ステパン・イワノビッチ・ダヴィドフ |
ステパン・ダヴィドフ
才能あるロシアの作曲家 S. Davydov の活動は、XNUMX世紀とXNUMX世紀の変わり目に、ロシアの芸術の転換点で進行しました。 古い古典主義の伝統を破り、感傷主義とロマン主義の新しい傾向が出現するのは困難な時期でした. B. ガルッピと G. サルティの音楽で古典主義の原則に基づいて育ったダヴィドフは、敏感な芸術家として、彼の時代の新しいトレンドを通り過ぎることができませんでした。 彼の作品は、興味深い探求、未来への微妙な先見性に満ちており、これが彼の芸術に対する主な関心事です。
Davydovは、地元の小さなチェルニゴフ貴族の出身です。 ウクライナで選ばれた歌手の中で、彼は音楽の才能に恵まれた少年で、1786 年末にサンクトペテルブルクに到着し、歌うチャペルの生徒になりました。 首都で唯一の「音楽アカデミー」で、ダヴィドフは専門教育を受けました。 15歳から宗教音楽を作曲。
精神的なテキストに関する彼の最初の作品は、しばしば王族の存在下で、カゲラのコンサートで演奏されました。 いくつかの報告によると、エカテリーナ 1802 世はダヴィドフをイタリアに送って作曲のスキルを向上させたいと考えていました。 しかし、その時、有名なイタリアの作曲家ジュゼッペ・サルティがロシアに到着し、ダヴィドフは年金受給者として彼に割り当てられました。 サルティとの授業はXNUMX年まで続き、イタリアのマエストロが故郷に出発しました。
教師との長年の密接な接触の間に、ダヴィドフはサンクトペテルブルクの芸術的知識人の輪に入りました。 彼は、詩人やミュージシャンが集まったN.リボフの家を訪れ、ダヴィドワが「誠実で絶え間ない愛情と相互尊重」によって結ばれたD.ボルトニャンスキーと友達になりました。 この最初の「トレーニング」期間中、作曲家は精神的な協奏曲のジャンルで働き、合唱曲の形式と技術の見事な習得を明らかにしました。
しかし、ダヴィドフの才能は演劇音楽で最も輝いていました。 1800年、故人のE. フォミンの後任として帝国劇場総局に就任した。 法廷の命令により、ダヴィドフは 2 つのバレエ、「王冠の善」（1801 年）と「感謝の犠牲」（1802 年）を書き、これらは注目に値する成功を収めました。 そして次作の有名なオペラ「人魚姫」では、ロマンティックな新ジャンル「魔法」、おとぎ話オペラの創始者の一人として名を馳せました。 作曲家の作品の中で最高のこの作品は、本質的に1795つのオペラからなる大規模な演劇サイクルです。 ソースは、オーストリアの作曲家 F. カウアーのシングシュピールから、K. ゲンスラーのテキスト「ドナウの人魚」 (XNUMX) です。
作家兼翻訳者のN.クラスノポルスキーは、ゲンスラーの台本をロシア語に翻訳し、アクションをドナウ川からドニエプル川に移し、英雄に古代スラブの名前を与えました。 この形で、「ドニエプルの人魚姫」と題されたカウアーのオペラの最初の部分がサンクトペテルブルクで上演されました。 ダヴィドフはここでスコアの編集者および挿入番号の作成者として行動し、彼の音楽でパフォーマンスのロシアの国民性を高めました。 オペラは大成功を収め、台本作家は仕事を続けることを余儀なくされました。 ちょうど1804年後、カウアーのシングシュピールの第1805部が登場し、同じクラスノポルスキーによって作り直されました。 Davydovは、2年1807月に劇場での勤務を解任されたため、この作品には参加しませんでした。 彼の代わりは、オペラのために挿入されたアリアを作曲したK. Cavos によって引き継がれました。 しかし、ダヴィドフはオペラのアイデアを捨てず、XNUMX年に四部作の第XNUMX部の音楽全体をクラスノポルスキーの台本に書きました。 このオペラは、構成が完全に独立しており、ドニエプル人魚のレスタという新しい名前が付けられており、作曲家の作品の頂点でした。 