ヴィルヘルム バックハウス |

ヴィルヘルム・バックハウス

世界のピアニズムの著名人の 16 人の芸術家としてのキャリアは、1900 世紀の変わり目に始まりました。 1905 歳のとき、彼はロンドンで輝かしいデビューを果たし、1910 年には最初のヨーロッパ ツアーを行いました。 XNUMX年、彼はパリのアントン・ルビンスタインにちなんで名付けられたIV国際コンペティションの勝者になりました。 XNUMX年に彼は最初のレコードを録音しました。 第一次世界大戦が始まるまでに、彼はすでにアメリカ、南アメリカ、オーストラリアでかなりの名声を得ていました。 バックハウスの名前と肖像は、XNUMX 世紀初頭にドイツで出版されたゴールデン ブック オブ ミュージックに見ることができます。 これは、約 XNUMX 年間続いた彼のキャリアの前例のない長さを念頭に置いて、正式な理由だけでバックハウスを「現代の」ピアニストとして分類することが可能であることを意味するのではないでしょうか? いいえ、バックハウスの芸術は本当に私たちの時代に属しています。なぜなら、彼の衰退期にアーティストは「自分自身を完成させる」のではなく、彼の創造的業績の頂点にいたからです。 しかし、重要なことはこれにもありませんが、彼の演奏のスタイルそのものと、この数十年にわたる彼に対するリスナーの態度が、現代のピアニスト芸術の発展に非常に特徴的な多くのプロセスを反映しているという事実において、彼らはまるで過去のピアニズムと現代をつなぐ架け橋。

バックハウスは音楽院で勉強したことがなく、体系的な教育を受けていませんでした。 1892年、指揮者アルトゥール・ニキッシュは1899歳の少年のアルバムに次のように記した。 この時までに、バックハウスはライプツィヒの教師 A. レッケンドルフから 13 年まで学び始めたばかりでした。 XNUMX歳の男の子で、長い間、フレンドリーなアドバイスで彼を助けました.

バックハウスは、確立されたミュージシャンとして彼の芸術的な人生に入りました。 彼はすぐに膨大なレパートリーを蓄積し、技術的な困難を乗り越えることができる驚異的な名手として知られていました。 彼が1910年末にロシアに到着し、一般的に好意的な印象を与えたのは非常に評判が良かった. 「若いピアニスト」とユーは書いた。 エンゲルは、「第一に、卓越したピアノの「美徳」を持っています。メロディアスな（楽器内の）ジューシーな音色です。 必要に応じて – パチパチ音や悲鳴を上げることなく、パワフルでフル サウンド。 見事なブラシ、インパクトの柔軟性、全体的に驚くべきテクニック。 しかし、最も楽しいのは、この珍しいテクニックの使いやすさです。 バックハウスは、額に汗をかくのではなく、飛行機のエフィモフのように簡単にその高みに飛び立ち、喜びに満ちた自信の高まりが思わずリスナーに伝わります... バックハウスのパフォーマンスのXNUMX番目の特徴は、そのような若いアーティストは、単に驚くべきこともあります。 彼女は、プログラムの最初の曲から目を引きました - バッハの見事に演奏された半音階幻想曲とフーガ。 Backhouse のすべてが素晴らしいだけでなく、その場所で完璧な秩序を保っています。 ああ！ – 時には良すぎる！ そこで私はビューローの言葉を生徒の一人に繰り返したいと思います。 とても若いです - そしてすでにたくさんの注文があります！ このしらふさは特に顕著で、時々私は言う準備ができていました-ショパンの乾燥… ある年配の素晴らしいピアニストは、真の名人になるために必要なことについて尋ねられたとき、静かに、しかし比喩的に答えました。心臓。 そして、バックハウスはこのトライアドで完全な調和を持っていないように私には思えます。 素晴らしい手、美しい頭、そして健康だが鈍感な心。 この印象は、他のレビュアーによって完全に共有されました。 新聞「Golos」では、「彼の演奏には魅力、感情の力が欠けています。時にはほとんど乾いており、しばしばこの乾いた感じの欠如が前面に出て、見事な名手の一面を覆い隠しています」と読むことができました。 「彼のゲームには十分な輝きがあり、音楽性もありますが、伝達は内なる火によって温められていません。 冷たい輝きは、せいぜい驚かせることはできますが、魅了することはできません。 彼の芸術的構想は、常に作者の深みに浸透しているわけではありません」と、G. ティモフィーエフのレビューを読みました。

