ジュール・マスネ | 写真

ジュール·マスネ

マスネ。 エレジー (F. シャリアピン / 1931)

M. マスネは、女性の魂の音楽史家となった才能の魅力的な資質を、「ウェルテル」のように示したことはありませんでした。 C. ドビュッシー

なんてこった 吐き気を催す マスネ!!! そして、何よりも厄介なのは、この中で 吐き気 私は私に関連する何かを感じます。 P.チャイコフスキー

ドビュッシーはこの菓子を擁護して私を驚かせた（マスネのマノン）。 I. ストラヴィンスキー

すべてのイタリア人がヴェルディとプッチーニを少し持っているように、すべてのフランスのミュージシャンは心の中にマスネを少し持っています。 F.プーランク

同時代の意見の相違！ それらには、好みや願望の闘争だけでなく、J. マスネの作品の曖昧さも含まれています。 彼の音楽の主な利点は、作曲家 A. ブルーノによると、「何千もの中で認識できる」メロディーにあります。 ほとんどの場合、それらは単語と密接に関連しているため、並外れた柔軟性と表現力があります。 メロディーとレチタティーヴォの境界線はほとんど認識できないため、マスネのオペラ シーンは、前任者の Ch.XNUMX の場合のように、クローズド ナンバーとそれらをつなぐ「サービス」エピソードに分割されていません。 グノー、A.トーマス、F.ハレヴィ。 分野横断的なアクション、音楽的リアリズムの要件は、この時代の実際の要件でした。 マスネは非常にフランス的な方法でそれらを体現し、多くの点で JB リュリにまでさかのぼる伝統を復活させました。 しかし、マスネの朗読は、悲劇的な役者たちの厳粛でやや尊大な朗読ではなく、素朴な人の素朴な日常のスピーチに基づいています。 これは、マスネの歌詞の主な強みと独創性であり、古典的なタイプの悲劇（P.コルネイユによると「シド」）に目を向けたときの彼の失敗の理由でもあります。 生まれながらの作詞家であり、魂の親密な動きの歌手であり、女性のイメージに特別な詩を与えることができる彼は、しばしば「大きな」オペラの悲劇的で豪華な陰謀を引き受けます。 オペラ・コミックの劇場は彼にとって十分ではありません。彼はグランド・オペラにも君臨しなければなりません。 それで、さまざまな作曲家の音楽のコンサートで、マスネは同僚から密かに彼のスコアに大きなブラスバンドを追加し、聴衆の耳をつんざくようにして、その日のヒーローであることが判明しました。 マスネは、C. ドビュッシーと M. ラヴェルの功績の一部を期待しています (オペラのレチタティーヴォ スタイル、コードのハイライト、初期のフランス音楽の様式化)。

マスネの音楽キャリアは、1866 歳で音楽院に入学したことから始まりました。 すぐに一家はシャンベリに引っ越しますが、ジュールはパリなしでは生きられず、家出を 1867 度繰り返します。 成功したのは 1872 回目の試みだけでしたが、1877 歳の少年は、A. ムルガー (彼が個人的に知っていた人物であり、シェーナールとムゼッタの原型と同様に) のシーンで説明されている芸術的なボヘミアの不安定な生活をすべて知っていました。 何年にもわたる貧困を克服し、懸命な努力の結果、マスネはローマ大賞を受賞し、イタリアへの1873年間の旅行の権利が与えられました。 外国から、彼は 1873 年に 1866 フランをポケットに入れ、後に妻となるピアノの学生を連れて帰国します。 マスネのさらなる伝記は、ますます増え続ける成功の連続的な連鎖です。 1878年、彼の最初のオペラ『大叔母』が上演され、1883年後に彼は恒久的な出版社を手に入れ、彼の管弦楽組曲は成功を収めました。 その後マスネは、オペラ『ドン・セザール・ド・バザン』（1886年）、『ラホールの王』（1894年）、オラトリオ・オペラ『マグダラのマリア』（1902年）、C.ルコンテ・ド・リリーのエリニュスのための音楽など、より成熟した重要な作品を生み出しました。 (1910) 有名な「Elegy」と共に、その旋律は XNUMX 年には早くも XNUMX のピアノ小品の XNUMX つとして登場しました。これはマスネの最初の出版作品です。 XNUMX年、マスネはパリ音楽院の教授となり、フランス学士院の会員に選出されました。 彼は世間の注目の的であり、大衆の愛を享受し、彼の永遠の礼儀と機知で知られています。 マスネ作品の頂点はオペラ『マノン』（XNUMX年）と『ウェルテル』（XNUMX年）で、今日に至るまで世界中の多くの劇場で上演されています。 彼の人生の終わりまで、作曲家は彼の創造的な活動を遅らせませんでした.彼自身や彼の聴衆に休息を与えることなく、彼はオペラの後にオペラを書きました. スキルは成長しますが、時代は変わり、彼のスタイルは変わりません。 特に過去 XNUMX 年間で、創造的な才能は著しく減少していますが、マスネは依然として尊敬、名誉、そしてすべての世俗的な祝福を楽しんでいます。 これらの年の間に、有名な瞑想を伴うオペラ「タイ人」（XNUMX）、聖母の曲芸師（XNUMX）、および特にF.シャリアピンのために作成されたドン・キホーテ（XNUMX、J.ロランにちなんで）が書かれました。

