シンセサイザーの誕生と発展の歴史
内容
ピアノが楽器として非常に用途が広く、シンセサイザーはその一面にすぎず、すべての音楽を根本的に変え、クラシックの作曲家が想像もできなかった限界までその機能を拡張できることを私たちはよく知っています。 私たちになじみのあるシンセサイザーが登場する前に、どのような道をたどったかを知っている人はほとんどいません。 私は急いでこのギャップを埋めます。
技術の進歩についての勝利のスピーチを繰り返す価値はないと思います。 ピアノの歴史についてはこちらをご覧ください。
記憶の中で記事を更新しましたか、それを初めて読みましたか、それとも完全に無視することにしましたか? しかし、それは問題ではありません...本題に取り掛かりましょう！
歴史：最初のシンセサイザー
「シンセサイザー」という言葉の語源は、「シンセシス」の概念、つまり、以前はバラバラだった部品から何か (この場合は音) を作成することから来ています。 その重要な機能の XNUMX つは、シンセサイザーがクラシック ピアノの音を再現できるだけでなく (ちなみに、ピアノの音でさえ、ほとんどの場合、さまざまなバージョンで提供されます)、他の多くの音を模倣することもできます。楽器。 また、シンセサイザーだけが再生できる電子音も含まれています。 しかし、楽器が優れているほど、その価格は高くなります。これによりバランスが生まれ、少なくともこれは論理的です。
テルミン
電子楽器の作成はXNUMX世紀の終わりにさかのぼります。ここで、私たちの愛国心を喜ばせるために、ロシアの科学者がレフ・テルミンに注目しました。として知られている物理法則と電力の法則 テルミン. シンプルで動きやすいデザインで、これまで類似品はありませんでした。触らずに演奏できる唯一の楽器です。
ミュージシャンは、楽器のアンテナの間のスペースで手を動かすと、振動波が変化し、それによってテルミンが発する音も変化します。 この楽器は、人類がこれまでに作成した中で最も習得が難しい楽器の XNUMX つと考えられています。その制御は明らかではなく、優れた聴覚データが必要です。 さらに、テルミンが生成する音は、たとえば非常に具体的ですが、ミュージシャンに高く評価され、録音に使用されているのはまさにこのためです。
テラモニウム
最初の電子楽器の XNUMX つで、今回はすでにキーボードでした。 テラモニウム そして、アイオワ州出身のタデウス・ケイヒルによって発明されました。 そして、教会のオルガンを置き換えることを目的としたこの楽器は、実に巨大であることが判明しました。重さは約 200 トンで、145 個の巨大な発電機で構成され、ニューヨークまで運ぶのに 30 両の鉄道車両が必要でした。 しかし、その作成の事実は、音楽がどこに移動すべきかを示し、技術の進歩が芸術の発展にどれだけ役立つかを示しました。 彼らは、ケイヒルが時代を先取りして、彼を陰の天才と呼んだと言いました。 しかし、楽器のすべての魅力にもかかわらず、まだ開発の余地がありました。そのかさばりについてはすでに述べましたが、さらに、電話回線に干渉を引き起こし、その音質は、初期の基準でもかなり平凡でした。 XNUMX世紀。
オルガンはハモンド
もちろん、そのような大規模な発明の数々は、それらの進歩につながりました。 電子楽器の開発における次のステップは、いわゆる ハモンドのオルガン、その作成者はアメリカ人のローレンス・ハモンドでした。 彼の作品は兄のテラモニウムよりもはるかに小さかったが、それでもミニチュアにはほど遠い (楽器の重さは 200 キログラム弱)。
ハモンド オルガンの主な特徴は、標準のオルガンとは異なり、信号形式を個別に混合し、最終的に独自のチューニング サウンドを生成できる特別なレバーを備えていたことです。
この楽器は広く認知されており、アメリカの教会では本物のオルガンの代わりに使用されることが多く、多くのジャズやロック ミュージシャン (ビートルズ、ディープ パープル、イエスなど) にも高く評価されています。 興味深いことに、ハモンドが自分の楽器をオルガンと呼ばないように求められたとき、委員会は電気オルガンの音を本物の管楽器と区別できなかったため、最終的にその要求は拒否されました。
ノイズのコンサート
もちろん、楽器の開発が一時停止した第二次世界大戦後、私たちのトピックに関する唯一の重要な出来事は 「ノイズのコンサート」フランスのピエール・アンリとピエール・シェーファーによって提供された – これは実験的なイベントで、ハモンドオルガンに新しいジェネレーターが追加され、その助けを借りて新しい音色ブロックを受け取り、サウンドを根本的に変えました。 ジェネレーターがかさばるため、すべてのアクションは実験室でしか行うことができませんでしたが、それにもかかわらず、コンサートはゆっくりと普及し始めた前衛音楽のジャンルの誕生と見なすことができます。
Mark Hodder
RCA（Radio Corporation of America）は、ハモンドオルガンの一歩前進となるシンセサイザーの作成を最初に試みましたが、同社が作成したモデルは Mark Hodder I и Mark Hodder II 当時のすべての電子機器の病気、つまり寸法 (シンセサイザーが部屋全体を占めていた!) と天文学的な価格が原因で成功を収めることはできませんでしたが、サウンド合成技術の開発における新しいマイルストーンとなったことは間違いありません。
ミニモーグ
開発は本格化しているように見えますが、エンジニアは仕事に取りかかるまで、ツールをシンプルで手頃な価格にすることができませんでした。単なる人間に近いシンセサイザー。
Mug は、作成することでプロトタイプの欠点をすべて解消することができました。 ミニモーグ – 電子音楽のジャンルを広めた真に象徴的な楽器。 コンパクトでコストも高く、1500ドルと高価でしたが、価格の最後にゼロがXNUMXつあるシンセサイザーはこれが初めてです。
