ヨハン・セバスティアン・バッハ |
ヨハン・セバスチャン・バッハ
バッハは新しくも古くもありません。それ以上のものです。それは永遠です… R.シューマン
1520 年は、バッハの古いバーガー家の枝分かれした家系図のルートを示しています。 ドイツでは、「バッハ」と「ミュージシャン」という言葉は数世紀にわたって同義語でした。 ただし、 五番目 世代の「彼らの真っ只中から…その輝かしい芸術が非常に明るい光を放ち、この輝きの反射が彼らに降り注いだ男が現れました。 それはヨハン・セバスティアン・バッハであり、彼の家族と祖国の美しさと誇りであり、他の誰よりも音楽芸術そのものにひいきにされた男でした。 1802 年に I. Forkel は、最初の伝記作家であり、新世紀の幕開けにおける作曲家の最初の真の愛好家の 1521 人である I. Forkel を書いています。 しかし、「音楽の芸術」の選ばれた人が生きている間でさえ、選ばれた人を運命と呼ぶことは困難でした。 外見上、バッハの伝記は、22 世紀から XNUMX 世紀にかけてのドイツの音楽家の伝記と何ら変わりはありません。 バッハは、伝説のヴァルトブルク城の近くにあるチューリンゲンの小さな町アイゼナハで生まれました。中世には、伝説によると、ミネサンの色が収束し、XNUMX年からXNUMX年に生まれました。 M. ルターの言葉が響き渡った。ヴァルトブルクで、偉大な改革者が聖書を祖国の言語に翻訳した。
JSバッハは神童ではありませんでしたが、子供の頃から音楽環境にあり、非常に徹底的な教育を受けました。 まず、兄のJKバッハと学校のカンターであるJ.アーノルドとE.ヘルダの指導の下、オールドルフ（1696-99）で、次にリューネブルクの聖ミカエル教会の学校（1700-02）で。 17歳までに、彼はハープシコード、バイオリン、ビオラ、オルガンを所有し、合唱団で歌い、声の突然変異の後、彼は監督（カンターのアシスタント）として行動しました。 幼い頃から、バッハはオルガン分野で自分の天職を感じ、中部および北部ドイツの巨匠、J. パッヘルベル、J. レーヴェ、G. ベーム、J. ラインケンの両方から精力的にオルガンの即興演奏を学びました。彼の作曲スキルの基礎。 これに加えて、ヨーロッパ音楽との幅広い知識を追加する必要があります。バッハは、ツェレのフランスの味で知られる宮廷礼拝堂のコンサートに参加し、学校の図書館に保管されているイタリアの巨匠の豊富なコレクションにアクセスし、最後に、繰り返し訪れたときにハンブルグに行って、彼は地元のオペラに親しむことができました。
1702 年、かなりの教育を受けた音楽家がミヒャエルシューレの壁から現れましたが、バッハは、彼の生涯を通じて彼の職業的視野を広げるのに役立つすべてのものを「模倣」することを学ぶという趣味を失うことはありませんでした。 改善への絶え間ない努力は、当時の伝統によれば、教会、都市、または裁判所に関連する彼の音楽キャリアをマークしました。 あれやこれやの空席をもたらしたのは偶然ではなく、しっかりと粘り強く、彼はオルガニスト (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) からコンサートマスター (Weimar, 170817), バンドマスター (Keten, 171723) へと次のレベルの音楽ヒエラルキーに昇りつめた. ）、最後に、音楽のカンターおよびディレクター（ライプツィヒ、1723-50）。 同時に、練習中のミュージシャンであるバッハの隣で、バッハの作曲家は成長し、力を得て、創造的な衝動と成果において彼に設定された特定のタスクの限界をはるかに超えました。 アルンシュタットのオルガニストは、「コラールに多くの奇妙なバリエーションを作成したことで非難されています...コミュニティを当惑させました。」 この例は、33 世紀の最初の 1985 年間にさかのぼります。 1705 年のコラールは、最近 (06 年)、ルター派のオルガン奏者ツァホフと、作曲家で理論家の GA ゾルゲの典型的な (クリスマスからイースターまでの) 作業コレクションの一部として発見されました。 これらの非難は、バッハの初期のオルガン サイクルにもさらに大きく当てはまり、その概念はアルンシュタットですでに形になり始めていました。 特にXNUMX年冬に訪れた後。 D.ブクステフーデの呼びかけで彼が行ったリューベック（有名な作曲家兼オルガニストは、マリエン教会に居場所を得るとともに、彼の一人娘と結婚する準備ができていた後継者を探していました）。 バッハはリューベックに滞在しませんでしたが、ブクステフーデとのコミュニケーションは彼のその後のすべての仕事に重要な痕跡を残しました。
