ルイジ・ダラピッコラ |

ルイジ・ダラピッコラ

L. ダッラピッコラは、現代イタリア オペラの創始者の XNUMX 人です。 ベルカント時代のクラシック、V. ベリーニ、G. ヴェルディ、G. プッチから、彼は旋律イントネーションの感情性を継承すると同時に、複雑で現代的な表現手段を使用しました。 ダッラピッコラは、十二音法を使用した最初のイタリア人作曲家です。 XNUMX つのオペラの作者であるダッラピッコラは、合唱、オーケストラ、声楽とオーケストラ、またはピアノのための音楽など、さまざまなジャンルで書いています。

ダッラピッコラはイストリア半島で生まれました（この地域は当時オーストリア・ハンガリー帝国に属していましたが、現在はユーゴスラビアの一部となっています）。 第一次世界大戦中、オーストリア政府が父親 (ギリシャ語の教師) の学校を閉鎖したとき、家族はグラーツに引っ越しました。 ダッラピッコラが初めてオペラハウスを訪れたとき、R. ワーグナーのオペラが彼に最も大きな印象を与えました。 母親はかつて、少年がワーグナーの話を聞いていると、空腹感がかき消されたことに気づいた。 オペラ「フライング・ダッチマン」を聴いた後、1924 歳のルイージは作曲家になることを決意しました。 戦争の終わり（イストリアがイタリアに割譲されたとき）に、家族は故郷に戻りました。 ダッラピッコラは、フィレンツェ音楽院をピアノ (1931 年) と作曲 (20 年) で卒業しました。 自分のスタイルを見つけて、音楽で自分の道を歩むことはすぐには不可能でした。 20代前半の数年。 自分自身の新しい地平 (C. ドビュッシーの印象派と古代イタリア音楽) を発見したダッラピッコラは、それらを理解するのに忙しく、まったく作曲しませんでした。 1942代後半の作品で。 （著者の要請により、それらは実行されませんでした）、一種の新古典主義と、XNUMX世紀の作曲家の影響さえ感じられます。 C.モンテヴェルディ（その後、XNUMX年に、ダラピッコラはモンテヴェルディのオペラ「ユリシーズの帰還」の編曲を行いました）。

30代半ば。 (おそらく、最も偉大な表現主義の作曲家である A. ベルクとの出会いの影響がないわけではありません) Dallapikkola はドデカフォン技法に目を向けました。 この書き方を使用して、イタリアの作曲家は、メロディアスなメロディーや調性などの馴染みのある表現手段を放棄しません。 厳密な計算とインスピレーションが組み合わされています。 ダッラピアッコラは、ある日、フィレンツェの通りを歩いているときに、「ミケランジェロの合唱団」の基礎となった最初のドデカフォンのメロディーをスケッチしたことを思い出しました。 ベルクと A. シェーンベルクに続いて、ダッラピッコラはドデカフォニーを使用して、感情的な緊張の高まりを伝え、一種の抗議ツールとしてさえ使用します。 その後、作曲家は次のように述べています。 私のドデカフォニック実験もこの時期に属します。 結局のところ、当時、「公式」音楽とそのイデオロギーは誤った楽観主義を歌っていました。 その時、私はこの虚偽に対して声を上げずにはいられませんでした。

同時に、ダラピッコラの教育活動が始まります。 30 年以上 (1934 年から 67 年) にわたり、彼はフィレンツェ音楽院でピアノと作曲のクラスを教えていました。 ダッラピッコラは、コンサート (ヴァイオリン奏者 S. マテラッシとのデュエットを含む) を行い、現代音楽を宣伝しました。彼は、現代フランス最大の作曲家である O. メシアンの作品をイタリアの大衆に紹介した最初の人物でした。

1940 年、A. サン＝テグジュペリの小説に基づいて書かれた最初のオペラ「ナイト フライト」でダッラピッコラに名声がもたらされました。 作曲家は、人間に対する暴力に対する抗議のテーマに何度も目を向けました。 カンタータ「囚人の歌」（1941年）は、処刑前のメアリー・スチュアートの祈りのテキスト、J.サヴォナローラの最後の説教、死刑を宣告された古代の哲学者ボエティウスの論文の断片を使用しています。 自由への欲求は、V. リル アダンの短編小説と C. デ コスターの小説「ウーレンシュピーゲルの伝説」のプロットが使用されたオペラ「囚人」（1948 年）にも具現化されました。

ファシズムの崩壊により、ダッラピッコラは音楽生活により積極的な影響を与えることができるようになりました。戦後の初期には、彼は新聞イルモンドの音楽評論家およびイタリア現代音楽協会の秘書として働きました。 作曲家の名前は権威ある海外になっています。 彼はアメリカのバークシャー ミュージック センター (マサチューセッツ州タングルウッド、1951 ～ 52 年)、クイーンズ カレッジ (ニューヨーク、1956 ～ 57 年)、モーツァルテウムのサマー コース (ザルツブルグ) で教えるために招待されました。 ）。

50年代から。 ダッラピッコラは彼のスタイルを複雑にします。これは、1968 年にベルリンで上演されたオペラ ユリシーズ (オデュッセウス) である、近年の最も重要な作品にも反映されています。 彼の子供時代を思い出して、作曲家はホーマーの詩のすべての登場人物（父親の職業のおかげで）を次のように書いています。 私たちは彼らを知っていて、彼らを友達だと話していました。」 Dallapikkola は、さらに早い時期 (40 年代) に、古代ギリシャの詩人、Sappho、Alkey、Anacreon の言葉に合わせて、声と楽器のアンサンブルのための多くの作品を書きました。 しかし、彼にとっての主なものはオペラでした。 60年代。 彼の研究「オペラにおける言葉と音楽。 現代オペラの手記』ほか。 「オペラは自分の考えを表現するのに最も適した手段のように思えます…私を魅了します」と、作曲家自身が彼の好きなジャンルへの態度を表明しました。

K.ゼンキン