イヴァン・ヴァシリエヴィッチ・エルショフ |

イヴァン・エルショフ

「ソビノフがロシアの叙情的なテノール歌手の中で最も完璧だったとすれば、英雄的で劇的なテナー パーティーのパフォーマーの中で、同じ場所がエルショフに属していた」と DN レベデフは書いている。 – 現実的な声楽学校の最大の代表者であるエルショフは、その原則を断固として生き生きと主張しました。

エルショフの作品は熱く、熱狂的で、情熱的に魅了されました。 彼が生きていたように、彼はパフォーマンスをしていました。 説得力、シンプルさの力は、彼の芸術的性質の不可欠な部分でした.

同時代の一人が彼をテノール歌手のシャリアピンと呼んだのも不思議ではありません。

Ivan Vasilyevich Ershov は 20 年 1867 月 XNUMX 日に生まれました。 – 私は家族の中にいました “余分な口”. 私の母は、貧しい地主の家族で使用人として働いていました。 私は鉄道技師になるつもりでした。 彼はすでに副運転士の試験に合格しており、蒸気機関車を運転してラインに移動することを繰り返してきました。 しかし、偉大なアントン・ルビンスタインは、若者である私に注目を集めました。 それ以来、私の人生はアートと音楽に捧げられてきました。」

はい、たまたま、事件が彼を助けました。 エルショフはイェレツの鉄道学校で学び、アマチュアコンサートで演奏することが多かった。 彼の並外れた能力は否定できませんでした。 ここで彼は、サンクトペテルブルク音楽院NBパンシュの教授に聞かれました。 彼女は AG Rubinstein に才能のある若い男について話しました。 偉大なピアニストの推薦で、昨日の機械工は、スタニスラフ・イワノビッチ・ガベルが率いる声楽クラスの学生になりました。 勉強の年月は簡単ではありませんでした.すべての収入は月に15ルーブル、奨学金と無料の昼食でした.

1893 年、エルショフはサンクトペテルブルク音楽院を卒業しました。 同年、ファウストとしてデビュー。

「この若い歌手は好印象を持っていませんでした」と AA Gozenpud は書いています。 彼は改善のためにイタリアに行くように勧められました。 ロッシ先生のもとで 4 か月間授業を受けた後、レジオ オペラ ハウスでデビューし、大成功を収めました。 新たな成功により、彼はカルメンでのホセの役割を果たしました。 エルショフの海外公演の噂はナプラヴニクとフセヴォロシュスキーに伝わり、アーティストは新たなデビューをオファーされた。 特徴的に、これは彼が海外で名声を得た後に起こりました。 ロッシとの1894か月のクラスが彼の声楽文化を大幅に豊かにする可能性は低い. ロシアに戻ると、エルショフは 95/1895 シーズンにハリコフで演奏しました。 マリインスキー劇場でのデビューは、XNUMX 年 XNUMX 月にファウストとして行われました。

このパフォーマンスは、別のデビュー作である若いベースのフョードル・シャリアピンがメフィストフェレスとして演奏したという事実でも注目に値します。 将来、ご存知のように、シャリアピンは世界のほぼすべての主要な舞台で歌い、エルショフの創造的な生活全体は実質的にマリインスキー（後のキーロフ）劇場に限定されました。

当初、エルショフはここでさまざまなテナーパートを歌っていましたが、時間が経つにつれて、彼の本当の職業は英雄的な役割であることが明らかになりました。 歌手としてだけでなく、歌手兼俳優としての彼の卓越した能力が明らかになったのはこの道でした。 エルショフは、彼の芸術的信条の概要を次のように書いています。

「歌手の声は心の声。 言葉、顔の表情、時代の衣装、国籍とその階級の所属の衣装における人物の変調。 彼の年、彼の性格、環境に対する彼の態度など - これらすべては、歌手兼俳優に彼の声の音の対応する色に対する適切な感覚を必要とし、そうでなければすべてがベルカントとベルカントなど.など 写実主義、芸術の真実!.