さらに、Minimoog は、今日までミュージシャンに高く評価されているサウンドを備えていました。それは明るくて密度が高く、最も面白いことに、この利点は欠点の結果です。シンセサイザーはシステムを長期間維持できませんでした。特定の技術的欠陥に。 その他の制限は、楽器がモノフォニックであること、つまり、キーボードで押された XNUMX つの音しか認識できず (つまり、和音を演奏する可能性がなかった)、キーを押す力に敏感ではないことでした。
しかし、当時のこれらすべては、エレクトロニックミュージシャンによって今でも引用されている高品質のサウンド（同じオリジナルのミニモーグのために魂を売る準備ができている人もいます）と、サウンドモジュレーションの真に幅広い可能性によって補われていました。 このプロジェクトは大成功を収めたため、長い間、ムーグは一般的な名前になりました。ムーグという言葉は、この特定の会社だけでなく、あらゆるシンセサイザーを意味すると言われていました。
1960-e
1960 年代初頭以来、多くの企業が登場し、それぞれがシンセサイザーの作成において独自のニッチを切り開いてきました。 シーケンシャル サーキット, E-mu, ローランド, ARP, コルグ, オーバーハイム、 これはすべてのリストではありません。 それ以来、アナログシンセサイザーは劇的な変化を遂げていませんが、今でも高く評価されており、非常に高価です。
ちなみに、ソビエトのメーカーも遅れをとっていませんでした。ソ連では、ほとんどすべての商品が国内でのみ生産され、楽器も例外ではありませんでした（誰かが外国のギターを単一のコピーで輸送することができましたが、ワルシャワ条約機構の同盟国 – チェコスロバキアのムジマまたはブルガリアのオルフェウス (ただし、これはエレクトリック ギターとベース ギターにのみ適用されます)。 ソビエトのシンセサイザーはサウンドの点で非常に興味深いものであり、ソ連には、たとえばエドゥアルド・アルテミエフなど、独自の電子音楽のマエストロさえいました。 最も有名なシリーズは、 Aelita, 若者, Lel, 電子 EM.
しかし、世界は技術の進歩に加えてファッションによっても動かされており、アートに関する限り、それは特にその変化の影響を受けやすい. 残念なことに、または幸いなことに、しばらくの間、電子音楽への関心は薄れ、シンセサイザーの新しいモデルの開発は最も収益性の高い職業ではなくなりました。
ニューウェーブ（ニューウェーブ）
しかし、私たちが覚えているように、ファッションには交互に変化するという特徴があります。 今回、エレクトロニクスはもはや実験的なもの (80 年代のクラフトワークの革新的なドイツのプロジェクトのようなもの) ではなくなりましたが、逆に、 ニューウェーブ （ニューウェーブ）.
デュラン・デュラン、デペッシュ・モード、ペット・ショップ・ボーイズ、A-ha などの世界的に有名なグループがあり、その音楽はシンセサイザーに基づいていましたが、このジャンルはその後も発展し、それに伴ってシンセ・ポップという名前が付けられました。
そのようなグループのミュージシャンは、最初はシンセサイザーのみを使用し、時にはギターの音でそれらを薄めました。 XNUMX 人のキーボーディスト (それぞれ複数のシンセサイザーを持っていた)、ドラム マシン、ボーカリストの構成が標準になっていますが、テラモニウムの作成者がそれについて聞くことができた場合、彼の驚きは際限がありませんでした。 ダンスミュージックの全盛期、テクノやハウスの時代、全く新しいサブカルチャーの誕生でした。
MIDI（楽器デジタルインターフェース）
これらすべてが、すでに粉塵の多い技術を引き上げる新たな推進力を与えました。 ただし、アナログ技術はデジタル時代、つまりフォーマットの出現に続いています。 MIDI（楽器デジタルインターフェース）. これに続いてサンプラーが登場しました。サンプラーを使用すると、目的のサウンドを個別に録音してから、 MIDIキーボード。 MIDIインターフェースの開発は非常に進歩したため、私たちの時代には、原則として、アナログモデルと比較して実質的にコストがかからないキーボードだけで十分です。 コンピューターに接続できます (ただし、コンピューターは十分に強力である必要があります)。特定の簡単な操作を行った後、特別な方法で音楽を再生します。 VST-プログラム （バーチャル スタジオ テクノロジー）。
しかし、これは古いモデルが忘却されることを意味するものではありません。 プロのエレクトロニック ミュージシャンはアナログをより高く評価しており、デジタル サウンドの品質はアナログとはかけ離れていると考えています。
ただし、デジタル技術の進歩と音質の向上を比較すると、おそらくアナログ楽器の使用頻度は何倍にもなります。私たちが見ているように、進歩は決して止まることはありません。
サウンドの品質と多様性の向上に加えて、かつては天文学的だった価格が今や手頃な価格になったことは非常に重要です。 したがって、ワルプルギスの夜よりも悪い音を再現し、キーを押す力に反応しない最も安価なシンセサイザーは、約 50 ドルかかります。 Moog Voyager Xl のようなエリート シンセサイザーの価格は 5000 ドルからであり、実際、たとえば Jean-Michel Jarre がツールを注文して作成した場合、その価格は無限に高くなる可能性があります。 少し先を行っている可能性はありますが、シンセサイザーを購入したい場合は、お金を節約しないでください。350ドル未満のカテゴリーの楽器では、満足できないことがよくあります。良い音なら、勉強したり弾いたりしたいという欲求を打ち負かす可能性がさらに高くなります。
楽しんでいただければ幸いです。 歴史を知らずして未来は作れない！
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以下のビデオは、Mini Virtual Studio のデモンストレーションを示しています。