マスネは浅はかであり、彼の絶え間ない敵でありライバルである K. サン=サーンスと見なされていますが、「それは問題ではありません」。 「…アートにはあらゆる種類のアーティストが必要です…彼には魅力があり、気質は浅いですが、魅力的で魅力的で神経質でした…理論的には、私はこの種の音楽が好きではありません…しかし、足元でマノンを聞くと、どうやって抵抗できますかサン・シュルピスの聖具室にあるド・グリューの？ これらの愛の嗚咽に魂の奥深くまで捕らえられないのはどうですか？ あなたが感動したかどうかを考えて分析する方法は？

E.シャツ

鉄鉱山の所有者の息子であるマスネは、母親から最初の音楽のレッスンを受けました。 パリ音楽院でサヴァール、ローレン、バザン、レーバー、トーマスに師事。 1863年にローマ賞を受賞。 様々なジャンルに没頭した後、演劇の分野でも精力的に活動。 1878年、ラホールの王の成功の後、彼は音楽院の作曲の教授に任命され、1896年までその地位にありました.

「マスネは自分自身を完全に認識し、マスネを刺したいと思って、ファッショナブルなソングライター、ポール・デルメイの学生として彼を密かに話した人は、悪趣味な冗談を言い始めました. それどころか、マスネは多くの真似をされていました。確かに... 彼のハーモニーはハグのようで、彼の旋律は曲がった首のようです... マスネは彼の美しいリスナーの犠牲者になったようです。実を言うと、ピアノがあまり上手に弾けない若い女性よりも、老婦人、ワーグナー愛好家、国際的な女性の方が好きな理由がわかりません。 皮肉なことに、ドビュッシーによるこれらの主張は、マスネの作品と、フランス文化にとってのその重要性をよく示しています。

マノンが作成されたとき、他の作曲家はすでに世紀を通じてフランスのオペラの性格を定義していました. グノーのファウスト (1859)、ベルリオーズの未完のトロイア (1863)、マイヤーベーアのアフリカの女 (1865)、トーマスのミニョン (1866)、ビゼーのカルメン (1875)、サン=サーンスのサムソンとデリラ (1877)、オッフェンバッハによる「ホフマンの」（1881）、ドリーブによる「ラクメ」（1883）。 オペラの制作に加えて、1880 年から 1886 年の間に書かれたセザール フランクの最も重要な作品は、世紀末の音楽に官能的で神秘的な雰囲気を作り出す上で重要な役割を果たしました。 同時に、ラロは民俗学を注意深く研究し、1884 年にローマ賞を受賞したドビュッシーは、彼のスタイルの最終的な形成に近づきました。

