ミハイル・ミハイロビッチ・イッポリトフ＝イワノフ |

ミハイル・イッポリトフ・イワノフ

M. イッポリトフ＝イワノフが属していた古い世代のソビエトの作曲家について考えると、彼らの創造的活動の多様性に思わず驚かされます。 N. ミャスコフスキー、R. グリエ、M. グネシン、イッポリトフ イワノフは、大十月社会主義革命後の最初の数年間、さまざまな分野で積極的に活躍しました。

Ippolitov-Ivanovは、成熟した、成熟した人物およびミュージシャンとして、偉大な1882月に出会いました。 この時までに、彼は 1883 つのオペラ、数多くの交響曲の創作者であり、その中には白人のスケッチが広く知られるようになり、興味深い合唱団やロマンスの作者でもあり、F. シャリアピン、A. ネジダノヴァといった優れた演奏家を見つけました。 、N. Kalinina、V Petrova-Zvantsevaなど。 イポリトフ＝イワノフの創作の道は、XNUMX 年にティフリスで始まり、サンクトペテルブルク音楽院 (N. リムスキー＝コルサコフの作曲クラス) を卒業後、RMS のティフリス分校を組織するために到着しました。 これらの年の間に、若い作曲家は仕事に多くのエネルギーを費やし（彼はオペラハウスのディレクターです）、音楽学校で教え、彼の最初の作品を作成します。 Ippolitov-Ivanovの最初の作曲実験（オペラRuth、Azra、Caucasian Sketches）は、メロディックな旋律、叙情性、小さな形への引力など、彼のスタイル全体の特徴をすでに示していました。 ジョージアの驚くべき美しさ、民俗儀式はロシアのミュージシャンを喜ばせます。 彼はグルジアの民間伝承が好きで、XNUMX 年にカヘティで民謡を書き留め、研究しています。

1893年、イッポリトフ=イワノフはモスクワ音楽院の教授となり、さまざまな年に多くの著名な音楽家が彼から作曲を学んだ（S. ヴァシレンコ、R. グリエ、N. ゴロヴァノフ、A. ゴールデンワイザー、L. ニコラエフ、Yu.エンゲル他）。 XIX-XX世紀の変わり目。 モスクワ・ロシア・プライベート・オペラの指揮者としての仕事の開始までに、イッポリトフ・イワノフにマークされました。 この劇場の舞台では、イッポリトフ＝イワノフの感性と音楽性のおかげで、ボリショイ劇場で上演されなかった P. チャイコフスキーのオペラ「魔女」、「マゼパ」、「チェレヴィチキ」が「修復」されました。 彼はまた、リムスキー=コルサコフのオペラの最初の作品 (「皇帝の花嫁」、「皇帝サルタンの物語」、「不滅のカシチェイ」) を上演しました。

1906年、イッポリトフ＝イワノフがモスクワ音楽院の初代校長に選ばれた。 革命前の9年間に、RMSの交響曲会議とロシア合唱協会のコンサートの指揮者であるイッポリトフ・イワノフの活動が展開され、その冠は1913年1918月XNUMX日にモスクワでJSの最初の公演でした。バッハのマタイ受難曲。 ソビエト時代における彼の関心の範囲は異常に広い。 XNUMX年、イッポリトフ＝イワノフはモスクワ音楽院の初代ソ連学長に選出された。 彼はティフリス音楽院を再編成するためにティフリスに XNUMX 回旅行し、モスクワのボリショイ劇場の指揮者であり、モスクワ音楽院でオペラのクラスを率い、多くの時間をアマチュア グループとの共同作業に費やしています。 同年、イッポリトフ=イワノフは有名な「ヴォロシーロフ行進曲」を創作し、M.ムソルグスキーの創造的遺産に言及している。 オペラ『最後のバリケード』（パリ・コミューン時代のプロット）を作曲。

近年の作品の中には、ソビエト東部の人々をテーマにした3つの交響組曲があります：「トルコの断片」、「トルクメニスタンの草原で」、「ウズベキスタンの音楽画」。 Ippolitov-Ivanovの多面的な活動は、国の音楽文化への無私の奉仕の有益な例です。

N.ソコロフ

構成：

オペラ – プーシキン (子供向けオペラ、1881 年)、ルース (AK トルストイ、1887 年、トビリシ オペラ ハウスにちなんで)、アズラ (ムーア人の伝説によると、1890 年、同上)、アシャ (IS ツルゲーネフ、1900 年、モスクワ ソロドヴニコフにちなんで) に花輪を捧げる劇場）、Treason（1910年、Zimin Opera House、モスクワ）、Ole from Norland（1916年、ボリショイ劇場、モスクワ）、Marriage（MP Mussorgskyによる未完成のオペラに2-4幕、1931年、Radio Theatre、モスクワ）、The Lastバリケード (1933); プーシキンを追悼するカンタータ（1880年頃）。 オーケストラのための –交響曲（1907年）、白人のスケッチ（1894年）、イベリア（1895年）、トルコの断片（1925年）、トルクメニスタンの草原（1932年頃）、ウズベキスタンの音楽画、カタロニア組曲（1934年）、交響詩（1917年、 c. 1919, ムツィリ, 1924), ヤル・クメル序曲, 交響的スケルツォ (1881), アルメニアン・ラプソディ (1895), トルコ行進曲, オシアンの歌から (1925), シューベルトの生涯からのエピソード (1928), ジュビリー行進曲(1931 年、K. E ヴォロシーロフに捧げ); オークとバラライカのための. – ファンタジー 集まりで (c. 1931); 室内楽アンサンブル – ピアノ四重奏 (1893)、弦楽四重奏 (1896)、アルメニア民謡のための 4 つの小品。 弦楽四重奏のためのテーマ (1933)、ジョージアの夕べ (木管四重奏によるハープのための 1934); ピアノ用 – 5 つの小品 (1900 年)、22 のオリエンタル メロディー (1934 年)。 ヴァイオリンとピアノのための – ソナタ (c. 1880)、ロマンティック バラード。 チェロとピアノのために – 認識 (c. 1900); 合唱とオーケストラのための – 5 枚の特徴的な絵 (1900 年頃)、Hymn to Labour (交響曲と精神を伴う orc.、1934 年); 100以上のロマンスと歌 声とピアノのための; ボーカルアンサンブルと合唱団のための60以上の作品。 ゴンチャロフの戯曲「エルマック・ティモフィーヴィッチ」の音楽。 1901); 映画「カラブガズ」（1934年）の音楽。

文学作品： グルジア民謡とその現状、「アーティスト」、M.、1895、No 45（別の印刷物があります）; 和音の教義、その構成と解決、M.、1897; 私の記憶の中のロシア音楽の 50 年、M.、1934 年。 トルコの音楽改革について語る、「SM」、1934年、No 12。 校歌について一言、「SM」、1935年、No 2.