1707年、バッハはミュールハウゼンに移り、聖ブレイズ教会のオルガニストの職に就きました。 アルンシュタットよりも幾分大きな機会を提供した分野でしたが、バッハ自身の言葉を借りれば、「定期的な教会音楽を演奏し、可能であれば一般的に、ほとんど力を増している教会音楽の発展に貢献するには明らかに不十分です。どこでも、そのために... 優れた教会の著書の広範なレパートリー（25年1708月XNUMX日にミュールハウゼン市の治安判事に辞表が送られました）。 これらの意図バッハは、城の教会と礼拝堂の両方でさまざまな活動を待っていたザクセン ワイマール公爵エルンストの宮廷でワイマールで実行されます。 ワイマールでは、臓器圏の最初で最も重要な特徴が描かれました。 正確な日付は保存されていませんが、ニ短調のトッカータとフーガ、ハ短調とヘ短調のプレリュードとフーガ、ハ短調のトッカータ、ハ短調のパッサカリア、また、有名な「オルガンの小冊子」では、「初心者のオルガニストがコラールをあらゆる方法で指揮する方法について指導を受けています」。 バッハの名声は、「特に気質とオルガンの構造の点で最高の鑑定家でありアドバイザー」であり、「即興の不死鳥」でもありました。 そのため、ワイマール時代には、有名なフランスのオルガニストでチェンバロ奏者のL. マルシャンとの競争に失敗したことが含まれています。
1714 年に副楽長に任命されたバッハの夢である「定期的な教会音楽」が実現しました。 主に、合成テキスト（聖書の言葉、合唱スタンザ、自由な「マドリガル」詩）とそれに対応する音楽的要素（オーケストラの導入、「ドライ」および伴奏のレチタティーヴォ、アリア、コラール）を備えた新しいカンタータのジャンルです。 ただし、各カンタータの構造は、ステレオタイプとはほど遠いものです。 BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach による作品のテーマ別リスト} 11, 12, 21 のような初期の声楽と楽器の創造性の真珠を比較するだけで十分です。バッハは「蓄積されたレパートリー」を忘れていませんでした。他の作曲家の。 たとえば、そのようなものはワイマール時代のバッハのコピーに保存されており、不明な作者によるルカへの情熱（長い間バッハに誤って帰された）とR.カイザーによるマークへの情熱の次の公演に備えて準備されている可能性が高いです。このジャンルでの自身の作品のモデルとなった.
バッハも同様に活動的で、カンマームジークとコンサートマスターです。 ワイマール宮廷の激しい音楽生活の真っ只中にいることで、彼はヨーロッパの音楽に広く親しむことができました。 いつものように、このバッハとの知り合いは創造的であり、A. ヴィヴァルディによる協奏曲のオルガン編曲、A. マルチェロ、T. アルビノーニなどによるクラヴィーア編曲によって証明されています。
ワイマール時代は、ソロ ヴァイオリン ソナタと組曲のジャンルへの最初のアピールも特徴です。 これらすべての器楽実験は、新天地で見事に実施されました。1717年、バッハはケテンに招待され、アンハルト＝ケテンの大公カペルマイスターのポストに就きました。 ハープシコード、ガンバを演奏し、良い声を持っていた情熱的な音楽愛好家でありミュージシャンであるアンハルト・ケテンの王子レオポルド自身のおかげで、ここでは非常に好ましい音楽的雰囲気が君臨しました。 王子の歌と演奏に同行すること、そして最も重要なこととして、15〜18人の経験豊富なオーケストラメンバーで構成される優れた礼拝堂のリーダーシップを含むバッハの創造的な関心は、当然楽器の分野に移ります。 6つのブランデンブルク協奏曲、管弦楽組曲、独奏ヴァイオリンとチェロのソナタを含むソロ、主にヴァイオリンとオーケストラの協奏曲。 これがケテン「収穫」の不完全な記録です。
Ketenでは、マスターの作品に別の行が開かれています（「オルガンブック」を意味する場合は、むしろ続きます）：バッハの言葉で、「学習に努める音楽の若者の利益と使用のために」教育目的の作曲。 このシリーズの第 1720 弾は、ヴィルヘルム フリーデマン バッハの音楽ノートです (1 年に、将来の有名な作曲家となるバッハの長男であり、彼のお気に入りの父親のために書き始めました)。 ここには、ダンスのミニチュアやコラールの編曲に加えて、平均律クラヴィーア曲集の第 1722 巻（前奏曲）、1723 部および XNUMX 部からなるインベンション（序文と幻想曲）の試作品があります。 バッハ自身は、これらのコレクションをそれぞれ XNUMX 年と XNUMX 年に完成させました。