他の芸術形式に関しては、絵画における印象派はすでにその有用性を失い、芸術家はセザンヌなどの自然主義的および新古典主義的で新しく劇的な形式の描写に目を向けました. ドガとルノワールはより断固として人体の自然主義的な描写に移行し、1883 年にスーラは彼の絵画「入浴」を展示しました。そこでは、人物の不動が新しいプラスチック構造への転換を示し、おそらく象徴的でありながら、まだ具体的で明確です。 . 象徴主義は、ゴーギャンの最初の作品に現れ始めたばかりです。 それどころか、自然主義的な方向性（社会的背景に象徴性の特徴を伴う）は、現時点では文学、特にゾラの小説（1880年にナナが登場し、娼婦の生活からの小説）で非常に明確です。 1880年から1881年にかけて、モーパッサンはコレクション「The House of Tellier」からの物語の舞台として売春宿を選びました。

これらすべてのアイデア、意図、および傾向は、作曲家がオペラ芸術に貢献したおかげで、マノンで簡単に見つけることができます。 この激動のスタートに続いて、オペラへの長い奉仕が続きましたが、その間、作曲家のメリットを明らかにするのに適した素材が常に見つかるとは限らず、創造的なコンセプトの統一が常に維持されるとは限りませんでした。 その結果、スタイルのレベルでさまざまなタイプの矛盾が見られます。 同時に、ヴェリズモからデカダンスへ、おとぎ話から歴史的またはエキゾチックな物語へと移行し、さまざまなボーカルパートとオーケストラを使用して、マスネは聴衆を決して失望させませんでした。 彼のどのオペラにも、全体としては成功しなかったとしても、一般的な文脈の外で独立した生活を送っている記憶に残るページがあります。 これらすべての状況により、マスネはディスコグラフィー市場で大きな成功を収めることができました。 最終的に、彼の最良の例は、作曲家が自分自身に忠実であることです。叙情的で情熱的で、優しくて官能的で、彼と最も調和している主人公の部分、恋人、その特徴が洗練されていないわけではありません。シンフォニックなソリューションの、簡単に達成され、学生の制限がありません。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

70 のオペラ、XNUMX つのバレエ、人気のある管弦楽組曲 (ナポリ、アルザス、絵のような情景)、および音楽芸術のあらゆるジャンルの他の多くの作品の作者であるマスネは、人生が深刻な試練を知らなかった作曲家の XNUMX 人です。 優れた才能、高いレベルのプロとしてのスキル、繊細な芸術的才能により、XNUMX 年代初頭に彼は世間に認められるようになりました。

彼は自分の性格に合ったものを早くから発見しました。 彼のテーマを選んだので、彼は自分自身を繰り返すことを恐れませんでした。 彼はためらうことなく簡単に書き、成功のために、ブルジョア大衆の一般的な好みと創造的な妥協をする準備ができていました。

ジュール マスネは 12 年 1842 月 1863 日に生まれ、子供の頃にパリ音楽院に入学し、1866 年に卒業しました。イタリアで XNUMX 年間受賞者として滞在した後、XNUMX 年にパリに戻りました。 栄光への道を探す絶え間ない探求が始まります。 マスネはオーケストラのためのオペラと組曲の両方を書いています。 しかし、彼の個性は声劇でより明確に表れました（「田園詩」、「冬の詩」、「XNUMX月の詩」、「XNUMX月の詩」、「愛の詩」、「思い出の詩」）。 これらの戯曲はシューマンの影響下で書かれました。 それらは、マスネのアリオース ヴォーカル スタイルの特徴的なウェアハウスの概要を示しています。

1873年、彼はついに認められるようになりました。最初はアイスキュロスの悲劇「エリニア」（Leconte de Lisleが自由に翻訳）の音楽で、次に「聖劇」「マグダラのマリア」をコン​​サートで演奏しました。 ビゼーは心からの言葉でマスネの成功を祝福しました。 あなたは私を熱狂させました、悪役！ ああ、あなた、大物ミュージシャン…くそー、あなたは何か私を悩ませています! ..». 「私たちはこの男に注意を払わなければならない」とビゼーは友人の一人に書いた。 「見てください、彼は私たちをベルトにつなぎます。」