そのため、バックハウスは知性があり、思慮深く、冷徹な名手としてピアニストの世界に足を踏み入れましたが、この偏狭な精神と最も豊富なデータを備えた彼は、何十年にもわたって真の芸術的高みに到達することができず、同時に名声の高みにも達しませんでした。 バックハウスは精力的にコンサートを行い、バッハからレーガー、ドビュッシーまで、ほぼすべてのピアノ文学を再演しました。 彼は「この世界の偉大な人たち」と比較されることさえありませんでした - 通訳で。 正確さ、正確さに敬意を表して、批評家は、演奏されている音楽に対する彼自身の態度を表現することができなかったと、無関心にすべてを同じように演奏したことでアーティストを非難しました。 著名なピアニストで音楽学者の W. ニーマンは 1921 年に次のように述べています。自然からは、豊かで想像力豊かなインテリアの反射を音にする精神が欠けています。 バックハウスは今も昔も学術技術者であり続けています。」 この意見は、20年代のアーティストのソ連ツアー中にソビエトの批評家によって共有されました。

これは50年代初頭まで何十年も続きました。 バックハウスの外観は変わらないようでした。 しかし、暗黙のうちに、長い間いつの間にか、人間の進化と密接に関連する彼の芸術の進化の過程がありました。 精神的で倫理的な原則がますます強力に前面に出てきて、賢明なシンプルさが外見の輝き、表現力、無関心よりも優勢になり始めました。 同時に、アーティストのレパートリーも変化しました。巨匠の作品は彼のプログラムからほとんど姿を消し（現在はアンコール用に予約されていました）、ベートーベンが主な役割を果たし、続いてモーツァルト、ブラームス、シューベルトが続きました。 そして 50 年代には、いわばバックハウスを再発見した大衆が、彼を現代の注目すべき「ベートーベニスト」の XNUMX 人として認めたのです。

これは、典型的な道が、華麗ではあるが空虚な名人から、真の芸術家へと引き継がれたことを意味するのでしょうか? 確かにそうではありません。 事実は、アーティストのパフォーマンスの原則がこの道を通して変わっていないということです。 バックハウスは、彼の観点からすると、音楽をその創造に関連して解釈する芸術の二次的な性質を常に強調してきました。 彼は芸術家の中に、作曲家と聞き手の間の仲介者である「翻訳者」のみを見て、唯一の目標ではないにしても、著者のテキストの精神と文字を正確に伝達することを主な目標として設定しました。彼の芸術的な「私」を示すことなく。 アーティストの若い頃、彼のピアニスト的、さらには純粋に音楽的な成長が彼の人格の発達を大幅に上回ったとき、これは感情的な乾燥、非人格、内面の空虚、およびバックハウスのピアニズムの他のすでに指摘されている欠点につながりました。 その後、アーティストが精神的に成熟するにつれて、宣言や計算にもかかわらず、必然的に彼の個性が彼の解釈に痕跡を残し始めました. これは決して彼の解釈を「より主観的に」したり、恣意性をもたらしたりしませんでした - ここでバックハウスは自分自身に忠実であり続けました。 しかし、驚異的なプロポーションの感覚、細部と全体の相関関係、彼の芸術の厳格で威厳のあるシンプルさと精神的な純粋さは紛れもなく開かれ、それらの融合は民主主義とアクセシビリティにつながり、以前とは質的に異なる新しい成功を彼にもたらしました。 .