ケテンでは、「アンナ・マグダレーナ・バッハ (作曲家の 5 番目の妻) のノート」が始まりました。これには、6 つの「フランス組曲」のうち XNUMX つがさまざまな作家の作品とともに含まれています。 同じ年に、「小プレリュードとフゲッタ」、「イングリッシュ・スイート」、「クロマチック・ファンタジーとフーガ」、その他のクラヴィーア作品が制作されました。 バッハの生徒の数が年々増加するのと同じように、バッハの教育的レパートリーは補充され、その後のすべての世代のミュージシャンのための舞台芸術の学校になる運命にありました。
Keten の作品のリストは、声楽の構成に言及せずには不完全です。 これは一連の世俗的なカンタータ全体であり、そのほとんどは保存されておらず、新しい精神的なテキストですでに第二の人生を受けています。 多くの点で、潜在的な、潜在的な声域での作業（ケテンの改革派教会では「通常の音楽」は必要ありませんでした）は、マスターの作業の最後の最も広範な期間に実を結びました。
バッハは、聖トマス学校のカンターとライプツィヒ市の音楽監督という新しい分野に手ぶらではなく入ります。 マグニフィカト; 「ジョンによる情熱」。 ライプツィヒはバッハの放浪の終着駅です。 外見上、特に彼の肩書の後半から判断すると、ここで公式階層の望ましいトップに到達しました。 同時に、彼が「就任に関連して」署名しなければならなかった「コミットメント」（22のチェックポイント）と、教会および市当局との対立に満ちた履行の失敗は、このセグメントの複雑さを証明していますバッハの伝記。 最初の 23 年間 (14 年から 3 年) は教会音楽に専念しました。 当局との争いが始まり、治安判事が典礼音楽に資金を提供し、プロの音楽家が演奏に参加できるようになるまで、新しいカンターのエネルギーは際限がありませんでした。 ワイマールとケーテンのすべての経験は、ライプツィヒの創造性に波及しました。
この期間に考案され、行われたことの規模は本当に計り知れません。毎週 (!)、第 150 版の 2 を超えるカンタータが作成されました。 「ジョンによる情熱」、および新しいデータによると、「マシューによる情熱」。 バッハのこの最も記念碑的な作品の初演は、これまで考えられていたように 1729 年ではなく、1727 年に行われます。教会音楽の状況の設定に、その衰退に関するいくつかの公平な考察を加えた」(23 年 1730 月 1729 日、ライプツィヒ治安判事への覚書) は、別の種類の活動によって補償されました。 バッハ楽長が再び最前線に立ち、今度は学生コレギウム ムジクムを率いています。 バッハは 37 年から 1739 年にかけてこのサークルを率い、44 年から XNUMX 年 (?) にはツィンマーマン ガーデンやツィンマーマン コーヒー ハウスで毎週コンサートを開催し、バッハは街の公共の音楽生活に多大な貢献をしました。 レパートリーは最も多様で、交響曲 (オーケストラ組曲)、世俗的なカンタータ、そしてもちろん協奏曲など、当時のすべてのアマチュアおよびプロの会議の「パン」です。 バッハの協奏曲のライプツィヒ独特の変種が生まれた可能性が最も高いのは、バッハ自身のヴァイオリン、ヴァイオリン、オーボエなどの協奏曲を翻案したクラヴィーアとオーケストラのための協奏曲です。 .
バッハサークルの積極的な支援を受けて、ライプツィヒの街の音楽生活も進みました。「アウグストゥス 1733 世の聖名の日の壮大な日に行われた厳粛な音楽は、ツィンマーマン庭園の照明の下で夕方に演奏されました」、または「同じアウグストゥスに敬意を表してトランペットとティンパニによる夜の音楽」、または美しい「トランペットとティンパニの音を伴う、多くのろう松明による夜の音楽」など。特別な場所は、アウグストゥス 1747 世 (キリー、グロリア、48 年) に捧げられたミサに属します – バッハの別の記念碑的な作品の一部 – ロ短調のミサ、1744-2 年に完成しました。 過去 XNUMX 年間、バッハは何の目的も持たない音楽に何よりも焦点を当ててきました。 これらは平均律クラヴィーア曲集 (XNUMX) の第 XNUMX 巻であり、パルティータ、イタリア協奏曲、オルガン ミサ曲、さまざまな変奏曲のアリア (バッハの死後ゴールドベルクのものと名付けられた) であり、これらはコレクションのクラヴィーア曲集に含まれていた. バッハは明らかに芸術へのオマージュと考えていた典礼音楽とは異なり、彼は応用されていない作品を一般大衆が利用できるようにしようとしました。 彼自身の編集の下で、Clavier Exercises と他の多くの作曲が出版されました。最後の XNUMX つは最大のインストゥルメンタル作品です。