見事なアンサンブル キャスト、豪華なステージング、振付師 A. オーギュストが美しく振り付けたバレエ シーン、ダヴィドフの明るくカラフルな音楽はすべて、レスタの大成功に貢献しました。 その中で、ダヴィドフは新しい音楽的および劇的な解決策と新しい芸術的手段を発見し、現実と幻想のXNUMXつの行動計画を組み合わせました。 人魚の妾となった素朴な農民の少女レスタと、その恋人であるヴィドスタン王子のドラマを刺激的な力で伝えた。 彼はまた、タラバーのしもべである漫画のヒーローを特徴づけることに成功しました. ダビドフは、このキャラクターの幅広い感情を捉えています – パニック恐怖から抑えきれない喜びまで、ダヴィドフはグリンカのファーラフのイメージを著しく予想していました. すべてのヴォーカルパートで、作曲家は彼の時代の音楽語彙を自由に使用し、ロシア民謡のイントネーションとダンスのリズムでオペラの言語を豊かにしています。 オーケストラのエピソードも興味深いものです。自然（夜明け、雷雨）の絵のように美しい写真、「魔法」のレイヤーの転送における明るい色彩の発見。 これらすべての革新的な機能により、レスティ・ダヴィドフは当時の最高のおとぎ話オペラになりました。 オペラの成功は、ダヴィドフが劇場総局に戻ることに貢献しました。 XNUMX年、彼は「マーメイド」の最後の第XNUMX部の音楽をA.シャホフスキーの独立したテキストに書きました。 しかし、彼女の音楽は私たちに完全には届いていません。 それはオペラのジャンルにおける作曲家の最後の作品でした。
ナポレオン戦争の悲惨な時代の始まりは、大衆運動の一般的な盛り上がりを反映して、芸術に別の愛国的なテーマを要求しました. しかし、当時のこの英雄的なテーマは、オペラではまだ具現化されていませんでした。 それは、他のジャンル、つまり「音楽の悲劇」やフォークの流用で最も明確に現れました。 ダヴィドフはまた、「音楽の悲劇」にも目を向け、S. グリンカ (1807) の悲劇「スンベカ、またはカザン王国の崩壊」、G. デルザヴィンの「ヘロデとマリアムネ」 (1808)、「 A. Gruzintsevによる「エレクトラとオレステス」（1809）。 英雄的なイメージの音楽的具体化において、ダヴィドフは古典主義の立場にとどまり、KV Gluck のスタイルに依存していました。 1810年、作曲家はサービスから最終的に解任され、それ以来、彼の名前は劇場のポスターから数年間消えていました。 1814年になって初めて、ダヴィドフは再び舞台音楽の作者として登場しましたが、新しい流用のジャンルでした。 この作品は、1814 年の秋に彼が引っ越したモスクワで展開されました。1812 年の悲劇的な出来事の後、芸術的な生活は古都で徐々に復活し始めました。 ダヴィドフは、モスクワ帝国劇場の事務所に音楽教師として雇われました。 彼は、モスクワのオペラ座に栄光をもたらした傑出した芸術家たちを育てました - N. レピナ、P. ブラホフ、A. バンティシェフ。
ダヴィドフは、当時人気のあったいくつかの転用曲のために音楽を作成しました。入植者」（1815）など。 それらの中で最高のものは、劇「Semik、またはMaryina Groveを歩く」でした。 祖国戦争の出来事に関連して、それは完全に人々の精神で維持されました。
「五月一日、またはソコルニキを歩く」の中から、民謡として都会の生活に溶け込んだ「明日と悪天候の場合」と「平坦な谷の中で」の2曲が特に人気がありました。 ダヴィドフはグリンカ以前のロシア音楽芸術の発展に深い足跡を残した。 教養のある音楽家であり、才能ある芸術家であり、その作品はロシア出身であり、多くの点で M. グリンカと A. ダルゴミジスキーのオペラの比喩的な構造を予期して、ロシアの古典への道を開きました。
A.ソコロバ
