広範で一般化された絵を作成できないことによって特徴付けられます。 この機能は、すでにそのような芸術の特徴でした。 道案内コン。 19 – お願いします。 印象派と表現主義としての20世紀。 現代における個人の疎外感の高まり。 資本主義社会はしばしばモダニズムの疑似芸術の痛々しいほど醜い作品の出現につながり、意識の崩壊は芸術の完全な崩壊を伴う. フォーム。

芸術部門では、モダニズムの特徴を前向きで進歩的な要素と組み合わせることができます。 これらの特徴は、開発の過程でアーティストによって克服されることがあり、高度なリアリストの立場をとります。 訴訟。 フクロウの独断的な誤りの期間中。 美術史はしばしば、現代のやり方の矛盾を考慮に入れていませんでした. 多くの手段の無差別な否定につながった訴訟。 20世紀の先駆的な業績。 特定の主要なアーティストは無条件に反動的なモダニストの陣営に登録され、その作品は否定できない芸術を表しています。 そのイデオロギーと美学の矛盾にもかかわらず、価値。 基本。 純粋に形式的な理由で M に属すると判断することも誤りです。 芸術の技術と手段を分離する。 表現力はさまざまな目的を果たし、分解を獲得することができます。 それらが適用される文脈に応じた意味。 M. は美学とイデオロギーの秩序の概念であり、主に世界に対するアーティストの態度、彼を取り巻く現実に基づいています。 現代の多くに内在する正式な始まりの肥大。 西洋における音楽の流れは、芸術の統合能力の低下の結果です。 考え。 一般的なつながりから切り離された私的なテクニックが、理不尽で合理的なものを生み出す基礎となります。 構成システムは、原則として短命であり、人工的で実行不可能なのと同じように、他のシステムにすぐに置き換えられます。 したがって、現代のあらゆる種類の小グループと学校が豊富にあります。 極度の不寛容と立場の排他性を特徴とする「前衛」。

ミューズのイデオロギーの最も著名な指数。 真ん中にM. 20世紀はT.アドルノ。 彼は、狭いエリート主義的で疎外された芸術の立場を擁護し、深い孤独、悲観論、現実への恐怖を表現し、現代ではそのような芸術だけが「真実」であると主張し、個人の混乱感を伝えます。彼の周りの世界と社会的タスクから完全に隔離されています。 アドルノは、「新ウィーン学派」の作曲家 A. シェーンベルク、A. ベルク、A. ウェーベルンの作品をそのような主張のモデルと見なしていました。 Serから。 理論的な宣言と創造性の60年代。 ザルブを練習します。 音楽の「アバンギャルド」はますます逆の傾向を主張するようになりました。つまり、芸術と生活を隔てる「距離」をなくし、聴衆に直接的で積極的な影響を与えることです。 しかし、この「生活への侵入」は、音楽の演奏への「演劇化」の要素の導入、音楽的音と非音楽的音の境界線の曖昧さなどとして、外部的および機械的に理解されています。そのような「芸術」は本質的にそのままです私たちの時代の緊急の課題から切り離され、遠く離れているように。 . モダニズムの思想の悪循環から抜け出す方法は、幅広い人々の真に重要な利益に近づく道においてのみ可能です。 私たちの時代の大衆と実際の問題。

参照： 現代音楽の質問、L.、1963; Shneerson G.、音楽の生死について、M.、1964; リアリズムとモダニズムの現代の問題、M.、1965; モダニズム。 主な方向性の分析と批判、M.、1969; Lifshitz M.、現代ブルジョア イデオロギーの現象としてのモダニズム、コムニスト、1969 年、No 16。 ブルジョア文化と音楽の危機、vol。 1-2、M.、1972-73。

Yu.V. ケルディッシュ

退廃的形式主義の全体性を示す概念。 詐欺の芸術の流れ。 19～20世紀 もともとはイメージで生まれました。 表現主義、キュービズム、未来主義、シュルレアリスム、抽象主義などの傾向を指す芸術。芸術は、主観主義と個人主義、形式主義と芸術の崩壊によって特徴付けられます。 画像。 バレエでは、M. の特徴は非人間化と形式主義、古典の否定に表現されました。 ダンス、自然の倒錯。 人間の動き。 体、醜い卑劣な崇拝の中で、ダンスの崩壊の中に。 比喩性（特に、音楽なしで見栄えの悪いダンスを作成しようとする試み）。 モダニスト ダンスの「不自然さ」に注目して、MM フォーキンは次のように書いています。痛みを伴うスキルを吸収し、真実の感情を失う人」（「Against the Current」、1962年、pp.424-25）。

リアリズムとクラシックの否定。 伝統、古典的なシステムを破壊します。 ダンス、M. 純粋な形での芸術の衰退、反芸術の出現につながる可能性があります。 したがって、Mの影響を経験した主要で才能のあるアーティストの作品は、これらの影響に限定されず、その本質を尽くすことはありません。

M. とモダンダンスの概念は、接触していますが、同じではありません。 モダンダンスの一部の代表者は、表現主義、抽象主義、構成主義、シュルレアリスムなどのモダニズムの傾向に影響を受けました。 これらの影響にもかかわらず、彼らの芸術は、その最良の例において、人生の真実に忠実であり続けました. したがって、モダンダンスの中で、いくつかのプライベートなプラスチックダンスが作られました. 古典舞踊のシステムと組み合わせることができ、真実の芸術の創造に基づいてそれを豊かにする征服. 画像。

バレエ。 百科事典、SE、1981