ミュージックビデオの作り方は？

一見すると、ミュージック ビデオの作成はかなり複雑で時間のかかる作業のように思えるかもしれません。まずは、自分自身を定義し、ミュージック ビデオとは何なのかを理解しましょう。実際、これは同じ映画ですが、非常にカットされて短いだけです。

ミュージック ビデオの作成プロセスは、映画の作成プロセスとほとんど変わりません。同様の方法やテクニックが使用されます。そして、いくつかの瞬間は映画制作の複雑さを超えています。たとえば、ミュージック ビデオの編集にはさらに時間がかかります。ミュージック ビデオの作成方法の問題に移る前に、ビデオの目的と目的についてもう少し理解しましょう。

目的、タスク、種類

ビデオの目的は非常に単純です。音楽 TV チャンネルやインターネットで放映されることを目的とした、曲や楽曲のイラストです。一言で言えば、新しいアルバムやシングルなどの宣伝のようなもの。ビデオ クリップにはさらに多くのタスクがあります。 3 つの主なものを区別できます。

• まず最も重要なことは、ビデオがアーティストまたはグループのファンにアピールすることです。
• クリップの 2 番目のタスクは、テキストと音楽を視覚的に補完することです。いくつかの瞬間では、ビデオ シーケンスが出演者の創造性をより深く明らかにし、豊かにします。
• ビデオの 3 番目のタスクは、出演者の画像を最良の面から明らかにすることです。

すべてのビデオクリップは 2 つのタイプに分かれています。1 つ目はコンサートで作成されたビデオをベースにしたもので、2 つ目は考え抜かれたストーリーラインです。それでは、ミュージック ビデオの作成段階に直接進みましょう。

ステージ 1: 構成の選択

今後のビデオに使用する曲を選択するときは、特定の基準に従う必要があります。まず、作品の長さは 5 分を超えてはならず、理想的には 3 ～ 4 分の範囲である必要があります。歌が何らかの物語を語ることをお勧めしますが、言葉を使わずに曲のアイデアを考えるのも非常に興味深い場合があります。許可なく他人の著作物を使用したり、自分の著作物を使用したり、著者の意見を求めたりすることはできません。

ステージ 2: アイデアの嵐

次に、選択した構成を説明するためのアイデアを考える必要があります。ビデオで曲の歌詞を伝える必要はありません。雰囲気、音楽、テーマを試してみることができます。そうすれば、ビデオシーケンスのアイデアのためのスペースがさらに広がります。そして、構成のイラストは、平凡なテンプレートビデオではなく、真に本物の作品になります。

ステージ 3: ストーリーボード

アイデアを最終的に選択したら、ストーリーボードを作成する必要があります。つまり、ビデオの作成に必要なフレームのリストを編集する必要があります。不可欠な部分であり、主要なエッセンスを伝えるいくつかのショットは、スケッチする必要があります。この段階での高品質な準備により、プロセスをより厄介かつ迅速に進めることができます。

ステージ 4: 文体

クリップのスタイルを事前に決定する必要があります。おそらくビデオは白黒になるか、あるいは何らかのアニメーションが含まれる可能性があります。これらすべてをよく考えて書き留める必要があります。もう 1 つの重要な事実は、演奏者の意見です。主役としてビデオに出演したい人もいれば、まったくビデオに出演したくない人もいます。

ステージ 5: 撮影

さて、ミュージック ビデオをどのように作成するかという主要な手順、つまり撮影に到達しました。基本的にビデオ クリップでは、オーディオ トラックはビデオ シーケンスが撮影された作品そのものなので、オーディオ トラックについて心配する必要はありません。事前に用意した絵コンテのスケッチを取り、そのまま撮影に入ります。

私たちは、各シーンで数回のテイクを忘れずに、思いついたアイデアの主要な瞬間を撮影します。ビデオクリップで歌うパフォーマーのシーンが計画されている場合、唇の動きが録音と同じになるように、撮影中に背景に歌を入れる必要があります。そして、ストーリーボードによれば、すべてのシーンを数テイクに分けて行うことも忘れずに、最後まですべてを実行します。これは、映像が多ければ多いほど、編集が容易になり、ビデオの見栄えが良くなるからです。

ステージ 6: 編集

次に、映像の編集を開始する必要があります。そのようなプログラムは十分な数あります。選択は予算によって異なります。数千ドルかかるビデオ編集プログラムもあれば、完全に無料のビデオ編集プログラムもあります。この複雑だが素晴らしく創造的なプロセスの初心者には、Final Cut Express や iMovie などの同様のプログラムの安価なバージョンが適しています。

したがって、完成した素材はビデオエディタにロードされます。ビデオクリップが撮影されたコンポジションを含めて編集を開始する必要があります。

この点で覚えておくべき主な点は、優れた高品質のビデオ クリップは、作曲のイラスト バージョンである必要があることです。たとえば、ゆっくりとしたギター ソロの音です。ビデオ フレームは音楽のテンポとリズムに一致している必要があります。結局のところ、遅いイントロのメロディーの間に一連の速いフレームを見るのは奇妙で不自然でしょう。したがって、映像を編集するときは、作品自体の雰囲気に従う必要があります。

ステージ 7: 効果

一部のビデオ クリップでは、エフェクトは構成のプロットに必要なだけですが、他のビデオ クリップではエフェクトなしで済みます。ただし、エフェクトを追加する場合は、エフェクトはビデオ シーケンスの基礎ではなく、最後の仕上げのようなものである必要があることを覚えておく必要があります。たとえば、一部のフレーム、さらに言えばシーンをぼかしたり、逆に配色を調整したり、スローモーションを追加したりできます。一般に、実験することができますが、重要なことは忘れずに最終結果を明確に確認することです。

ビデオの準備、撮影、編集の上記のすべての段階を正確に実行することで、構成用の素晴らしい素材を撮影できます。この問題で重要なことは、やりすぎないことです。場合によっては、「黄金比」が必要になります。そのおかげで、プロセス自体とその最終結果の両方が、この労働集約的で複雑な問題の参加者全員にポジティブな気分だけをもたらすでしょう。

時間が経つにつれて、2 番目または 3 番目のビデオ クリップを撮影した後は、ミュージック ビデオをどのように作成するかという問題はそれほど複雑で圧倒されるものではなくなり、そのプロセスは良い感情だけをもたらし、結果はますます良くなります。

記事の最後では、写真と音楽から簡易バージョンのビデオを作成する方法についてのビデオをご覧ください。

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