カール フィリップ エマヌエル バッハ (Carl Philipp Emanuel Bach) | バッハ
カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ
エマニュエル・バッハのピアノ作品のうち、私はほんの数曲しか持っていませんが、そのうちのいくつかは、真の芸術家の喜びの対象であるだけでなく、研究の材料としても間違いなく役立つはずです。 L.ベートーベン。 26 年 1809 月 XNUMX 日の G. ヘルテルへの手紙
バッハ一族の中で、生涯で「偉大」の称号を獲得したのは、JSバッハの次男であるカール・フィリップ・エマヌエルとその弟ヨハン・クリスチャンだけです。 歴史は、これまたはそのミュージシャンの重要性についての同時代の人々の評価に独自の調整を加えていますが、今では誰も、I. . ハイドン、ワシントン州モーツァルト、L. ベートーベン。 JS バッハの息子たちは、他の芸術の中で独立した場所であるその内なる本質の探求に関連して、音楽に新しい道が概説された過渡期に生きる運命にありました。 イタリア、フランス、ドイツ、チェコ共和国からの多くの作曲家がこのプロセスに関与し、その努力によりウィーンの古典芸術が準備されました。 そして、このアーティスト募集シリーズの中でも特にFEバッハの姿が際立っています。
同時代の人々は、クラヴィーア音楽の「表現力豊かな」または「繊細な」スタイルの作成において、フィリップ・エマニュエルの主なメリットを見ました。 彼のソナタ ヘ短調の哀愁は、シュトゥルムとドラングの芸術的な雰囲気と調和していることが後に判明した。 聴衆は、バッハのソナタと即興の空想、「しゃべる」旋律、そして作者の表現力豊かな演奏方法の高揚感と優雅さに心を打たれました。 フィリップ・エマニュエルの最初で唯一の音楽教師は彼の父親でしたが、父親は、鍵盤楽器しか演奏していなかった左利きの息子をミュージシャンとしてのキャリアのために特別に準備する必要があるとは考えていませんでした (ヨハン・セバスチャンは、より適切な方法を見つけました)。長男ヴィルヘルム・フリーデマンの後継者）。 ライプツィヒのセント トーマス スクールを卒業後、エマニュエルはライプツィヒとフランクフルト/オーデルの大学で法律を学びました。
この時までに、彼はすでに 1738 つのソナタと 1741 つのクラヴィーア協奏曲を含む多数の器楽曲を書いていました。 XNUMX年に大学を卒業した後、エマニュエルはためらうことなく音楽に専念し、XNUMX年にベルリンで、最近王位に就いたプロイセンのフリードリヒXNUMX世の宮廷でチェンバロ奏者としての仕事を得ました。 王はヨーロッパで賢明な君主として知られていました。 彼の若い同時代のロシア皇后キャサリン XNUMX 世のように、フリードリヒはヴォルテールと連絡を取り、芸術をひいきにしました。
戴冠式の直後、ベルリンにオペラハウスが建設された。 しかし、宮廷音楽生活全体は、国王の好みによって細部に至るまで調整されていました（オペラの公演中、国王はバンドマスターの肩越しにスコアからパフォーマンスを個人的に追跡していました）。 これらの好みは独特でした: 戴冠した音楽愛好家は、教会音楽とフーガの序曲を許容しませんでした。彼は、あらゆる種類の音楽よりもイタリアのオペラを好み、あらゆる種類の楽器よりもフルートを好み、すべてのフルートよりも自分のフルートを好みました (バッハによれば、明らかに、王の真の音楽的愛情はそれだけではありませんでした）。 ）。 有名なフルート奏者 I. クヴァンツは、彼の 300 月の学生のために約 1747 のフルート協奏曲を書きました。 その年の毎晩、サンスーシ宮殿の王は、廷臣の前で必ずそれらすべてを演奏しました（時には彼自身の作曲も）。 エマニュエルの任務は国王に同行することでした。 この単調なサービスは、事件によって時折中断されるだけでした。 そのうちの XNUMX つは、XNUMX 年に JS バッハがプロイセンの宮廷を訪れたことです。 すでに年をとっていた彼は、クラヴィーア奏者とオルガンの即興演奏の芸術で王に文字通り衝撃を与えました。 父の死後、バッハは受け継いだ写本を大切に保管していました。