1737年、バッハの学生である哲学者で歴史家のL.ミツラーは、ライプツィヒで音楽科学協会を組織しました。そこでは、対位法、または今言うように、ポリフォニーが「同等のものの中で最初のもの」として認識されました。 さまざまな時期に、G. Telemann、GF Handel が協会に参加しました。 1747年には、最大のポリフォニストJSバッハがメンバーになりました。 同年、作曲家はポツダムの王宮を訪れ、フレデリック 10 世の前で、当時の新しい楽器であるピアノで即興演奏を行いました。 バッハは対位法芸術の比類なき記念碑である「音楽の捧げ物」、XNUMX カノン、XNUMX つのリサーカー、フルート、ヴァイオリン、チェンバロのための XNUMX 部構成のトリオ ソナタからなる壮大なサイクルを作成しました。
そして「ミュージカル・オファリング」の次に、新しい「シングル・ダーク」サイクルが成熟していました。 あらゆる種類の対位法とカノンを含む「フーガの技法」です。 「病気（晩年、バッハは失明した。 TF）は、彼が最後からXNUMX番目のフーガを完成させるのを妨げました…そして最後のフーガを完成させました…この作品は、作者の死後にのみ光を見ました。
何世紀にもわたる家父長制の伝統の最後の代表者であると同時に、新しい時代の万能の芸術家 – これがJSバッハが歴史的回顧展に登場する方法です。 偉大な名前が相容れないものを組み合わせるための彼の寛大な時間の中で、他の誰よりもうまく管理した作曲家。 オランダのカノンとイタリアのコンチェルト、プロテスタントのコラールとフランスのダイバーティスメント、典礼のモノディとイタリアの巨匠のアリア…水平と垂直の両方で、幅と深さの両方で結合します。 したがって、時代の言葉で言えば、「演劇、室内楽、教会」のスタイル、ポリフォニーとホモフォニー、器楽とボーカルの始まりである彼の音楽に自由に浸透しています。 そのため、個々のパートが作曲から作曲へと簡単に移行し、両方を維持し (たとえば、ロ短調のミサでは、202 分の 1019 がすでに鳴らされた音楽で構成されているように)、外観を根本的に変更します: 結婚式のカンタータのアリア(BWV 146) はヴァイオリンのフィナーレとなります。ニ長調の管弦楽組曲 (BWV 1052) から、コーラス サウンドで強化されたカンタータ BWV1069 が始まります。 この種の例は、百科事典全体を構成していました。 すべてにおいて（唯一の例外はオペラです）、マスターは、あたかも特定のジャンルの進化を完了するかのように、完全かつ完全に話しました。 そして、楽譜の形で記録されたバッハの思想「フーガの技法」の世界に、演奏の指示が含まれていないことは、深く象徴的です。 バッハはいわば彼に演説する を ミュージシャン。 「この作品には」F. マープルグは『フーガの技法』の出版の序文で次のように書いています。 非常に限定されたサブスクリプション エディションだけでなく、フィリップ エマニュエルが 1756 年に「手頃な価格で手から手へ」販売することを発表したバッハの傑作の「きれいにきれいに刻まれたボード」の購入者もいなかった。この作品は大衆の利益のためのものであり、至る所で知られるようになりました。 忘却のカソックが偉大な先唱者の名前をぶら下げました。 しかし、この忘却は完全ではありませんでした。 バッハの作品は、出版され、最も重要なことに、サインと多数のコピーで手書きされ、著名でありながら完全に無名であり、彼の学生や愛好家のコレクションに定着しました。 その中には、作曲家の I. Kirnberger と、すでに言及した F. Marpurg がいます。 古い音楽の偉大な愛好家、バロン・ヴァン・スウィーテン、その家でWAモーツァルトはバッハに参加しました。 作曲家で教師の K. Nefe は、弟子の L. ベートーベンにバッハへの愛を抱かせました。 すでに70年代。 11 世紀には、彼の著書 I. Forkel の資料の収集が始まりました。フォルケルは、音楽学の将来の新しい分野であるバッハ研究の基礎を築きました。 世紀の変わり目に、ベルリン歌唱アカデミーのディレクターであり、IW ゲーテ K. ツェルターの友人であり特派員でもあった彼は、特に活躍しました。 バッハの写本の最も豊富なコレクションの所有者である彼は、そのうちの 1829 つを XNUMX 歳の F. メンデルスゾーンに託しました。 これらはマシュー受難曲であり、XNUMX年XNUMX月にその歴史的な演奏が新しいバッハ時代の到来を告げました。 「閉じた本、地中に埋もれた宝物」（B.マルクス）が開かれ、「バッハ楽章」の力強い流れが音楽界全体を席巻した。
