アーサー・オネガー |

アーサー・オネガー

オネガーは偉大な巨匠であり、荘厳な感覚を持つ数少ない現代の作曲家の一人です。 E. ジョーダン モランジュ

卓越したフランスの作曲家 A. オネガーは、現代で最も進歩的なアーティストの 40 人です。 この多才なミュージシャンであり思想家の生涯は、彼の愛する芸術への奉仕でした。 彼は 1952 年近くにわたり、多彩な能力と強さを彼に与えてきました。 作曲家のキャリアの始まりは第一次世界大戦の時代にさかのぼり、最後の作品は53-150年に書かれました。 Peru Honegger は、XNUMX を超える作品と、現代音楽芸術のさまざまな問題に関する多くの重要な記事を所有しています。

ルアーブル出身のオネガーは、両親の故郷であるスイスで青春時代を過ごしました。 彼は子供の頃から音楽を学びましたが、体系的にではなく、チューリッヒまたはルアーブルで学びました。 本格的に、18 歳でパリ音楽院で A. ゲダルジ (M. ラヴェルの師匠) に作曲を学び始める。 ここで、将来の作曲家は、オネガーによれば、彼に大きな影響を与え、現代音楽への彼の趣味と関心の形成に貢献したD. ミヨーに会いました。

作曲家の創造的な道は困難でした。 20代前半。 彼は、批評家が「フレンチシックス」と呼んだ（メンバーの数による）ミュージシャンのクリエイティブグループに参加しました。 このコミュニティでのオネガーの滞在は、彼の作品におけるイデオロギー的および芸術的矛盾の顕在化に大きな弾みをつけました。 彼は、オーケストラ作品「パシフィック 231」(1923 年) で構成主義に顕著な賛辞を送りました。 その最初の公演はセンセーショナルな成功を収め、その作品はあらゆる種類の新製品の愛好家の間で騒々しい名声を博しました。 「私はもともとこの作品をシンフォニック・ムーブメントと呼んでいました」とオネガーは書いています。 「しかし…スコアを完成させたとき、パシフィック 231 というタイトルを付けました。これは、重い列車を牽引しなければならない蒸気機関車のブランドです」…都市主義と構成主義に対するオネガーの情熱は、この時期の他の作品にも反映されています。ラグビー」と「交響楽団第3番」。

しかし、「シックス」との創造的なつながりにもかかわらず、作曲家は常に芸術的思考の独立性によって際立っており、最終的に彼の作品の開発の主なラインを決定しました。 すでに20代半ば。 オネガーは、深く人道的で民主的な最高の作品を作り始めました。 画期的な構成は、オラトリオ「ダビデ王」でした。 彼女は彼の記念碑的なボーカルとオーケストラのフレスコ画「Calls of the World」、「Judith」、「Antigone」、「Joan of Arc at the stage」、「Dance of the Dead」の長いチェーンを開きました。 これらの作品において、オネガーは、彼の時代の芸術におけるさまざまな傾向を独立して個別に屈折させ、永遠の普遍的価値を持つ高い倫理的理想を具現化しようと努めています。 したがって、古代、聖書、中世のテーマへの魅力。

オネガーの最高の作品は、世界最大のステージを迂回し、感情的な明るさと音楽言語の新鮮さでリスナーを魅了しています。 作曲家自身、ヨーロッパやアメリカの多くの国で彼の作品の指揮者として活躍しました。 1928年、彼はレニングラードを訪れました。 ここで、オネガーとソ連の音楽家、特に D. ショスタコーヴィチとの間で、友好的で創造的な関係が築かれました。

彼の作品では、Honegger は新しいプロットやジャンルだけでなく、新しいリスナーも探していました。 「音楽は大衆を変え、大衆にアピールしなければならない」と作曲家は主張した。 「しかし、そのためには、彼女は自分の性格を変え、シンプルで複雑ではなく、大きなジャンルになる必要があります。 人々は作曲家のテクニックや検索に無関心です。 これが「ジャンヌ・アット・ザ・ステーク」で与えようとした音楽です。 平均的なリスナーがアクセスしやすく、ミュージシャンにとって興味深いものになるように努めました。」

作曲家の民主主義への熱望は、音楽や応用ジャンルの作品に表現されています。 彼は映画、ラジオ、演劇劇場のためにたくさん書いています。 1935 年にフランス人民音楽連盟のメンバーとなったオネゲルは、他の進歩的な音楽家と共に、反ファシストの人民戦線に参加しました。 この数年間、彼はミサ曲を書き、民謡を翻案し、フランス大革命の大衆祝祭のスタイルで演奏の音楽アレンジに参加しました。 オネガーの作品の価値ある継続は、フランスのファシスト占領の悲劇的な時代における彼の作品でした。 レジスタンス運動のメンバーであった彼は、愛国心の強い作品を数多く制作しました。 これらは、交響曲第 5 番、解放の歌、そしてラジオ番組 Beats of the World の音楽です。 声楽とオラトリオの創造性に加えて、彼の XNUMX つの交響曲は作曲家の最高の業績にも属しています。 それらの最後のものは、戦争の悲劇的な出来事の直接的な印象の下で書かれました. 私たちの時代の燃えている問題について語ると、それらはXNUMX世紀の交響曲のジャンルの発展に大きく貢献しました。