ベルリンでのエマヌエル・バッハ自身の創造的な成果は非常に印象的です。 すでに1742-44年。 12のチェンバロソナタ（「プロイセン」と「ヴュルテンベルク」）、ヴァイオリンとベースのための2つのトリオ、3つのチェンバロ協奏曲が出版されました。 1755-65 年 – 24 のソナタ (合計約 200) とハープシコードのための小品、19 の交響曲、30 のトリオ、オーケストラ伴奏付きの 12 のハープシコードのソナタ。 チェンバロ協奏曲50曲、声楽作品（カンタータ、オラトリオ）。 クラヴィーアのソナタは最も価値があり、FE バッハはこのジャンルに特別な注意を払いました。 彼のソナタの比喩的な明るさ、創造的な作曲の自由は、革新と最近の音楽の伝統の使用の両方を証明しています（たとえば、即興はJSバッハのオルガンの書き方の反響です）。 フィリップ・エマニュエルがクラヴィーア芸術に導入した新しいものは、センチメンタリズムの芸術的原則に近い、特別なタイプの叙情的なカンチレーナのメロディーでした。 ベルリン時代の声楽作品の中で、Magnificat (1749) は際立っており、JS バッハによる同名の傑作に似ていると同時に、いくつかのテーマでは、WA モーツァルトのスタイルを先取りしています。
法廷の雰囲気は間違いなく「ベルリン」バッハに負担をかけました（フィリップ・エマニュエルが最終的に呼ばれるようになったため）。 彼の数多くの作曲は評価されませんでした（王はクォンツとグラウン兄弟の独創性の低い音楽を好みました）。 ベルリンのインテリの著名な代表者 (ベルリンの文学および音楽クラブ HG Krause の創設者、音楽科学者の I. Kirnberger と F. Marpurg、作家で哲学者の GE Lessing を含む) の間で尊敬されている FE Bach in 同時に、彼はこの都市で彼の軍隊の用途を見つけませんでした。 当時認められた彼の唯一の作品は、理論的なものでした：「クラビエを演奏する真の芸術の経験」（1753-62）。 1767年、FEバッハと彼の家族はハンブルクに移り、彼の人生の終わりまでそこに定住し、競争によって市の音楽監督の地位に就きました（長い間この地位にあった彼のゴッドファーザーであるHFテレマンの死後）。時間）。 「ハンブルク」バッハになったフィリップ・エマニュエルは、ベルリンに欠けていたなど、十分な評価を得ました。 彼はハンブルグのコンサート生活をリードし、彼の作品、特に合唱作品の演奏を監督しています。 彼に栄光が訪れます。 しかし、ハンブルグの素朴で素朴な趣味は、フィリップ・エマニュエルを動揺させました。 「かつてドイツで最初にして最も有名なオペラで有名だったハンブルグは、ミュージカルのボエオティアになりました」と R. ローランドは書いています。 「フィリップ・エマニュエル・バッハはそれに夢中になっています。 バーニーが彼を訪ねると、フィリップ・エマニュエルは彼にこう言います。 この自然な不快感は、世界的な有名人となった FE バッハの人生の最後の数十年を覆い隠すことはできませんでした。 ハンブルグでは、作曲家・作詞家として、そして彼自身の音楽の演奏者としての彼の才能が、新たな活力とともに現れました。 「哀れで遅い部分では、長い音に表現力を加える必要があるときはいつでも、彼は楽器から文字通り悲しみと不満の叫びを引き出すことができました。それはクラヴィコードでしか得られず、おそらく彼だけにしか得られませんでした。 」 C.バーニーは書いた。 フィリップ・エマニュエルはハイドンを賞賛し、同時代の人々は両方の巨匠を対等に評価しました。 実際、FE バッハの創造的な発見の多くは、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンによって取り上げられ、最高の芸術的完成度に引き上げられました。
D.チェーホビッチ