今日、偉大な作曲家の作品を研究し、広めるために膨大な経験が蓄積されてきました。 バッハ協会は1850年以来存在しています（1900年以来、1969年に東ドイツ、FRG、米国、チェコスロバキア、日本、フランス、およびその他の国に支部を持つ国際組織となったニューバッハ協会）。 NBOのイニシアチブで、バッハフェスティバルが開催され、パフォーマーの名前が付けられた国際コンクールが開催されます。 JSバッハ。 1907 年、NBO のイニシアチブで、アイゼナハにバッハ博物館が開館しました。今日では、作曲家「ヨハンの生誕 1985 周年」に 300 年に開館したものを含め、ドイツのさまざまな都市に多数のカウンターパートがあります。ライプツィヒのセバスチャン・バッハ博物館。
世界にはバッハ機関の幅広いネットワークがあります。 それらの最大のものは、ゲッティンゲン（ドイツ）のバッハ研究所とライプツィヒのドイツ連邦共和国のJSバッハ国立研究記念センターです。 過去数十年は、多くの重要な成果によって特徴づけられてきました.14巻のバッハ・ドキュメンテーション・コレクションが出版され、声楽作品の新しい年表が確立され、フーガの技法、これまで知られていなかった33のカノンが含まれています。ゴルトベルク変奏曲とオルガンのための1954のコラールが出版されています。 XNUMX年以来、ゲッティンゲンのインスティテュートとライプツィヒのバッハセンターは、バッハの全作品の新しい批評版を作成してきました。 ハーバード大学（米国）と協力して、バッハ作品の分析書誌リスト「Bach-Compendium」の発行を続けています。
バッハ自身が無限であるのと同じように、バッハの遺産を習得するプロセスは無限です。人間の精神の最高の経験の無尽蔵の源 (有名な言葉遊びを思い出してください: der Bach – ストリーム)。
T・フラムキス
創造性の特徴
生前ほとんど知られていなかったバッハの作品は、彼の死後、長い間忘れ去られていました。 偉大な作曲家が残した遺産を真に評価できるようになるまでには、長い時間がかかりました。
XNUMX世紀の芸術の発展は複雑で矛盾していました。 古い封建貴族のイデオロギーの影響は強かった。 しかし、ブルジョアジーの若い、歴史的に進歩した階級の精神的ニーズを反映した新しいブルジョアジーの芽は、すでに出現し、成熟していました。
方向性の最も鋭い闘争の中で、古い形式の否定と破壊を通じて、新しい芸術が肯定されました。 貴族の美学によって確立されたルール、陰謀、イメージを備えた古典的な悲劇の冷静な高尚さは、ブルジョア小説、ペリシテ人の生活からの繊細なドラマによって反対されました. 従来の装飾的な宮廷オペラとは対照的に、コミックオペラの活力、シンプルさ、民主的な性質が促進されました。 ポリフォニストの「学んだ」教会芸術に対して、軽くて気取らない日常のジャンル音楽が提唱されました。
このような状況下では、バッハの作品で過去から受け継がれた形式と表現手段の優位性は、彼の作品が時代遅れで扱いにくいと考える理由を与えました. エレガントなフォルムとシンプルな内容を持つ勇敢な芸術が広く熱狂した時代には、バッハの音楽は複雑すぎて理解できないように見えました。 作曲家の息子たちでさえ、父親の作品には学ぶことしか見ていませんでした。
バッハは、名前の歴史がほとんど保存されていないミュージシャンに公然と好まれていました。 一方で、彼らは「学問のみを振るう」のではなく、「味と輝きと優しい気持ち」を持っていました。
正統派教会音楽の信奉者もまた、バッハに対して敵対的でした。 このように、バッハの作品は時代をはるかに超えており、勇敢な芸術の支持者や、バッハの音楽が教会や歴史的規範に違反していると合理的に見なした人々によって否定されました。
音楽の歴史におけるこの重要な時期の矛盾した方向性の闘争の中で、主要な傾向が徐々に現れ、その新しい傾向の発展への道が迫り、ハイドン、モーツァルトの交響曲、グルックのオペラ芸術へとつながりました。 そして、XNUMX世紀後半の偉大な芸術家が音楽文化を育てた高みからのみ、ヨハン・セバスティアン・バッハの壮大な遺産が目に見えるようになりました。
その真の意味を最初に認識したのはモーツァルトとベートーベンでした。 すでに『フィガロとドン・ジョヴァンニの結婚』の作者であるモーツァルトは、それまで知られていなかったバッハの作品に精通したとき、「ここには学ぶことがたくさんある!」と叫びました。 ベートーベンは熱狂的に次のように述べています。 セロフによれば、これらの比喩的な言葉は、「バッハの天才における計り知れない深遠な思考と尽きることのない多様な形式」を最もよく表現しています。
