アレクセイ・ニコラエヴィチ・チトフ |

アレクセイ・ティトフ

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 年 1769 月 20 日、サンクトペテルブルク – 1827 XI 1770、同上) Sergei Nikolaevich (5 – 1825 V 10) Nikolai Alekseevich (1800 V 22、ピーターズバーグ – 1875 XII 17、同上。 ) Mikhail Alekseevich (1804 IX 15、サンクトペテルブルク – 1853 XII 1798、パブロフスク) Nikolai Sergeevich (1843 — XNUMX、モスクワ)

ロシアの音楽家ティトフ一家は、「啓蒙されたディレタンティズム」の時代のロシア文化史に顕著な足跡を残した。 彼らの音楽活動は、6 世紀後半から 1766 世紀前半にかけて、長期にわたって発展しました。 この高貴な家族の 1769 人のメンバーは、当時「アマチュア」と呼ばれていたように、著名なアマチュア音楽家でした。 高貴な知識人の代表である彼らは、特別で体系的な音楽教育を受けることなく、自由時間を美術に捧げました。 貴族社会の慣習であったように、彼らは皆兵役に就いており、近衛将校から少将まで高い地位にありました。 この音楽王朝の祖先である大佐、国家評議員の NS チトフは、キャサリンの時代の有名な詩人、劇作家、作曲家でした。 当時最も教養のある人物の 1767 人であり、演劇をこよなく愛し、1795 年にモスクワで劇団を設立しました。1768 年までその起業家は、彼の子孫が外国の起業家であるベルモンティとチンティの手に渡りました。 NSティトフは、「騙されたガーディアン」（モスクワでXNUMX年に投稿）や「どうなるか、避けられない、または無駄な予防策」（サンクトペテルブルクでXNUMX年に投稿）など、いくつかの一幕物コメディを作曲しました。 テキストに加えて、彼は「新年、またはヴァシリエフの夜の会合」（モスクワでXNUMXに投稿）と呼ばれる全国的なロシア公演の音楽も書いたことが知られています。 これは、彼が他の公演のためにも作曲したことを示唆しています。

NSティトフの息子であるアレクセイとセルゲイは、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の著名なミュージシャンであり、その子供であるニコライ・アレクセーヴィッチ、ミハイル・アレクセーヴィッチ、ニコライ・セルゲイヴィッチは、プーシキン時代の人気のあるアマチュア作曲家でした。 古いティトフの音楽活動は劇場と関係がありました。 AN Titov のクリエイティブな伝記は、比較的短いものでしたが、非常に豊富でした。 宮廷に近い人物であり、少将であり、情熱的な芸術愛好家であり、作曲家でありバイオリニストでもあった彼は、音楽サロンのオーナーであり、サンクトペテルブルクの芸術生活の最大の中心の XNUMX つになりました。 多くの場合、室内アンサンブルによって演奏されたホームコンサートには、ティトフ兄弟自身が参加しました.Alexey Nikolayevichはバイオリンを見事に演奏し、Sergey Nikolayevichはビオラとチェロを演奏しました. 息子のニコライ・アレクセーヴィッチによると、サロンの所有者自身は、次のように述べています。 教養があり、知性があり、社交の場では常に陽気で非常に愛想がよく、雄弁な才能があり、説教も書いていました。

AN チトフは多作の演劇作曲家として歴史に名を残し、さまざまなジャンルの 20 以上の舞台音楽作品の作者です。 その中には、さまざまな内容の 10 のオペラがあります。コミック、ヒロイック、叙情的、歴史的、日常的なもの、さらには愛国的なオペラ「ロシアの歴史から」（「キエフ人の勇気、またはこれらはロシア人です」、サンクトペテルブルク）。 特に人気だったのは、A. Ya. のテキストに基づいた日常のコミック オペラでした。 Knyaznin「Yam、または郵便局」（1817）、「Gatherings、またはピットの結果」（1805）、および「Girlfriend、またはFilatkin's Wedding」（1808）は、一種の三部作を構成しています（すべてサンクトペテルブルク）。 AN ティトフは、バレエ、メロドラマ、劇的なパフォーマンスのための音楽も作曲しました。 彼の音楽言語は、主にヨーロッパの古典主義の伝統に支えられていますが、日常のコミックオペラでは、ロシアの日常的な歌のロマンスのメロディーと具体的なつながりがあります.