音色、色、あらゆる種類の声のひねりと曲がり角の変化が声にどれだけある可能性がありますが、真実、心と精神の感情はありません！

ファウストとロミオは、アーティストの個性にまったく対応していませんでした。 タンホイザーとオレステスは、エルショフに真の成功をもたらしました。 彼らのおかげで、若い歌手のステージの才能が明らかになり、声の強さと表現力が明らかになりました。

評論家のコンドラチェフは、『オレステイア』でのエルショフの演技について満足げに次のように述べています。 XNUMX回目の公演の後：「エルショフは激怒のシーンでセンセーションを巻き起こした」

Ershov のもう XNUMX つの創造的な勝利は、オペラ「サムソンとデリラ」でのパフォーマンスでした。 コンドラチェフは彼について、「エルショフはサムソンを完璧に演じた」と書いている。 彼はソビニンの役で新たな成功を収め、合唱団「ブラザーズ、吹雪の中」で通常は見逃していたアリアを歌いました。 アッパーの「C」と「D-flat」が数回含まれており、少数のテナーがアクセスできます。 ミュージカル サンクトペテルブルクのほとんどすべての代表者がこの公演に参加し、フィグナーはクラヴィーアを追跡して、歌手がオリジナルからの逸脱を許可するかどうかを確認しました。

コンドラチェフは日記に次のように記している。 私はYershovを恐れていましたが、彼は名誉をもってこのテストから抜け出しました. 特に彼はカンタービレの中間部分を微妙に演奏し、聴衆は耳をつんざくように彼を呼び、繰り返しを要求しました。

エルショフはまた、ルスランとリュドミラのフィンのイメージをまったく新しい方法で再現しました。 BVはこれについて書いています。 アサフィエフ：「パフォーマンスは生きた創造性であり、目に見えて具体的です。なぜなら、イェルショフが得る屈折の中で、「声に出された言葉」が、あらゆる瞬間、あらゆる精神的動き。 恐ろしくもあり、嬉しくもある。 芸術としてのオペラに携わる多くの人々の中で、オペラに内在する表現の深みと力を完全に理解する運命にある人は非常に少ないので、それは恐ろしいことです. エルショフの演奏を聴いていると、どんな論文にも書かれていない、どんな説明でも伝えられない何かを一瞬で感じることができるからです。言葉に意味がある。

エルショフが演じたオペラのパートのリストを見ると、彼は他の偉大な芸術家と同様に、豊かさと多様性の両方を特徴としています。 モーツァルト、ウェーバー、ベートーベン、ベリーニからラフマニノフ、リヒャルト シュトラウス、プロコフィエフまで、最も広いパノラマ。 彼は、グリンカとチャイコフスキー、ダルゴミシュスキーとルビンシュタイン、ヴェルディとビゼーのオペラで優れた業績を上げました。

しかし、オペラ芸術の歴史における記念碑は、ロシアの歌手によってXNUMXつのピークで自分自身に建てられました. その一つが、ワーグナー作品におけるパートの見事な演奏です。 エルショフは、『ローエングリンとタンホイザー』、『ヴァルキリーとラインの黄金』、『トリスタンとイゾルデ』、『神々の死』でも同様に説得力がありました。 ここで歌手は、彼の芸術的原則を具現化するための特に複雑でやりがいのある素材を見つけました。 「ワーグナーの作品の本質は、アクションの広大さに満ちています」と歌手は強調しました。 — この作曲家の音楽は非常に風光明媚ですが、テンポに合わせて芸術的な神経を非常に抑える必要があります。 見た目、声、ジェスチャーなど、すべてが向上する必要があります。 俳優は、歌がなく連続音だけのシーンで、言葉を使わずに演じることができなければなりません。 ステージの動きのペースとオーケストラの音楽を合わせる必要があります。 ワーグナーの場合、比喩的に言えば、音楽は俳優兼歌手に釘付けになります。 この執着を断ち切ることは、舞台と音楽のリズムの統一を断ち切ることを意味します。 しかし、この同じ不可分性は俳優を束縛するものではなく、必要な威厳、記念碑性、広くゆっくりとした動きのジェスチャーを彼に指示します。これは、ステージ上でワーグナーの音楽の精神に対応します。

作曲家の未亡人であるコジマ ワーグナーは、15 年 1901 月 XNUMX 日に歌手に次のような手紙を書きました。 あなたの道がいつの日かバイロイトを通るかどうか、またそこで立ち止まってこれらの作品のドイツでの演奏について私に話したいかどうかお尋ねします。 ロシアに旅行する機会があるとは思えません。 あなたの研究があなたに休暇を与え、この休暇が遠すぎないことを願っています. 私の深い敬意を受け入れてください。」