1802 世紀以降、バッハの作品のゆっくりとした復活が始まります。 1850年、ドイツの歴史家フォルケルによって書かれた作曲家の最初の伝記が登場しました。 豊かで興味深い題材を使って、彼女はバッハの生涯と個性に注意を向けました。 メンデルスゾーン、シューマン、リストの活発な宣伝のおかげで、バッハの音楽は徐々により広い環境に浸透し始めました。 30年、バッハ協会が結成され、偉大な音楽家が所有していたすべての原稿資料を見つけて収集し、作品の完全なコレクションの形で出版することを目標に設定しました。 XNUMX世紀のXNUMX年代以来、バッハの作品は徐々に音楽生活に取り入れられ、舞台から響き渡り、教育レパートリーに含まれています。 しかし、バッハの音楽の解釈と評価には多くの相反する意見がありました。 歴史家の中には、バッハを抽象的な思想家であり、抽象的な音楽的および数学的な公式を操作していると見なす人もいれば、彼を人生から切り離された神秘主義者または正統な慈善家の教会音楽家と見なす人もいます。
バッハの音楽の真の内容を理解する上で特に否定的だったのは、ポリフォニックな「知恵」の倉庫としてのバッハに対する態度でした。 事実上同様の観点から、バッハの作品はポリフォニーの学生のためのマニュアルの位置にまで縮小されました。 セロフはこれについて憤慨して次のように書いています。 Moscheles によるスケッチと Czerny による演習。 メンデルスゾーンの時代以降、趣味は再びバッハに傾倒し、バッハ自身が生きていた時代よりもさらに多くなりました。そして今でも、保守主義の名の下に生徒に教えることを恥じない「音楽院のディレクター」がいます。表現力のないバッハのフーガを演奏すること、つまり「練習」として、指を折る練習として...音楽の分野で何かがあれば、フェルラの下からではなく、手にポインターを持ってではなく、愛を込めてアプローチする必要があります恐れと信仰を持った心、つまり偉大なバッハの作品です。
ロシアでは、バッハの作品に対する前向きな姿勢がXNUMX世紀の終わりに決定されました。 サンクトペテルブルクで発行された「音楽愛好家のためのポケットブック」にバッハの作品のレビューが掲載され、バッハの才能の多様性と並外れた技術が注目されました。
ロシアの主要な音楽家にとって、バッハの芸術は強力な創造力の具現化であり、人間の文化を豊かにし、計り知れないほど進歩させました。 さまざまな世代や傾向のロシアの音楽家たちは、複雑なバッハのポリフォニーの中で、感情の高い詩と効果的な思考力を理解することができました。
バッハの音楽のイメージの深さは計り知れません。 それらのそれぞれには、ストーリー全体、詩、ストーリーを含めることができます。 それぞれに重要な現象が実現されており、壮大な音楽キャンバスに均等に展開することも、簡潔なミニチュアに集中することもできます。
過去、現在、未来における人生の多様性、インスピレーションを受けた詩人が感じることのできるすべて、思想家や哲学者が熟考できることのすべてが、バッハの包括的な芸術に含まれています。 膨大な創造的範囲により、さまざまな規模、ジャンル、形式の作品を同時に制作することができました。 バッハの音楽は、当然のことながら、情熱の形式の記念碑性、ロ短調ミサと、小さなプレリュードや発明の制約のないシンプルさを組み合わせています。 オルガン曲とカンタータのドラマ – 合唱前奏曲の瞑想的な歌詞を伴う。 ブランデンブルク協奏曲の名人の輝きと活力を備えた平均律クラヴィーア曲集の繊細な前奏曲とフーガの室内音。
バッハの音楽の感情的で哲学的な本質は、最も深い人間性、人々への無私の愛にあります。 彼は悲しみの人に同情し、喜びを分かち合い、真実と正義への欲求に同情します。 彼の芸術では、バッハは人の中に隠されている最も高貴で美しいものを示しています。 倫理的な考えの哀愁は彼の作品で満たされています。
バッハは、積極的な闘争や英雄的行為の中で英雄を描いていません。 感情的な経験、反省、感情、現実に対する彼の態度、彼の周りの世界への態度が反映されます。 バッハは実生活から離れません。 とてつもない悲劇のイメージを生み出したのは、現実の真実であり、ドイツの人々が耐え忍んだ苦難でした。 苦しみのテーマがバッハのすべての音楽に貫かれているのは当然のことです。 しかし、周囲の世界の暗さは、人生の永遠の感覚、その喜び、そして大きな希望を破壊したり、置き換えたりすることはできませんでした. 歓喜のテーマ、熱狂的な熱意は苦しみのテーマと絡み合っており、対照的な統一性に現実を反映しています。
バッハは、単純な人間の感情を表現すること、民俗の知恵の深さを伝えること、高度な悲劇、そして世界への普遍的な願望を明らかにすることにおいても同様に優れています.