ビゼーは未来を予見しました。すぐに彼自身が短い人生を終え、マスネはその後数十年間、現代のフランスの音楽家の間で主導的な地位を占めました。 70 年代と 80 年代は、彼の作品において最も輝かしく実り多い年でした。

この時期の幕を開ける「マグダラのマリア」は、オラトリオというよりはオペラに近い性格で、現代のパリジャンとして作曲家の音楽に登場する、キリストを信じ悔い改めた罪人であるヒロインが同じ色で描かれています。花魁マノンとして。 この作品では、マスネの好きなイメージの輪と表現手段が決定されました。

デュマの息子とその後のゴンクールに始まり、優雅で神経質、印象的で壊れやすく、敏感で衝動的な女性のタイプのギャラリーがフランス文学で確立されました。 多くの場合、これらは魅惑的な悔い改めの罪人、「半世界の女性」であり、家族の囲炉裏の快適さ、牧歌的な幸福を夢見ていますが、偽善的なブルジョアの現実との戦いで壊れ、夢をあきらめざるを得なくなりました。生活 … (これは、デュマの息子の小説と戯曲の内容です: 椿姫 (小説 – 1848 年、演劇 – 1852 年)、ダイアナ・デ・リズ (1853 年)、半世界の女性 (1855 年)。ゴンクール兄弟の小説「ルネ・モープリン」（1864年）、ドーデ「サッフォー」（1884年）など） しかし、陰謀、時代、国（現実または架空）に関係なく、マスネはブルジョアサークルの女性を描写し、彼女の内なる世界を敏感に特徴づけました。

同時代の人々はマスネを「女性魂の詩人」と呼んだ。

彼に強い影響を与えたグノーに続いて、マスネはさらに正当化されて、「神経質な感性の学校」にランク付けされます。 しかし、彼の最高の作品でより豊かで多様な色を使用して人生の客観的な背景を作成した同じグノーとは異なり（特にファウスト）、マスネはより洗練され、エレジーで、より主観的です。 彼は女性の柔らかさ、優雅さ、官能的な優雅さのイメージに近いです。 これに応じて、マスネは、テキストの内容を微妙に伝えながら、非常にメロディアスで、予想外に出現する感情の感情的な「爆発」を、その中心に宣言的な独自のアリオス スタイルを開発しました。

オーケストラパートも繊細な仕上がりが特徴です。 多くの場合、旋律の原則が発達し、断続的で繊細で壊れやすいボーカル部分の統合に貢献します。

同様の方法は、すぐにイタリアのヴェリスト (レオンカヴァッロ、プッチーニ) のオペラの典型となるでしょう。 彼らの感情の爆発だけがより気まぐれで情熱的です。 フランスでは、この声部の解釈は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の多くの作曲家によって採用されました。

しかし、70年代に戻ります。

予想外に受賞した認識は、マスネに影響を与えました。 彼の作品はしばしばコンサートで上演され（「絵のような情景」、「ファエドラ序曲」、「第 1877 管弦楽組曲」、「聖なるドラマ イヴ」など）、グランド オペラではオペラ「ラゴルスキー王」が上演されます（XNUMX 年、インドの生活から; 宗教的な争いが背景にある）。 ）。 再び大きな成功を収めました。マスネは学者としての栄冠を手にしました。XNUMX 歳で彼はフランス学士院の会員になり、すぐに音楽院の教授として招待されました。

しかし、「ラゴルスクの王」や、後に書かれた「エスクラルモンド」（1889 年）には、「グランド オペラ」のルーティンから多くの要素が残っています。この伝統的なジャンルのフランスのミュージカル劇場は、長い間その芸術的可能性を使い果たしてきました。 マスネは、彼の最高の作品である「マノン」（1881-1884）と「ウェルテル」（1886、1892年にウィーンで初演）に完全に没頭しました。

