ジーナ・バカウアー |

ジーナ・バカウアー

20世紀前半、国際コンクールにおける女性の「解放」の時代、女性ピアニストの登場は今ほど一般的ではありませんでした。 しかし、コンサート ライフでの彼らの承認は、ますます注目に値するイベントになりました。 選ばれた人の中には、オーストリアからの移民である両親がギリシャに住んでいたジーナ・バッハウアーがいました。 40 年以上にわたり、彼女はコンサート参加者の間で名誉ある地位を維持してきました。 彼女のトップへの道のりは決してばらばらではありませんでした。実際、彼女は XNUMX 回、最初からやり直さなければなりませんでした。

8 歳の女の子の音楽の第一印象は、クリスマスに母親からプレゼントされたおもちゃのピアノです。 すぐにそれは本物のピアノに置き換えられ、XNUMX 歳のとき、彼女は故郷のアテネで最初のコンサートを行いました。 XNUMX年後、若いピアニストはArthur Rubinsteinを演奏し、彼女は音楽を真剣に勉強するようにアドバイスされました. 何年にもわたる研究が続きました。最初はアテネ音楽院で V. フリードマンのクラスで金メダルを取得して卒業し、次にパリのエコール ノルマルで A. コルトーに師事しました。

パリでデビューする時間がほとんどなかったピアニストは、父親が破産したため、家に帰ることを余儀なくされました。 家族を養うために、彼は芸術家としてのキャリアを一時的に忘れ、アテネ音楽院でピアノを教え始めなければなりませんでした。 ジーナは、再びコンサートを行うことができるという自信をあまり持たずに、ピアニストの形を維持しました。 しかし、1933 年にウィーンで開催されたピアノ コンクールで運試しをし、名誉のメダルを獲得しました。 次の1935年間、彼女は幸運にもセルゲイ・ラフマニノフと連絡を取り、パリとスイスで彼のアドバイスを体系的に利用しました。 そして1937年、バカウアーはプロのピアニストとして初めてア​​テネでD.ミトロプーロス指揮のオーケストラと共演した。 当時のギリシャの首都は、文化生活の面では州と見なされていましたが、才能のあるピアニストの噂が徐々に広まり始めました。 XNUMX年、彼女はパリでピエール・モンテと演奏し、その後フランスとイタリアの都市でコンサートを行い、中東の多くの文化センターで演奏するよう招待されました。

第二次世界大戦の勃発とナチスによるギリシャの占領により、アーティストはエジプトに逃げることを余儀なくされました。 戦時中、バカウアーは彼の活動を中断しないだけでなく、逆に可能な限りあらゆる方法でそれを活性化しました。 彼女は、アフリカでナチスと戦った連合軍の兵士と将校のために600回以上のコンサートを行いました。 しかし、ファシズムが敗北した後で初めて、ピアニストは40度目のキャリアを始めました。 1950 年代後半、多くのヨーロッパのリスナーが彼女に出会い、XNUMX 年に彼女はアメリカで演奏し、有名なピアニスト A. Chesins によると、「文字通りニューヨークの批評家に催眠術をかけました」。 それ以来、バッカウアーはアメリカに住み、幅広い人気を博しました。芸術家の家には、多くのアメリカの都市への象徴的な鍵が保管されており、感謝の気持ちを込めてリスナーから贈られました。 彼女は定期的にギリシャを訪れ、ヨーロッパとラテンアメリカで演奏し、国の歴史の中で最も偉大なピアニストとして尊敬されました。 スカンジナビアの聴衆は、ソ連の指揮者コンスタンチン・イワノフとの共同コンサートを思い出すだろう。

ジーナ・バカウアーの評判は、疑いの余地のない独創性、新鮮さ、そして逆説的に聞こえるかもしれませんが、彼女の演奏の古風さに基づいていました。 「彼女はどの学校にも適合しません」とハロルド・シェーンバーグのようなピアノ芸術の愛好家は書いています。 多くの現代のピアニストとは対照的に、彼女は純粋なロマンス、疑いの余地のない名人へと発展しました。 ホロウィッツのように、彼女は隔世遺伝です。 しかし同時に、彼女のレパートリーは非常に多く、厳密に言えばロマン派とは言えない作曲家を演じています。 ドイツの批評家はまた、バカウアーは「XNUMX世紀の巨匠の伝統の素晴らしいスタイルのピアニスト」であると主張しました。

実際、ピアニストの録音を聴いていると、まるで「生まれが遅い」ように思えることがあります。 それはあたかもピアニストの世界のすべての発見、より広い意味での舞台芸術のすべての潮流が彼女を通り過ぎたかのようでした. しかし、特にアーティストがベートーベンやブラームスの記念碑的な協奏曲を大規模に演奏した場合、これには独自の魅力と独自性があることに気付きます。 誠実さ、シンプルさ、スタイルとフォルムの直感的な感覚を否定することはできませんが、同時に決して「女性的」な強さとスケールではありません. ハワード・トーブマンがニューヨーク・タイムズ紙にバカウアーの協奏曲の一つをレビューして書いたのも不思議ではありません。 彼女は非常に大きな力を持っているため、必要なすべての音の豊かさを提供できるため、非常に簡単に演奏でき、最も激しいクライマックスでも明確なつながりを維持できます。

ピアニストの美徳は、非常に幅広いレパートリーに現れました。 彼女は、バッハ、ハイドン、モーツァルトから同時代の人々まで、何十もの作品を演奏しましたが、彼女自身の言葉では、特定の好みはありませんでした。 しかし、彼女のレパートリーには、ピアニストの「馬」のXNUMXつと見なされていたラフマニノフの第XNUMX協奏曲から、ショスタコーヴィチのピアノ曲まで、XNUMX世紀に作成された多くの作品が含まれていたことは注目に値します。 バッカウアーは、アーサー・ブリスとミキス・テオドラキスによる協奏曲、および若い作曲家による多くの作品の最初の演奏者でした。 この事実だけでも、現代音楽を認識し、愛し、促進する彼女の能力を物語っています。

Grigoriev L.、Platek Ya。