SN ティトフは兄より 55 歳年下で、彼の創作の道はさらに短くなりました。彼は 1811 歳で亡くなりました。陸軍中将の階級で軍歴を終えた後、1799 年に引退して公務員になりました。 . セルゲイ・ニコラエヴィッチは、兄の家で開かれる音楽会に定期的に参加し、ピアノとヴィオラに精通した才能あるチェロ奏者であり、兄と同様に演劇音楽を作曲しました。 彼の作品の中でパフォーマンスは際立っており、当時としては珍しく進歩的な現象であった生きたロシアの近代性を示しています。 これらはバレエ「ニューヴェルター」（1814年にサンクトペテルブルクでI.ヴァルベルフによって上演された）であり、そのヒーローはその時代のモスクワの住民であり、適切な現代的な衣装で舞台に出演しました。 A.シャホフスキーの戯曲「農民、または招かれざる者の会合」（1820年にサンクトペテルブルクで投稿）は、ナポレオンの侵略に対するパルチザンの闘争について語っています。 バレエの音楽は、普通の人々の気持ちを伝える感傷的な筋書きに対応しています。 寄席オペラの農民、または招かれざる者の会合は、当時一般的な娯楽のジャンルのように、民謡とロマンスの使用に基づいて構築されています。 AN ティトフの息子ニコライとミハイル、そして SN ティトフの息子ニコライは、ロシアのロマンの「パイオニア」としてロシアの音楽文化の歴史に名を残した (B. アサフィエフ)。 彼らの仕事は、40～XNUMX 年代の高貴な知識人や貴族のサロンでの日常的な音楽制作と完全に結びついていました。

最大の名声は、プーシキン時代の最も人気のある作曲家の 11 人である NA Titov のシェアに落ちました。 彼はピーターズバーグで一生を過ごしました。 彼は12年間、士官候補生隊に配属され、その後いくつかの私立寄宿学校で育ちました。 彼はドイツの教師の指導の下、17歳から1867歳までピアノを習い始めました。 19歳から半世紀近く兵役に就き、XNUMX年に中将の階級で退役した。彼はXNUMX歳で作曲を始めた。 「初めて彼の心が話し、魂の奥底から注ぎ出した」彼の最初のロマンス。 必要な理論的トレーニングが不足していたため、初心者の作曲家は、F. Boildieu、Ch。 ラフォンと彼に知られている他の人。 、その後しばらくの間、彼はイタリアの歌唱教師ザンボーニと対位法のソリバからレッスンを受けました。 しかし、これらの研究は短命であり、一般的に、KA Titovは独学の作曲家であり続け、ロシアの「賢明なディレタンティズム」の典型的な代表者でした.

1820年、NAチトフの最初の出版作品であるロマンス「孤独な松」が出版され、彼に幅広い名声をもたらしました。 このロマンスの人気は、I.ツルゲーネフの「ハンターのメモ」の物語「タチアナ・ボリソフナと彼女の甥」で言及されていることで確認されています。この環境での独立した生活は、その作者の名前をすでに忘れており、誤ってA. ヴァルラモフに起因するものでさえありました。

20代。 ティトフによるさまざまなサロンダンス作品が出版され始めました – カドリール、ポルカ、マーチ、ピアノのためのワルツ. その中には、親密な性質の部屋の断片があり、それらは徐々に適用された重要性を失い、芸術的なミニチュアやプログラム作品にさえ変わります. たとえば、「フランスの」カドリーユ「青春の罪」（1824）や、拒絶された愛の感傷的な物語を描いた「私が若かった頃」（12）と呼ばれる「1829のワルツの小説」などです。 NA Titovの最高のピアノ曲は、シンプルさ、誠実さ、誠実さ、メロディー、ロシアの日常のロマンスに近いスタイルが特徴です。

30代。 作曲家は、M. グリンカと A. ダルゴミシュスキーに出会い、彼の作品に強い関心を持ち、ティトフ自身によれば、彼を「ロシア ロマンスの祖父」と呼んだ。 友好関係は彼を作曲家I.ラスコフスキーとA.ヴァルラモフと結びつけました。 60年代。 Nikolai Alekseevich は、Dargomyzhsky を頻繁に訪れました。Dargomyzhsky は、彼に創造的なアドバイスを与えただけでなく、彼のロマンス「長い別居を許してください」と「花」を 75 つの声に書き起こしました。 NA チトフは 1820 年間生き、40 世紀の後半を捉えました。 – ロシアの古典音楽の全盛期。 しかし、彼の作品は、XNUMX〜XNUMX年代の高貴なインテリのサロンの芸術的な雰囲気と完全に関連しています。 ロマンスを作曲するとき、彼はほとんどの場合、自分のような愛好家であるアマチュア詩人による詩に目を向けました。 同時に、作曲家は偉大な同時代の詩人、A. プーシキン (「モーフィアスへ」、「鳥」) や M. レールモントフ (「山の峰」) の詩を通り過ぎませんでした。 NA Titovのロマンスは主に感傷的で繊細ですが、その中にはロマンチックなイメージやムードもあります. 孤独のテーマの解釈は注目に値し、その範囲は、最愛の人からの伝統的な痛みを伴う分離から、ロマンチックなホームシック（「ヴェトカ」、「パリのロシアの雪」）、そして人々の間のロマンチックな傾向のある人の孤独（「パイン」、「驚かないでください、友達」）. チトフのボーカル曲は、旋律的な旋律、心からの暖かさ、詩的なイントネーションの微妙な感覚によって際立っています。 それらの中で、彼らの元の、まだ素朴で、多くの点で不完全な形で、ロシアの声の歌詞の最も重要な性質の芽、特徴的なメロディックなターン、時にはグリンカのロマンスのイントネーション、典型的なタイプの伴奏、気分を反映したいという欲求を期待しています。ピアノパートでのロマンが形作られています。