それで、1894歳までに、マスネは望ましい名声を獲得しました。 しかし、彼の人生の次の1894年間、同じ強度で作業を続け、彼はイデオロギーと芸術の視野を広げただけでなく、以前に開発した演劇効果と表現手段をさまざまなオペラの筋書きに適用しました。 そして、これらの作品の初演が絶え間なく華やかさを備えていたという事実にもかかわらず、それらのほとんどは当然忘れられています。 それにもかかわらず、次の1897つのオペラは間違いなく興味深いものです。「タイス」（1910年、A.フランスの小説の筋書きが使用されています）は、メロディックパターンの繊細さの点で「マノン」に近づいています。 「ナヴァレカ」（XNUMX 年）と「サッフォー」（XNUMX 年）は、ヴェリスティックな影響を反映しています（最後のオペラは、デュマの息子による「椿姫」に近い筋書きである A. ドーデの小説に基づいて書かれたため、ヴェルディの「 La Traviata」;「Sappho」では、エキサイティングで真実の音楽の多くのページ）; シャリアピンがタイトルロールで観客に衝撃を与えた「ドン・キホーテ」（XNUMX年）。

マスネは 13 年 1912 月 XNUMX 日に亡くなりました。

1878年間（1896年からXNUMX年）、パリ音楽院で作曲のクラスを教え、多くの学生を教育した。 その中には、アルフレッド・ブルーノ、ギュスターヴ・シャルパンティエ、フロラン・シュミット、シャルル・クークリン、ルーマニア音楽の古典、ジョルジュ・エネスクなど、後にフランスで名声を得た作曲家がいました。 しかし、マスネに師事しなかった人々（例えば、ドビュッシー）でさえ、彼の神経質で敏感で柔軟な表現力、アリオース宣言的なボーカルスタイルに影響を受けました。

* * *

抒情劇表現の完全性、震える感情の伝達における誠実さ、誠実さ - これらはマスネのオペラの長所であり、ウェルテルとマノンで最も明確に明らかにされています。 しかし、作曲家は、人生の情熱、劇的な状況、対立の内容を伝える際に男性的な強さを欠いていることが多く、洗練された、時にはサロンの甘さが彼の音楽に現れました。

これらは、60年代までに形成され、70年代には現代文学、絵画、演劇から来る新しい進歩的な傾向を集中的に吸収したフランスの「リリックオペラ」の短命のジャンルの危機の兆候です。 それにもかかわらず、すでに上で述べた制限の特徴が彼に明らかにされました（グノーに捧げられたエッセイで）。

ビゼーの天才は、「叙情的なオペラ」の狭い限界を克服しました。 彼の初期の音楽的および演劇的構成の内容を脚色し、拡張し、現実の矛盾をより真実かつ深く反映して、彼はカルメンのリアリズムの頂点に達しました。

しかし、フランスのオペラ文化は、60 世紀の最後の数十年間の最も著名な巨匠たちが、芸術的理想を主張する際の原則に対するビゼーの妥協のない遵守を持っていなかったため、このレベルにとどまりませんでした。 1877 年代の終わり以降、世界観の反動的な特徴が強まったため、ファウスト、ミレイユ、ロミオとジュリエットの作成後、グノーは進歩的な国民的伝統から離れました。 一方、サン=サーンスは創造的な探求において正当な一貫性を示さず、折衷的であり、完全な成功ではありませんが、サムソンとデリラ (1883) でのみ重要な成果を上げました。 ドリーブ（ラクメ、1880年）、ラロ（イズ市の王、1886年）、シャブリエ（グウェンドリン、XNUMX年）など、オペラの分野での業績もある程度一方的でした。 これらの作品はすべて異なるプロットを具現化していましたが、その音楽的解釈において、「壮大な」オペラと「叙情的な」オペラの両方の影響がある程度交差しました。

マスネも両方のジャンルに挑戦し、「グランド・オペラ」の時代遅れのスタイルを直接的な歌詞、表現手段の分かりやすさで更新しようとしたが無駄だった。 何よりも、彼はグノーがファウストで修正したものに魅了されました。ファウストは、マスネがアクセスできない芸術的モデルとして機能しました。