はい、ワグネリアン歌手の名声はYershovに固執しています。 しかし、このレパートリーを舞台に出すのは簡単ではありませんでした。

「古いマリインスキー劇場の至る所がワーグナーに敵対していた」とエルショフは1933年に回想した。ワーグナーの音楽は用心深い敵意に遭遇した。 ローエングリンとタンホイザーは、まだ何らかの形で舞台に立つことを許可されており、これらのロマンチックで英雄的なオペラをイタリア スタイルのステレオタイプのパフォーマンスに変えました。 ワーグナーが歌手の声を台無しにし、オーケストラの雷鳴で聴衆の耳をつんざくようになったというペリシテ人の噂が繰り返されました。 それはまるで、ローエングリンの音楽が耳をつんざくようなものだと不平を言う、マーク・トウェインの物語の主人公である偏狭なヤンキーと合意に達したかのようでした。 ローエングリンです！

ロシアの歌手に対する攻撃的で侮辱的でさえある態度もありました。 何も得られません。」 将来、人生はこれらの攻撃的な予測に反論しました。 マリインスキー ステージでは、その役者の中に、ワーグナーのレパートリーの一部の優れた演奏者が数多く見られました…」

歌手によって征服されたもう1907つの傑出したピークは、リムスキー=コルサコフのオペラ「キテジの見えない街の伝説と乙女フェブロニア」のグリシュカ・クテルマの一部です。 リムスキー・コルサコフ劇場もイェルショフ劇場です。 Sadkoは、作曲家自身が指摘した歌手の傑作のXNUMXつです。 彼は『雪の乙女』でベレンディを、『プスコフの乙女』でミハイル・トゥチャを見事に演じました。 しかし、歌手の最高の功績は、グリシュカ・クテルマのイメージの創造であり、彼はXNUMX年にこの役割を初めて果たしました。

その記憶に残るパフォーマンスの監督であるシュカバー副社長は、次のように述べています。 彼の狂気のシーン、森のタタール人、フェブロニアとの個々の瞬間 - 芸術家 - 芸術家のこれらすべての創造的な経験は非常に素晴らしかったので、イェルショフによって演じられたグリシカのイメージは賞賛に値するだけでなく、最も深いものにも値します芸術家の才能への賞賛：とても豊かで、カラフルで、優れたスキルで、彼は彼のヒーローの微妙な感情を明らかにしました... グリシュカの役割は、彫刻の完成度で、細部まで彼によって仕上げられました - そしてこれはの条件でした極端な上昇。

アンドレイ・ニコラエヴィッチ・リムスキー=コルサコフは、作曲家の家族を代表して芸術家に宛てて次のように書いています。あなたの芸術的才能、そして特に、彼がエルショフの形で彼の発案によるグリシュカ・クテルマをどれほど満足して見ていたか。

…クテルマの役割についてのあなたの解釈は非常に深く、個性的であるため、この芸術的な投稿において決定的な独立性を認識しなければなりません。 あなたは生きている人間の魂の巨大な部分をグリシュカに投資しました。したがって、XNUMX番目のイヴァン・ヴァシリエヴィッチ・エルショフが存在しないし、存在できないのと同じように、そのようなXNUMX番目のグリシュカは存在せず、存在することもできないと言う権利があります。

そして1917年以前、そして革命後の数年間、ロシアのテナーは海外で有利な契約を申し出られました. しかし、生涯を通じて、彼は創作の道が始まった舞台であるマリインスキー劇場に忠実でした。

ジャーナリストであり小説家でもある AV Amfiteatrov は、歌手の創作活動の 25 周年を祝して、特に Ivan Vasilyevich に次のように書いています。 現在の芸術的環境では非常に一般的なそのような広告トリックに陥った場合、両方の半球はずっと前にあなたについての叫び声で満たされていただろう. しかし、厳格で賢明な芸術の司祭であるあなたは、彼女の方向を一瞥もせずに、この見掛け倒しと誇大広告のすべてを通り過ぎました。 あなたが選んだ「輝かしいポスト」に正直かつ謙虚に立っているあなたは、芸術的独立性のほとんど比類のない、比類のない例であり、成功と仲間の間での優位性のためのすべての無関係な芸術手段を軽蔑的に拒否しています...彼の芸術の寺院に価値のない低品位な作品をエゴイスティックに持ち込むために「勝利の役割」を果たすために。

真の愛国者であるイヴァン・ヴァシリエヴィチ・エルショフは、舞台を去り、私たちのミュージカル劇場の未来について常に考え、レニングラード音楽院のオペラスタジオで芸術的な若者を熱心に育て、モーツァルト、ロッシーニ、グノー、ダルゴミシュスキー、リムスキー＝コルサコフの作品を上演しました。 、 チャイコフスキー、ルビンシュタイン。 誇りと謙虚さを持って、彼は自分の創作の道を次の言葉で要約しました。 」

Ivan Vasilyevich Ershov は 21 年 1943 月 XNUMX 日に亡くなりました。