クシシュトフ・ペンデレツキ |

クシシュトフペンデレツキ

結局のところ、私たちの世界の外に横たわっている場合、空間の境界はなく、心はそれを見つけようとします。 私たちの考えが急ぐところ、そして私たちの精神が飛び、自由な男の中で上昇するところには何がありますか。 ルクレティウス。 物事の性質について (K. Penderecki. Cosmogony)

８世紀後半の音楽。 ポーランドの作曲家 K. ペンデレツキの作品なしでは想像しがたいです。 それは、戦後の音楽に特徴的な矛盾と探究、相互に排他的な両極端の間の投げ込みを明確に反映していました。 表現手段の分野における大胆な革新への欲求と、何世紀にもわたる文化的伝統との有機的なつながりの感覚、いくつかの室内楽構成における極度の自制心、そしてボーカルと交響曲の記念碑的でほとんど「宇宙的」な音への傾向動作します。 創造的な個性のダイナミズムにより、アーティストは「強さのために」さまざまなマナーやスタイルをテストし、XNUMX世紀の作曲技術における最新の成果をすべて習得する必要があります。

ペンデレツキは、プロのミュージシャンがいない弁護士の家族に生まれましたが、彼らはよく音楽を演奏していました。 クシシュトフにバイオリンとピアノの演奏を教えている両親は、彼がミュージシャンになるとは思っていませんでした。 15 歳のとき、ペンデレツキはバイオリンを弾くことに大きな関心を持ちました。 小さなデンビッツでは、唯一の音楽グループは市の吹奏楽団でした。 そのリーダーである S. Darlyak は、将来の作曲家の育成に重要な役割を果たしました。 体育館で、クシシュトフは彼自身のオーケストラを組織し、ヴァイオリニストと指揮者の両方を務めました。 1951年、彼は最終的に音楽家になることを決意し、クラクフで勉強するために去りました. 音楽学校での授業と同時に、ペンデレツキーは大学に通い、R. インガーデンによる古典文献学と哲学の講義を聞きます。 彼はラテン語とギリシャ語を徹底的に研究し、古代文化に興味を持っています。 F. Skolyshevsky の理論分野のクラス - ピアニスト、作曲家、物理学者、数学者 - は、ペンデレツキーに独立して考える能力を植え付けました。 彼と一緒に勉強した後、ペンデレツキーは作曲家A.マリャフスキーのクラスでクラクフの高等音楽学校に入学します。 若い作曲家は、B. バルトーク、I. ストラヴィンスキーの音楽に特に強い影響を受け、P. ブーレーズの書き方を学び、1958 年にクラクフを訪れた L. ノノと出会う。

1959年、ペンデレツキはポーランド作曲家連合が主催するコンクールで優勝し、「ストロフェス」、「エマネーションズ」、「ダビデの詩篇」などのオーケストラのための作品を発表しました。 作曲家の国際的な名声はこれらの作品から始まります。それらはフランス、イタリア、オーストリアで上演されます。 作曲家連合からの奨学金で、ペンデレツキは XNUMX か月間のイタリア旅行に出かけます。

1960年以来、作曲家の集中的な創作活動が始まります。 今年、彼は戦後音楽の最も有名な作品の 60 つである広島犠牲者追悼トランを制作し、広島市博物館に寄贈しました。 ペンデレツキは、ワルシャワ、ドナウエッシンゲン、ザグレブで開催される国際現代音楽祭に定期的に参加し、多くのミュージシャンや出版社と出会う。 作曲家の作品は、リスナーだけでなく、時にはすぐ​​に学ぶことに同意しないミュージシャンにとっても、テクニックの斬新さに驚かされます。 インストルメンタル構成に加えて、1972年代のペンデレツキ。 演劇や映画、演劇や人形劇のための音楽を書いています。 彼はポーランド ラジオの実験スタジオで働いており、XNUMX 年のミュンヘン オリンピック開会式の劇「エケケイリア」などのエレクトロニック コンポジションを制作しています。