Honegger は、音楽の創造性だけでなく、文学作品においても彼の創造的な信条を明らかにしました。彼は 3 冊のミュージカルとノンフィクションの本を書きました。 作曲家の重要な遺産にはさまざまなトピックがあり、現代音楽の問題とその社会的重要性が中心的な位置を占めています。 彼の人生の最後の数年間、作曲家は世界的に認められ、チューリッヒ大学の名誉博士であり、多くの権威ある国際音楽団体を率いていました。

I.ヴェトリツィナ

構成：

オペラ – ジュディス (聖書劇、1925 年、第 2 版、1936 年)、アンティゴネ (抒情悲劇、lib. J. コクトー ソフォクレス後、1927 年、TR “De la Monnaie”、ブリュッセル)、イーグレット (L'aiglon、G. E. Rostand の戯曲に基づく Iber、1935 年、1937 年、モンテカルロが舞台）、 バレエ – 真実は嘘 (Vèritè – mensonge、人形バレエ、1920 年、パリ)、Skating-Ring (Skating-Rink、Swedish roller ballet、1921 年、post. 1922、Champs Elysees Theatre、パリ)、Fantasy (Phantasie、ballet- sketch 、1922年）、水中（Sous-marine、1924年、post。1925年、Opera Comic、パリ）、Metal Rose（Rose de mètal、1928年、パリ）、Cupid and Psyche's Wedding（Les noces d'Amour et Psychè、上）バッハの「フランス組曲」のテーマ、1930年、パリ）、セミラミデ（バレエメロドラマ、1931年、ポスト。1933年、グランドオペラ、パリ）、イカロス（1935年、パリ）、白い鳥が飛んだ（Un oiseau blanc s' est envolè、航空祭、1937 年、シャンゼリゼ劇場、パリ)、歌の歌 (Le cantique des cantiques、1938 年、Grand Opera、パリ)、The Birth of Colour (La naissance des couleurs、1940 年)同上）、The Call of the Mountains（L'appel de la montagne、1943 年、post.1945、同上）、Shota Rustaveli（A. Tcherepnin、T. Harshanyi とともに、1945 年、Monte Carlo）、Man in a Leopardスキン（L'homme a la peau de leopard、1946）; オペレッタ – ポゾル王の冒険 (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal 、J.イベールと、1931年、ブッフパリジャン、パリ）; 舞台オラトリオ – King David (Le roi David、R. Moraks の戯曲に基づく、第 1 版 – 交響詩篇、1921 年、tr “Zhora”、メジエール; 第 2 版 – 劇的なオラトリオ、1923 年; 第 3 版 – オペラ オラトリオ、1924 年、パリ）、アンフィオン（メロドラマ、1929年、ポスト。1931年、グランド・オペラ、パリ）、オラトリオ「平和の叫び」（クリス・デュ・モンド、1931年）、劇的なオラトリオ「危機に瀕したジャンヌ・ダルク」（ジャンヌ・ダルク・オ・ブッシェ、文：P.クローデル、1935年、スペイン語、1938年、バーゼル)、オラトリオ「死者の踊り」(La danse des morts、クローデルによるテキスト、1938年)、劇的な伝説のニコラ・ド・フリュー (1939年、1941年以降、ヌーシャテル)、クリスマス・カンタータ (Une cantate de Noel) 、典礼および民俗テキスト、1953年）; オーケストラのための – 5つの交響曲 (第1930、1941; 第1946、1946; 典礼、典礼、1950; バーゼルの喜び、デリシア・バジリエンセス、1917、1917つのレスの交響曲、ディ・トレ、1918)、ドラマ「アグラヴェーナとセリゼット」へのプレリュードメーテルリンク (前奏曲) pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1920), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1921), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1923), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) 、1923年)、ミミック・シンフォニー・ホレス - 勝者 (Horace victorieux、231年)、Song of Joy (Chant de joie、231年)、シェイクスピアのテンペストへの前奏曲 (Prèlude pour “La tempete”、1923年)、Pacific 1928 (Pacific 3、3年) ）、ラグビー（ラグビー、1933年）、交響曲第1934番（Mouvement symphonique No1936、1945年）、映画「レ・ミゼラブル」の音楽からの組曲（「レ・ミゼラブル」、1951年）、ノクターン（1951年）、セレナード・アンジェリック（セレナード）アンジェリックに注ぐ、XNUMX年）、スイートアルカイク（スイートアルカイク、XNUMX年）、モノパルティータ（モノパルティータ、XNUMX年）。 オーケストラとのコンサート – ピアノのためのコンチェルティーノ (1924), Volch. (1929)、フルートのための室内協奏曲、英語。 ホーンとストリングス。 オーク。 (1948); 室内楽アンサンブル — Skr のための 2 つのソナタ。 そしてfp。 (1918, 1919)、ヴィオラとピアノのためのソナタ。 (1920)、vlc のソナタ。 そしてfp。 (1920)、2クローネのためのソナチネ。 (1920)、クラリネットとピアノのためのソナチネ。 （1922）、Skrのためのソナチネ。 そしてVC。 （1932）、3弦。 カルテット (1917, 1935, 1937), 2本のフルート、クラリネット、ピアノのための狂詩曲. (1917)、10弦のためのアンセム (1920)、ピッコロ、オーボエ、スクルのための3つの対位法. そしてVC。 （1922）、ハープ四重奏のためのプレリュードとブルース（1925）。 ピアノ用 – スケルツォ、ユーモレスク、アダージョ・エクスプレッシーヴォ (1910)、トッカータと変奏曲 (1916)、3 曲 (プレリュード、ラヴェルへの献身、ラヴェルへのオマージュ、ダンス、1919)、7 曲 (1920)、アルバム「1920」からのサラバンド ( 1923) 、Swiss Notebook (Cahier Romand、1928)、Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell、2)、Suite (for 1928 fp.、1932)、前奏曲、アリオーソ、フゲッタ (BACH のテーマによる) (2)、パルティータ ( for 1940 fp. , 2), 1943 スケッチ (1947), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, XNUMX); 独奏ヴァイオリンのための — ソナタ (1940); オルガン用 – フルートのためのフーガとコラール (1917) – 山羊の踊り (Danse de la chevre, 1919); ロマンスと歌次の G. アポリネール、P. ヴェルレーヌ、F. ジャメス、J. コクトー、P. クローデル、J. ラフォルグ、R. ロンサール、A. フォンテーヌ、A. チョバニアン、P. フォールなどを含む。 ドラマ劇場公演の音楽 – 世界のゲームの伝説 (P. Meralya、1918)、Dance of Death (C. Larronda、1919)、エッフェル塔の新婚夫婦 (Cocteau、1921)、Saul (A. Zhida、1922)、Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), July 14 (R. Rolland; 他の作曲家と共に, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943),大胆不敵なカール (R Morax、1944 年)、プロメテウス (Aeschylus – A. Bonnard、1944 年)、Hamlet (シェイクスピア – Gide、1946 年)、Oedipus (ソフォクレス – A. Both、1947 年)、State of Siege (A. Camus、1948 年) ）、冗談ではなく愛を込めて（A. Musset、1951）、Oedipus the King（Sophocles – T. Molniera、1952）。 ラジオの音楽 – 真夜中の 12 ストローク (Les 12 coups de minuit、C. ラロンダ、聖歌隊とオークのためのラジオミステリー、1933 年)、ラジオ パノラマ (1935 年)、クリストファー コロンブス (V. エイジ、ラジオ オラトリオ、1940 年)、世界の鼓動 ( Battements du monde、Age、1944年）、The Golden Head（Tete d'or、Claudel、1948年）、St. Francis of Assisi（Age、1949年）、The Atonement of François Villon（J. Bruire、1951年）。 映画音楽 （35）「罪と罰」（FM ドストエフスキーによる）、「レ ミゼラブル」（V. ヒューゴによる）、「ピグマリオン」（B. ショーによる）、「誘拐」（Sh. F. Ramyu）、「Captain Fracas」（T. Gauthierによる）、「Napoleon」、「Flight over the Atlantic」。

