メロデクラメーション |

ギリシアのメロスから - 歌、旋律、緯度。 宣言 - 宣言

テキストの表現力豊かな発音（ch。arr。詩的）と音楽の組み合わせ、およびそのような組み合わせに基づく作品。 M. は既にアンティッチで出願を発見しました。 ドラマだけでなく、中世の「学校のドラマ」でも。 ヨーロッパ。 18世紀のシーンに登場。 proizv.、完全に M. に基づいて呼び出されます。 メロドラマ。 その後、M. はオペラ作品 (「フィデリオ」の刑務所のシーン、「フリー シューター」のウルフ ゴージのシーン) やドラマでよく使われました。 演劇（ゲーテのエグモントへのL.ベートーベンによる音楽）。 コンから。 18世紀メロドラマの影響下で、コンサートプランの独立した音楽作品のジャンル（ドイツ語ではメロドラマと呼ばれるステージ音楽作品とは対照的に、メロドラマと呼ばれる）は、原則として、読書（朗読）のために開発されました。ピアノ奏者で、オーケストラを伴奏することはあまりありません。 そのようなMのために、通常、バラードのテキストが選ばれました。 そのような M. の最も初期の例は、IR Zumshteg (「Spring Celebration」、orc. を持つ読者向け、1777 年、「Tamira」、1788 年) に属します。 その後、M. は F. シューベルト (「さらば地球」、1825 年)、R. シューマン (2 つのバラード、op. 122、1852 年)、F. リスト (「レノーラ」、1858 年、「悲しい修道士」) によって作成されました。 、1860年、「盲目の歌手」、1875年）、R.シュトラウス（「エノクアーデン」、作品38、1897年）、M.シリングス（「魔女の歌」、作品15、1904年）など。

ロシアでは、コンサートやバラエティのジャンルとしての音楽が 70 年代から人気を博しています。 19世紀; ロシア語の著者の間で。 M. – GA Lishin、EB Vilbushevich。 その後、AS アレンスキー (IS ツルゲーネフによる散文詩、1903 年) と AA スポンディアロフ (AP チェーホフの戯曲「ワーニャ伯父さん」からのソニアの独白、1910 年) は、オーケストラと一緒に読者のために一連の楽器を書きました。 フクロウの時代、M. は共同オラトリオ「The Way of October」（1927 年）で、読者と交響曲のためのおとぎ話で使用されました。 プロコフィエフによるオーケストラ「ピーターとオオカミ」（1936）。

19世紀には、記譜法の助けを借りて、朗読のリズムが正確に固定される特別な種類の楽器が登場しました（ウェーバーのプレシオサ、1821年; ミヨーのオレステイアのための音楽、1916年）。 それをレチタティーヴォに近づけたこの種のM.のさらなる発展は、いわゆるでした。 関連するメロドラマ（ドイツのゲブンデネ・メロドラマ）では、特殊な記号（の代わりに、の代わりになど）の助けを借りて、リズムが固定されるだけでなく、声の音のピッチも固定されます（「王の子供たち」フンパーディンク著、1年初版）。 シェーンベルクでは、「接続されたメロドラマ」はいわゆる形をとっています。 口頭歌、それ。 Sprechgesang (「月のピエロ」、1897 年)。 その後、リズムが正確に示され、音の高さがおおよそ示されるM.の中間的な変種が登場しました（シェーンベルクによる「ナポレオンへの頌歌」、1912年）。 違います。 1942世紀のM.のタイプ。 Vlも使用。 ヴォーゲル、P.ブーレーズ、L.ノノなど）。

参照： Volkov-Davydov SD、メロデクラメーションの簡単なガイド（初体験）、M.、1903; グルモフ AN、音声イントネーションの音楽性について、「音楽学の質問」、vol. 2、M.、1956。