バッハの芸術は、そのすべての分野の密接な相互作用とつながりによって特徴付けられます。 比喩的な内容の共通性は、ヴァイオリンやハープシコードのための組曲を含む B 短調ミサの雄大なフレスコ画である平均律クラヴィーア曲集のミニチュアに関連する情熱の民俗叙事詩を作ります。
バッハには、精神音楽と世俗音楽との間に根本的な違いはありません。 共通しているのは、音楽イメージの性質、具体化の手段、発展の方法です。 バッハが、作曲の計画や音楽の性質を変えることなく、個々のテーマ、大きなエピソードだけでなく、完成した数全体でさえも、世俗的な作品から精神的な作品に簡単に移行したのは偶然ではありません。 カンタータやオラトリオ、オルガンの幻想曲やフーガ、クラヴィーア組曲やヴァイオリン組曲には、苦しみや悲しみ、哲学的な反省、気取らない農民の楽しみといったテーマが見られます。
その重要性を決定するのは、作品が精神的または世俗的なジャンルに属することではありません。 バッハの作品の不朽の価値は、アイデアの崇高さ、世俗的であれ精神的であれ、あらゆる作品に彼が取り入れた深い倫理的感覚、そして形の美しさと稀な完成度にあります。
バッハの創造性は、その生命力、色あせない道徳的純粋さ、そして強力な力を民俗芸術に負っています。 バッハは、多くの世代のミュージシャンから民謡の作曲と音楽制作の伝統を受け継いでおり、生きた音楽の習慣を直接的に理解することで、バッハの心に定着しました。 最後に、民俗音楽芸術のモニュメントを綿密に研究することで、バッハの知識が補われました。 そのような記念碑であると同時に、彼にとって尽きることのない創造的な源は、プロテスタントの聖歌でした。
プロテスタントの聖歌には長い歴史があります。 宗教改革の間、合唱の聖歌は、軍の賛美歌のように、闘争において大衆を鼓舞し、団結させました。 プロテスタントの好戦的な熱意を具現化した、ルターによって書かれたコラール「主は私たちの拠点です」は、宗教改革の賛歌となりました。
宗教改革では、日常生活で長い間一般的だったメロディーである世俗的な民謡が広く使用されました。 以前の内容に関係なく、しばしば軽薄で曖昧な宗教的なテキストが添付され、それらは合唱の聖歌に変わりました。 コラールの数は、ドイツ民謡だけでなく、フランス、イタリア、チェコの民謡も含まれていました。
合唱団が理解できないラテン語で歌う、人々にとって異質なカトリックの賛美歌の代わりに、すべての教区民がアクセスできる合唱のメロディーが紹介され、コミュニティ全体が独自のドイツ語で歌っています。
そのため、世俗的なメロディーが定着し、新しいカルトに適応しました。 「キリスト教共同体全体が歌に参加する」ために、コラールの旋律は上の声で取り除かれ、残りの声は伴奏になります。 複雑なポリフォニーは単純化され、コラールから追い出されます。 特別な合唱倉庫が形成され、リズミカルな規則性、すべての声の和音に融合し、上位の旋律を強調する傾向が、中声の可動性と組み合わされます。
ポリフォニーとホモフォニーの独特な組み合わせは、コラールの特徴です。
コラールに変わった民謡はそれでも民謡のメロディーのままであり、プロテスタントのコラールのコレクションは民謡の保管庫であり宝庫であることが判明しました。 バッハは、これらの古代のコレクションから最も豊かな旋律素材を抽出しました。 彼は合唱のメロディーに宗教改革のプロテスタントの賛美歌の感情的な内容と精神を戻し、合唱音楽を以前の意味に戻しました。
コラールは、決してバッハと民俗芸術との唯一の音楽関係ではありません。 最も強力で最も実り多かったのは、さまざまな形のジャンル音楽の影響でした。 数多くの組曲やその他の曲で、バッハは日常の音楽のイメージを再現するだけではありません。 彼は、主に都市生活で確立された多くのジャンルを新しい方法で開発し、それらのさらなる開発の機会を作成します。
バッハのどの作品にも、民族音楽、歌、踊りの旋律から借用した形式が見られます。 世俗音楽は言うまでもなく、カンタータ、オラトリオ、受難曲、ロ短調のミサなど、精神的な作曲において広くさまざまな方法でそれらを使用しています。
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バッハの創造的遺産は計り知れません。 生き残ったものでさえ、何百もの名前を数えます。 バッハの作品の多くが取り返しのつかないほど失われたことも知られています。 バッハが所有していたXNUMXのカンタータのうち、約XNUMXが跡形もなく姿を消しました。 五つの受難のうち、ヨハネによる受難とマタイによる受難が保存されています。
バッハは比較的遅く作曲を始めました。 私たちに知られている最初の作品は、およそ XNUMX 歳で書かれました。 実践的な仕事の経験、独自に獲得した理論的知識が素晴らしい仕事をしたことは間違いありません。バッハの初期の作曲では、書くことの自信、思考の勇気、創造的な探求を感じることができるからです。 繁栄への道は長くはありませんでした。 オルガニストとしてのバッハにとって、それはオルガン音楽の分野、つまりワイマール時代に初めて登場しました。 しかし、作曲家の天才は、ライプツィヒで最も完全かつ包括的に明らかにされました。
バッハは、すべての音楽ジャンルにほぼ等しく注意を払いました。 驚くべき忍耐力と改善への意欲を持って、彼は各構成について、スタイルの結晶の純粋さ、全体のすべての要素の古典的な一貫性を個別に達成しました。