ペルー NA チトフは、ロシア語とフランス語のテキストで 60 を超えるロマンス、ピアノのための 30 を超えるダンス作品、およびオーケストラのためのダンス (2 つのワルツ、カドリーユ) を所有しています。 彼は詩も書いたことが知られています。いくつかは彼のロマンスの基礎を形成し（「ああ、教えてください、良い人たち」、「狂乱」、「あなたの心を沈黙させてください」など）、他の詩は手書きのノートに保存されていました。 、 彼は冗談めかして「私のインスピレーションと愚かさ。 このノートを開く「My Sons」への献身は、作品に喜びとリラックスを見出したアマチュア作曲家の創造的な信条を引き出します。

この世界で愚かなことをしていないのは誰ですか？ 別の人は詩を書き、別の人は竪琴をガタガタ鳴らしました。 神は詩と音楽を受け継いで私に送ってくれました、私の魂でそれらを愛し、私はできる限り最善を尽くして書きました。 だから私はあなたに許しを求めます – インスピレーションの瞬間.

NA Titovの弟であるMikhail Alekseevichは、家族の伝統に従って、Preobrazhensky連隊の将校を務めました。 1830年以来、彼は引退してパブロフスクに住み、そこで49歳で亡くなりました。彼が理論家のジュリアーニから作曲を学んだという証拠があります。 ミハイル・アレクセーヴィッチは、ロシアとフランスのテキストへの感傷的なロマンスの作者として知られており、エレガントなピアノのパートと、やや陳腐で繊細なメロディーがあり、しばしば残酷なロマンスのスタイルに近づいています（「ああ、あなたがそのように愛していたら」、「なぜ素敵な夢は消えましたか」、「期待」-未知の著者の記事について）。 高貴な洗練は、初期のロマン主義のメランコリーなムードを染み込ませた、ピアノのための彼のサロン ダンス作品の最高のものを際立たせます。 ロシアの日常的なロマンスに近い旋律の可塑性、質感の洗練された優雅さは、貴族のサロンの洗練された芸術の独特の魅力を彼らに与えます。

NA と MA Titov のいとこである NS Titov は 45 年しか生きていませんでした。彼は喉の消耗で亡くなりました。 この家族の慣習によると、彼は兵役に就いており、セメノフスキー連隊の護衛竜騎兵でした。 彼のいとこと同じように、彼はアマチュアの作曲家であり、ロマンスを作曲しました。 多くの類似点に加えて、彼のロマンス作品には独自の特徴もあります。 NA Titovとは異なり、彼の誠実な誠実さとシンプルさで、Nikolai Sergeevichはよりパーラーで高貴で瞑想的な表現のトーンを持っています。 同時に、彼はロマンチックなテーマやイメージに強く惹かれました。 彼はアマチュアの詩には​​あまり惹かれず、V. ジュコフスキーの詩を好んだ。 E. バラティンスキー、そして何よりも - A. プーシキン。 詩的なテキストの内容とリズミカルな特徴をより正確に反映するために、彼はリズムのイントネーション、フォーム、より現代的でロマンチックな音楽表現の使用の分野で常に実験を行ってきました。 彼のロマンスは、継続的な発展への欲求、同名のモードの比較、および調性の XNUMX 次相関によって特徴付けられます。 興味深いのは、化身の不完全性にもかかわらず、セントでの「XNUMX部構成」のロマンスのアイデアです。 叙情的な主人公の心理状態の変化をもとに、展開を経て三部構成を作ろうとするバラティンスキー「分離・待ち・帰還」。 NSチトフの最高の作品の中には、プーシキンのロマンス「テンペスト」、「歌手」、「セレナーデ」、「バフチサライ宮殿の噴水」があり、表現力豊かな歌詞の作成に向けて伝統的な感性から逸脱しています。瞑想的なイメージ。

HA、MA、NSティトフ兄弟の作品は典型的であると同時に、プーシキン時代のロシアのアマチュア作曲家のアマチュアの創造性の最も顕著な例でもあります。 彼らのロマンスでは、ロシアの声の歌詞の特徴的なジャンルと音楽的表現力の方法が開発され、ダンスのミニチュアでは、微妙な詩とイメージの個別化への欲求により、重要な日常の演劇からプログラムの出現と発展への道が概説されました。ロシアのピアノ音楽のジャンル。

T.コージェニヤンツ