しかし、パリ・コミューン以降のフランスの社会生活は、作曲家に新たな課題を提示しました。現実の本当の対立をより明確に明らかにする必要がありました。 ビゼーはカルメンで彼らを捕らえることができたが、マスネはこれを回避した。 彼は抒情オペラのジャンルに閉じこもり、主題をさらに狭めた。 マノンとウェルテルの著者である彼は、主要な芸術家として、もちろん、同時代の人々の経験や考えを部分的に作品に反映させました。 これは、神経質に敏感な音楽スピーチの表現手段の開発に特に影響を与えました。これは、現代性の精神により一致しています。 彼の功績は、オペラの叙情的なシーンの構築と、オーケストラの微妙な心理的解釈の両方において重要です。

90 年代までに、マスネのこのお気に入りのジャンルは使い果たされました。 イタリアのオペラヴェリズモの影響が感じられるようになる（マスネ自身の作品を含む）。 今日、フランスのミュージカル劇場では、現代的なテーマがより積極的に主張されています。 アルフレッド・ブルーノのオペラ（ゾラの小説に基づく夢、1891年、モーパッサンに基づくミル包囲戦、1893年など）は、自然主義の特徴がないわけではなく、特にシャルパンティエのオペラ「ルイーズ」がこの点を示唆している。 （1900）、現代のパリの生活の写真のやや曖昧で不十分な劇的な描写であるが、多くの点で成功した.

1902 年にクロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』が上演され、フランスの音楽と演劇の文化に新しい時代が開かれました。

M.ドラスキン

構成：

オペラ (合計 25​​) オペラ「マノン」と「ウェルテル」を除いて、初演の日付のみが括弧内に示されています。 「祖母」、アデニーとグランヴァレットの台本（1867） 「フル王の杯」、ガレとブロの台本（1867） 「ドン・セザール・ド・バザン」、デネリー、デュマノワ、シャントピーの台本（1872） 「ラホールの王」 、ガレの台本（1877）ヘロディアス、ミレー、グルモン、ザマディーニの台本（1881）マノン、メリアックとジルの台本（1881-1884）「ウェルテル」、ブロ、ミル、ガルトマンの台本（1886、初演—1892） The Sid」、デネリー、ブロ、ガレの台本 (1885) «Ésclarmonde»、ブロとグレモントの台本 (1889) マジシャン、リッチピンの台本 (1891) 「タイス」、ガレの台本 (1894) 「の肖像」 Manon」、Boyer の台本 (1894) 「Navarreca」、Clarty と Ken の台本 (1894) Sappho、Kena と Berneda の台本 (1897) Cinderella、Ken の台本 (1899) Griselda、Sylvester と Moran の台本 (1901)聖母の曲芸師」、レンの台本 (1902) ケルブ、クロワセとケンの台本 (1905) アリアナ、メンデスの台本 (1906) テレサ、クラティの台本 (1907) 「ヴァフ」 (1910) ドン・キホーテ、台本 b y ケン (1910) ローマ、ケン (1912) の台本 「アマディス」 (死後) 「クレオパトラ」、ペイエンの台本 (死後)

その他のミュージカル・演劇作品およびカンタータ・オラトリオ作品 アイスキュロスの悲劇のための音楽 「エリニア」 (1873) 「マグダラのマリア」、神聖な劇 ハレ (1873) イヴ、神聖な劇 ハレ (1875) 水仙、コリンによるアンティークの牧歌 (1878) 「無原罪の聖母」、神聖な伝説Grandmougins (1880) 「カリヨン」、模倣とダンスの伝説 (1892) 「約束の地」、オラトリオ (1900) トンボ、バレエ (1904) 「スペイン」、バレエ (1908)

交響曲 ポンペイ、管弦楽のための組曲 (1866) 管弦楽のための組曲第 1867 (1871) 「ハンガリーの情景」 (管弦楽のための第 1871 組曲) (1873) 「絵のように美しい情景」 (1874) 管弦楽のための第 1875 組曲 (1882)シェイクスピアによる劇的な情景」（1882）「ナポリの情景」（1883）「アルザスの情景」（XNUMX）「魅惑の情景」（XNUMX）ほか

また、ピアノのためのさまざまな作曲、約200のロマンス（「親密な歌」、「田園詩」、「冬の詩」、「愛の詩」、「思い出の詩」など）、室内楽のための作品があります。アンサンブル。

文学作品 「私の記憶」（1912）