文学作品： 呪文の化石、ローザンヌ (1948 年)。 Je suis compositeur, (P., 1951) (ロシア語訳 – 私は作曲家です, L., 1963); ナックラン。 シュリフテン、写真。 Documente, Z., (1957)。

参照： Shneerson GM、1964 世紀のフランス音楽、M.、1970 年、1966 年。 Yarustovsky B.、戦争と平和についての交響曲、M.、1967; Rappoport L.、Arthur Honegger、L.、1972; 彼女、A. Honegger's Harmony のいくつかの特徴、Sat: Problems of Mode、M.、1971 年。 Drumeva K.、A. Honegger による劇的なオラトリオ「Joan of Arc at the stage」、所蔵: From the history of Foreign music, M., 1971; Sysoeva E.、コレクション内の A. Honegger の交響曲に関するいくつかの質問: 外国音楽の歴史から、M.、1975 年。 彼女自身の、A.オネガーの交響曲、M.、1972年。 Pavchinsky S、A. Onegger、M.、1926年の交響曲。 ジョージ A.、A. オネガー、P.、1945 年。 Gerard C, A. Honegger (Brux., 1947); Bruyr J.、Honegger et son oeuvre、P.、(1953); Delannoy M.、Honegger、P.、(1954); Tappolet W.、A. Honegger、Z.、(1957)、同上。 (ノイクンテル、1955); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1966 Guilbert J., A. Honegger, P., (1959); Dumesnil R.、Histoire de la musique、t。 5- La première moitiè du XX-e sícle, P., 1960 (フラグメントのロシア語訳 – Dumesnil R., 現代フランスの六つのグループの作曲家, ed. および紹介記事 M. Druskina, L., 1964) ; Peschotte J.、A. Honegger。 L'homme et son oeuvre, P., XNUMX.