音楽聴覚の種類: それは何ですか?

音楽的聴覚とは、色、ピッチ、音量、持続時間によって音を精神的に区別する能力です。一般に、音楽に対する耳はリズム感と同様に発達させることができ、聴覚には多くの種類 (より正確には、その側面、側面) があり、それぞれが多かれ少なかれ独自の方法で重要です。

音楽的な音と非音楽的な音

私たちの周りの世界にはただ音の海がありますが、 音楽的な音 – これはすべての音ではありません。これは決定できる音のみであり、 高さ （音の発生源である身体の振動周波数に依存します）、そして スタンプ （音の豊かさ、明るさ、彩度、色合い）、 ボリューム (音量は音源の振動の振幅に依存します。初期インパルスが強いほど、入力時の音が大きくなります)。

RђRІRѕS、 非音楽的な音 と呼ばれる ノイズ、彼らの場合、音量と長さの両方、多くの場合音色を決定できますが、常にピッチを正確に決定できるとは限りません。

なぜこの前文が必要だったのでしょうか?そして、音楽を聴く耳がすでに訓練された音楽家の道具であることを確認するために。そして、聴覚障害やクマによる強姦を口実として音楽を学ぶことを拒否する人々に対して、私たちは率直に言います。音楽を聴く耳は希少品ではありません、それを望む人には誰にでも与えられます。

音楽聴覚の種類

音楽的な耳の問題はかなり微妙です。あらゆるタイプの音楽聴覚は、ある意味、特定の心理的プロセスまたは現象 (たとえば、記憶、思考、想像力など) に関連しています。

理論化しすぎず、ありきたりで物議を醸す分類に陥らないように、音楽環境で一般的であり、この問題に関連するいくつかの概念を簡単に特徴づけてみます。これらはいくつかの種類の音楽聴覚になります。

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絶対音感 – これは調性 (正確なピッチ) の記憶であり、音によって音 (トーン) を決定する能力、または逆に、音叉や他の楽器を使用して追加の調整を行わず、比較もせずに記憶から音を再現する能力です。他の既知のピッチでも。絶対音感は人間の音声記憶の特殊な現象です（たとえば、視覚的な写真記憶との類推による）。このタイプの音楽耳を持つ人にとって、音符を認識することは、他の人が単に普通のアルファベットの文字を聞いて認識するのと同じです。

原則として、音楽家は絶対音感を特に必要としませんが、音程を外さないようにするのには役立ちます。たとえば、バイオリンを間違いなく演奏するためにです。この特質はボーカリストにも役立ちます（ただし、絶対音感の所有者がボーカリストになるわけではありません）。正確なイントネーションの発達に貢献し、また、歌そのものがより表現力豊かになるわけではありませんが、アンサンブルでポリフォニックに歌う際にパートを維持するのにも役立ちます。 （質）「聞く」だけで。

この性質は生まれつきのものであるため、絶対的なタイプの聴覚を人工的に達成することはできませんが、トレーニングを通じて同一の全聴覚を開発することは可能です（ほぼすべての「練習している」音楽家は遅かれ早かれこの状態に達します）。

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相対的な聴力 はプロの音楽耳であり、あらゆる音楽要素または作品全体を聞いて識別することができますが、それが表すピッチに関連して (つまり比較して) のみ可能です。それは記憶とは関係ありませんが、思考と関係しています。ここには 2 つの重要なポイントがあると考えられます。

• 調性音楽では、これはモードの感覚です。モード内をナビゲートする能力は、音楽で起こるすべてのこと、つまり安定した音楽ステップと不安定な音楽ステップのシーケンス、それらの論理的関係、協和音への接続、標準音からの逸脱と逸脱を聞き取るのに役立ちます。オリジナルの調性。
• 無調音楽では、これは聴覚間隔です。間隔 (ある音から別の音までの距離) を聞き分けられる能力により、一連の音を正確に繰り返したり再現したりすることができます。

相対的な聴覚はミュージシャンにとって非常に強力で完璧なツールです。それはあなたに多くのことを可能にします。唯一の弱点は、音の正確なピッチを大まかに推測することしかできないことです。たとえば、私は曲を聞いて演奏することができますが、キーが異なります（多くの場合、単にイントネーションに便利です。歌声の種類や音の種類によって異なります）。あなたが演奏する楽器）。

絶対音感と相対音感は反対ではありません。それらは相互に補完し合うことができます。絶対音感を持っていても相対音感を練習しない人は音楽家にはなれませんが、専門的に開発された相対音感は、培われた思考法によって、どんな人でも音楽性を伸ばすことができます。

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内なる聴覚 – 想像力の中で音楽を聞く能力。ミュージシャンは、紙の上に書かれた音符を見ながら、頭の中でメロディー全体を演奏することができます。そうですね、あるいはメロディーだけでなく、彼の想像力の中でハーモニーやオーケストレーション（音楽家が上級者であれば）、その他何でも完成させることができます。

初心者のミュージシャンは、それに慣れるためにメロディーを演奏する必要が非常に多く、より上級者はそれを歌うことができますが、内聴力が優れている人は単に音を想像するだけです。

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音楽聴覚にはさらに多くの種類があります。それぞれがミュージシャンの一般的な音楽活動またはより専門的な分野で役立ちます。たとえば、作曲家にとって最も強力なツールは、次のような種類の聴覚です。 ポリフォニック、オーケストラ、リズミック.

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「ミュージカルの目」と「ミュージカルの鼻」！

これはユーモアブロックです。ここに私たちの投稿のユーモラスなセクションを配置することにしました。私たちの生活、現代人の生活はなんと興味深く、豊かな印象を与えることでしょう…

ラジオ局員、DJ、ファッショナブルな音楽愛好家、さらにはポップ アーティストも、音楽を楽しむために使用する聴覚に加えて、次のようなプロフェッショナルな品質も必要とします。視聴者が何を好むかを判断するにはどうすればよいでしょうか?常にそのようなものを嗅ぎ分ける必要があります。

自分で何か考えてみましょう！

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終わり。音楽や実践の経験が蓄積されると、聴覚は発達していきます。聴覚の意図的な発達、基礎と複雑さの理解は、音楽教育機関の特別コースのサイクルで行われます。それはリトミック、ソルフェージュとハーモニー、ポリフォニーとオーケストレーションです。