彼は自分が書いたものを書き直して「修正」することに飽きることはなく、仕事の量も規模も彼を止めませんでした。 したがって、The Well-Tempered Clavier の第 1724 巻の原稿は、彼によって XNUMX 回コピーされました。 ジョンによる情熱は多くの変化を遂げました。 「ヨハネによる受難曲」の最初のバージョンは XNUMX 年を指し、最終バージョンは彼の晩年を指します。 バッハの作曲のほとんどは、何度も改訂され、修正されました。
多くの新しいジャンルの最大の革新者であり創始者であるバッハは、オペラを書いたことがなく、そうしようとさえしませんでした。 それにもかかわらず、バッハは劇的なオペラ スタイルを幅広く多用途に実装しました。 バッハの高揚した哀れな哀れな、または英雄的なテーマの原型は、劇的なオペラの独白、オペラのラメントのイントネーション、フランスのオペラハウスの壮大なヒロイックに見られます。
ボーカル作曲では、バッハはオペラの練習、さまざまなタイプのアリア、レチタティーヴォによって開発されたすべての形式のソロ歌唱を自由に使用します。 彼はボーカルアンサンブルを避けず、コンサートパフォーマンスの興味深い方法、つまりソロボイスと楽器の競争を紹介しています。
たとえば聖マタイ受難曲などのいくつかの作品では、オペラのドラマトゥルギーの基本原則 (音楽と演劇のつながり、音楽と演劇の発展の連続性) が、バッハの現代イタリア オペラよりも一貫して具体化されています。 . バッハは、カルト作品の演劇性についての非難に何度も耳を傾けなければなりませんでした。
伝統的な福音の物語も、音楽に合わせた霊的なテキストも、バッハをそのような「告発」から救いませんでした。 馴染みのあるイメージの解釈は、正教会の規則とあまりにも明らかに矛盾しており、音楽の内容と世俗的な性質は、教会における音楽の目的と目的についての考えに違反していました。
思考の真剣さ、生命現象の深い哲学的一般化の能力、複雑な素材を圧縮された音楽イメージに集中させる能力は、バッハの音楽に異常な力で現れました。 これらの特性は、音楽的アイデアの長期的な発展の必要性を決定し、音楽イメージのあいまいな内容の一貫した完全な開示への欲求を引き起こしました.
バッハは、音楽的思考の動きの一般的かつ自然な法則を発見し、音楽イメージの成長の規則性を示しました。 彼は、多声音楽の最も重要な特性である旋律線を展開するプロセスのダイナミクスとロジックを発見し、使用した最初の人物でした。
バッハの作品は、独特の交響曲で彩られています。 内部交響的発展は、ロ短調ミサの数多くの完成した数を調和のとれた全体に結びつけ、平均律クラヴィーア曲集の小さなフーガの動きに意図性を与えます。
バッハは最高のポリフォニストであるだけでなく、優れたハーモニストでもありました。 ベートーベンがバッハをハーモニーの父と見なしたのも不思議ではありません。 バッハの作品の中には、ホモフォニーの倉庫が優勢であり、ポリフォニーの形式と手段がほとんど使用されていないものがかなりの数あります。 それらの中で時々驚かされるのは、コードハーモニーシーケンスの大胆さ、ハーモニーの特別な表現力であり、XNUMX世紀のミュージシャンのハーモニー思考の遠い予想として認識されています。 バッハの純粋なポリフォニック構成でさえ、その直線性は倍音の豊かさを妨げません。
キーのダイナミクス、音のつながりの感覚も、バッハの時代には新しいものでした。 ラドトナルの発達、ラドトナルの動きは、最も重要な要素の XNUMX つであり、バッハの多くの作品の形式の基礎となっています。 発見された音調の関係と接続は、ウィーンの古典のソナタ形式における同様のパターンの予測であることが判明しました。
しかし、ハーモニーの分野での発見、和音とその機能的接続の最も深い感覚と認識の最も重要な重要性にもかかわらず、作曲家の思考はポリフォニックであり、彼の音楽イメージはポリフォニーの要素から生まれています。 「対位法は、優れた作曲家の詩的な言葉でした」とリムスキー＝コルサコフは書いています。
バッハにとって、ポリフォニーは音楽的思考を表現する手段であるだけではありませんでした。バッハはポリフォニーの真の詩人であり、非常に完璧でユニークな詩人であったため、このスタイルの復活は完全に異なる条件と異なる基礎の下でのみ可能でした。
バッハのポリフォニーは、まず第一に、メロディー、その動き、その展開であり、それは各旋律的な声の独立した生命であり、多くの声が動きのある音の構造に織り込まれていることです。別。 「… ポリフォナル スタイルは、ハーモニーを奏でる能力とともに、作曲家に優れた旋律の才能を必要とします。 ハーモニーだけ、つまり和音の巧みな結合は、ここで取り除くことは不可能です。 それぞれの声が独立しており、その旋律の流れが興味深いものである必要があります。 そして、音楽の創造性の分野では非常にまれなこの側面から、ヨハン・セバスティアン・バッハに匹敵するだけでなく、彼のメロディックな豊かさに幾分適しているアーティストはいません。 「メロディー」という言葉を、イタリアのオペラの訪問者の意味ではなく、すべての声における音楽的スピーチの独立した自由な動き、常に深く詩的で深い意味のある動きの真の意味で理解する場合、メロディー奏者は存在しません。バッハよりも偉大な世界。
V. ガラツカヤ
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