1962年以来、作曲家の作品はアメリカと日本の都市で聞かれてきました。 ペンデレツキは、ダルムシュタット、ストックホルム、ベルリンで現代音楽の講義を行っています。 オーケストラ、タイプライター、ガラスと鉄の物体、電気ベル、のこぎりのための風変わりで非常に前衛的な作曲「蛍光」の後、作曲家はオーケストラと大きな形式の作品を伴うソロ楽器の作曲に変わります：オペラ、バレエ、オラトリオ、カンタータ（アウシュヴィッツの犠牲者に捧げられたオラトリオ「Dies irae」、– 1967年;子供向けオペラ「最強」;オラトリオ「ルカによる情熱」– 1965年、ペンデレツキをXNUMX世紀で最も演奏された作曲家の中に入れた記念碑的な作品） .

1966年、作曲家はラテンアメリカ諸国の音楽祭に旅行し、ベネズエラに行き、初めてソ連を訪れ、その後、指揮者、自作曲の演奏家として何度も訪れました。 1966-68年。 作曲家は、1969 年に西ベルリンのエッセン (FRG) で作曲クラスを教えています。 1969年、ペンデレツキの新作オペラ『リューデンの悪魔』（1968年）がハンブルグとシュトゥットガルトで上演され、同年、世界15都市で上演された。 1970 年、ペンデレツキは彼の最も印象的で感情的な作品の 1971 つであるマティンズを完成させました。 オーソドックスなサービスのテキストとチャントを参照して、著者は最新の作曲技術を使用しています。 ウィーンでの早課の初演 (1972 年) は、リスナー、評論家、そしてヨーロッパの音楽コミュニティ全体に大きな熱狂を呼び起こしました。 国連の命令により、世界中で大きな名声を享受している作曲家は、国連の年次コンサートのために、宇宙の起源と宇宙の起源に関する古代と現代の哲学者の声明に基づいて構築されたオラトリオ「コスモゴニー」を作成します。ルクレティウスからユーリ・ガガーリンまでの宇宙の構造. ペンデレツキーは教育学に深く関わってきました。200 年以来、彼はクラクフ高等音楽学校の学長を務め、同時にイェール大学 (米国) で作曲クラスを教えています。 アメリカ合衆国建国 1978 周年を記念して、作曲家は、J. ミルトンの詩 (70 年シカゴで初演) に基づいて、オペラ「失楽園」を書き上げます。 1977年代の他の主要な作品から。 交響曲第 1980 番、オラトリオ作品「マニフィカト」と「歌の歌」、ヴァイオリン協奏曲 (XNUMX 年) を選び出すことができます。ヴァイオリン協奏曲は、最初の演奏者 I. スターンに捧げられ、ネオロマンティックに書かれています。 XNUMX年、作曲家は交響曲第XNUMX番とテ・デウムを書いた。

近年、ペンデレツキーは、さまざまな国の学生作曲家と協力して、多くのコンサートを開催しています。 彼の音楽祭はシュトゥットガルト (1979 年) とクラクフ (1980 年) で開催され、ペンデレツキ自身がルスワヴィツェで若い作曲家のための国際的な室内楽音楽祭を主催しています。 ペンデレツキの音楽の鮮やかなコントラストと可視性は、ミュージカル劇場に対する彼の絶え間ない関心を説明しています。 作曲家の 1986 番目のオペラ The Black Mask (XNUMX) は、G. Hauptmann の戯曲に基づいており、神経質な表現力と、オラトリオの要素、心理的な正確さ、時代を超越した問題の深さを組み合わせています。 ペンデレツキはインタビューで、「ブラックマスクを最後の作品のように書きました。 – 「私自身、後期ロマンチシズムへの熱狂の時代を終わらせることにしました。」

作曲家は現在、世界的な名声の頂点にあり、最も尊敬される音楽家の XNUMX 人です。 彼の音楽はさまざまな大陸で聴かれ、最も有名なアーティスト、オーケストラ、劇場によって演奏され、何千人もの聴衆を魅了しています。

V.イリエバ