ピエトロ・マスカーニ |

ピエトロ·マスカーニ

マスカニー。 「田舎の栄誉」。 間奏曲（指揮：T.セラフィン）

この若者の巨大で素晴らしい成功が巧妙な広告の結果であると考えるのは無駄です... マスカーニは明らかに、非常に才能のある人物であるだけでなく、非常に頭が良い人でもあります。 彼は現在、リアリズムの精神、芸術と人生の真実の融合がいたるところにあり、情熱と悲しみを持った人は神や半神よりも理解しやすく、私たちに近いことに気づきました。 純粋なイタリアの可塑性と美しさで、彼は自分が選んだ人生のドラマを説明し、その結果、大衆にとって非常に共感的で魅力的な作品になっています。 P.チャイコフスキー

P. マスカーニはパン屋の家庭に生まれ、偉大な音楽愛好家でした。 息子の音楽的才能に気づいた父親は、わずかなお金を惜しまず、子供のために教師を雇いました。バリトンのエミリオ・ビアンキは、ピエトロが音楽学校に入学する準備をしました。 ケルビーニ。 マスカーニは 13 歳のときに交響曲ハ短調と「アヴェ マリア」を作曲し、大成功を収めました。 その後、有能な青年はミラノ音楽院で作曲の勉強を続け、G. プッチーニが同時に学んだ A. ポンキエッリに師事しました。 音楽院を卒業した後（1885年）、マスカーニは指揮者およびオペレッタ劇団のリーダーとなり、一緒にイタリアの都市を旅し、レッスンを行い、音楽を書きました。 Sonzogno 出版社が一幕物オペラのコンクールを発表したとき、Mascagni は友人の G. Torgioni-Tozzetti に、G. Verga のセンセーショナルなドラマ Rural Honor に基づいた台本を書くよう依頼しました。 オペラは 2 か月で完成しました。 しかし、勝つ見込みがなかったので、マスカーニは彼の「頭脳」を競争に送りませんでした。 これは、夫から密かに妻によって行われました。 Rural Honorが一等賞を受賞し、作曲家は2年間の毎月の奨学金を受け取りました。 17 年 1890 月 XNUMX 日にローマで上演されたオペラは大成功を収めたため、作曲家は契約に署名する時間がありませんでした。

マスカーニの農村名誉は、新しいオペラの方向性であるヴェリズモの始まりを示しました。 Verismは、劇的な表現の増加、オープンで裸の感情の効果を生み出す芸術的言語の手段を集中的に利用し、都市部および農村部の貧しい人々の生活のカラフルな具現化に貢献しました. 凝縮された感情状態の雰囲気を作り出すために、マスカーニはオペラの練習で初めて、いわゆる「悲鳴のアリア」を使用しました。これは、叫び声まで非常に解放されたメロディーであり、ボーカル部分のオーケストラによる強力なユニゾン吹き替えが行われます。クライマックス … 1891 年、オペラはスカラ座で上演され、G. ヴェルディは次のように語ったと言われています。 マスカーニに敬意を表して、いくつかのメダルが発行され、王自身が作曲家に「王冠のシュヴァリエ」の名誉称号を授与しました。 マスカーニには新しいオペラが期待されていました。 しかし、その後の 1895 人はいずれも「素朴な名誉」のレベルまで上昇しませんでした。 そのため、1901 年にスカラ座でミュージカル悲劇「ウィリアム・ラトクリフ」が上演されました。 同年、抒情オペラ「シルヴァーノ」の初演は失敗に終わった。 17年、ミラノ、ローマ、トリノ、ヴェネツィア、ジェノバ、ヴェローナで、1913月1935日の同じ夜にオペラ「マスク」の初演が行われましたが、オペラは非常に広く宣伝されていたため、作曲家の恐怖に、その夜、すべての都市で一斉にブーイングされました。 E.カルーソとA.トスカニーニの参加でさえ、スカラ座で彼女を救うことはできませんでした。 イタリアの詩人 A. ネグリによれば、「それは、イタリア オペラの全歴史の中で最も驚くべき失敗でした」。 作曲家の最も成功したオペラは、スカラ座 (パリジーナ – 1898 年、ネロ – 1921 年) とローマのコスタンツィ劇場 (イリス – 1885 年、リトル マラット – 1919 年) で上演されました。 オペラに加えて、マスカーニはオペレッタ (「ナポリの王」 – 1900 年、「Yes!」 – XNUMX 年) を書き、交響楽団のために働き、映画音楽や声楽作品を書いた。 XNUMX年、マスカーニはコンサートでロシアを訪れ、現代オペラの現状について語り、非常に暖かく迎えられました。

作曲家の人生はすでにXNUMX世紀半ばに終わりましたが、彼の名前はXNUMX世紀後半のイタリアのオペラの古典に残りました。

M.ドヴォルキナ

構成：

オペラ – Rural Honor (ガヴァレリア ルスティカーナ、1890 年、コスタンツィ劇場、ローマ)、Friend Fritz (L'amico Fritz、E. Erkman と A. Shatrian による同名の戯曲ではない、1891 年、同上)、Brothers Rantzau (I Rantzau、エルクマンとシャトリアンによる同名、1892年、パーゴラ劇場、フィレンツェ）、ウィリアム・ラトクリフ（G. ハイネの劇的なバラードに基づく、A. マッファイによる翻訳、1895年、ミラノのスカラ座劇場）、シルヴァーノ（1895年、同名） ）、ザネット（P.コッペによる通行人、1696年、ロッシーニ劇場、ペザロに基づく）、アイリス（1898年、コスタンツィ劇場、ローマ）、マスク（ル・マシェーレ、1901年、スカラ座もそこにあります」、ミラノ）、アミカ（アミサ、1905年、カジノ劇場、モンテカルロ）、イザボー（1911年、コリセオ劇場、ブエノスアイレス）、パリジーナ（1913年、スカラ座、ミラノ）、ラーク（ロドレッタ、デ・ラ・ラマの小説「木の靴」に基づく） 、1917年、コスタンツィ劇場、ローマ）、リトルマラート（Il piccolo Marat、1921年、コスタンツィ劇場、ローマ）、ネロ（P.コッサによる同名のドラマに基づく、1935年、劇場「スカラ座」、ミラノ）; オペレッタ – ナポリの王 (Il re a Napoli, 1885, 市立劇場, クレモナ), はい! (Si!、1919年、ローマのキリノ劇場)、ピノッタ (1932年、サンレモのカジノ劇場); 管弦楽、声楽、交響曲、映画音楽など