バックハウスの最高の特徴は、ベートーベンの晩年のソナタに対する彼の解釈に特に安堵感をもたらします。この解釈は、作曲家の内面の比喩的構造の開示、作曲家の思考の豊かさに完全に従属し、感情や偽りの哀愁のタッチを一掃したものです。 研究者の一人が指摘したように、バックハウスのリスナーには、彼が手を下げてオーケストラに単独で演奏する機会を与える指揮者のように見えることがありました. 「バックハウスがベートーベンを演奏するとき、バックハウスではなく、ベートーベンが私たちに話しかけます」と有名な​​オーストリアの音楽学者 K. ブラウコフは書いています。 後期のベートーベンだけでなく、モーツァルト、ハイドン、ブラームス、シューベルト。 シューマンは、この芸術家が真に傑出した通訳者であることを発見し、彼は人生の終わりに名人技と知恵を結びつけました。

公平を期すために、バックハウスの全盛期である彼の晩年でさえ、彼はすべてにおいて平等に成功したわけではないことを強調しておく必要があります。 彼のやり方は、たとえば、ベートーベンの初期および中期の音楽に適用すると、より有機的ではないことが判明しました。 あるレビュアーは、「ベートーベンがあまり語らないところで、バックハウスはほとんど何も語らない」と述べています。

同時に、時間はバックハウスの芸術を新たに見直すことも可能にしました。 彼の「客観主義」は、XNUMXつの世界大戦の間の期間の特徴である、ロマンチックで「超ロマンチック」なパフォーマンスへの一般的な魅力に対する一種の反応であることが明らかになりました. そして、おそらく、バックハウスで多くのことを理解できるようになったのは、この熱意が薄れ始めた後だったのでしょう。 したがって、あるドイツの雑誌が死亡記事でバックハウスを「過ぎ去った時代の最後の偉大なピアニスト」と呼んだことは、ほとんど正しくありませんでした。 むしろ、彼は現代の最初のピアニストの XNUMX 人でした。

「人生の最後の日まで音楽を演奏したい」とバックハウスは語った。 彼の夢が叶いました。 過去 70 年間は、アーティストの人生において前例のない創造的な盛り上がりの時期になりました。 彼は 1957 歳の誕生日をアメリカへの大旅行で祝いました (60 年後に繰り返しました)。 85年、彼はベートーベンの全協奏曲をローマで二晩演奏した。 その後、彼の活動を1903年間中断した後（「テクニックを整理するため」）、アーティストは再び彼の素晴らしさで公衆の前に現れました。 コンサートだけでなくリハーサルでも中途半端な演奏はせず、逆に常に指揮者に最適なテンポを求めていた。 彼は最後の日まで、リストのカンパネラやシューベルトの曲のリストの編曲などの難しい演奏をアンコールのために準備しておくことを名誉なことだと考えていました。 8年代には、バックハウスのレコーディングがますますリリースされました。 この時期の記録は、ベートーベンのすべてのソナタと協奏曲、ハイドン、モーツァルト、ブラームスの作品の彼の解釈を捉えています。 XNUMX 歳の誕生日の前夜、アーティストは、XNUMX 年に H. リヒターと初演したブラームス協奏曲第 XNUMX 番で熱狂的に演奏しました。 最後に、彼の死のXNUMX日前に、彼はオスティアで開催されたケルンテンの夏祭りでコンサートを行い、いつものように素晴らしい演奏をしました. しかし、突然の心臓発作により、彼はプログラムを終えることができず、数日後に素晴らしいアーティストが亡くなりました.

ヴィルヘルム・バックハウスは学校を離れませんでした。 彼は好きではなく、教えたくありませんでした。 いくつかの試み – マンチェスターのキングス カレッジ (1905 年)、ゾンダーハウゼン音楽院 (1907 年)、フィラデルフィア カーティス インスティテュート (1925 – 1926 年) では、彼の伝記に痕跡を残しませんでした。 彼には生徒がいませんでした。 「私はこれには忙しすぎる」と彼は言った。 「時間があれば、バックハウス自身が私のお気に入りの生徒になります。」 彼はそれを姿勢もコケもなしに言った。 そして、彼は音楽から学びながら、人生の終わりまで完璧を目指して努力しました。

Grigoriev L.、Platek Ya。