子供と大人のリズム感を養うには？
まず第一に、練習から離れて音楽のリズム感を発達させることは不可能であることを理解する必要があります. 言い換えれば、以下で説明する特別な演習とテクニックを使用して、音楽レッスンの過程でそれを開発する必要があります。
また、音楽の練習とは直接関係なくても、リズム感を養う、つまりリズム感を養う活動もあります。 また、それらを個別に検討します。
音楽の授業でリズム感を養う
さまざまな種類の音楽活動をリズム感の教育に向けることができます。理論的基礎の研究、楽器の演奏と歌唱、メモの書き直し、指揮などです。この問題に専念する主な方法を考えてみましょう。
ケース№1「脳の教育」。 リズム感は単なる感覚ではなく、ある種の考え方でもあります。 したがって、音楽理論の観点から、リズムの現象を子供（および大人）に徐々に認識させることが非常に重要です。 ここで最も重要なことは何ですか？ 脈拍、拍子、音楽的特徴、音符の長さとポーズの知識の概念は重要です。 次の資料は、このタスクを完了するのに役立ちます (名前をクリックすると、新しいページが開きます)。
メモの長さ
休止時間
パルスとメーター
ミュージカルサイズ
メモと一時停止の期間を増やす兆候
ケース№2「COUNT ALOUD」。 この方法は、初期段階と年長の子供たちの両方で、音楽学校の教師によって広く使用されています。 メソッドの本質は何ですか？
生徒は声に出して、サイズに応じた小節でビートを数えます。 サイズが 2/4 の場合、カウントは「3 と 4 と」のようになります。 サイズが 4/4 の場合、それに応じて、「XNUMX と XNUMX と XNUMX と」のように XNUMX つまで数える必要があります。 拍子記号が XNUMX/XNUMX に設定されている場合は、「ワンアンド、ツーアンド、スリーアンド、フォーアンド」のように XNUMX つ数えます。
同時に、さまざまな音楽の長さと一時停止が同じ方法で計算されます。 全体は XNUMX つとしてカウントされ、XNUMX 分音符または一時停止は XNUMX 拍、XNUMX 分音符は XNUMX つ、XNUMX 分音符は XNUMX 拍かかります (つまり、XNUMX つの拍で XNUMX つ演奏できます。たとえば、XNUMX つが演奏されます。 「XNUMX」で、XNUMX番目は「and」で）。
したがって、均一な次元数と期間の数が組み合わされます。 曲を学ぶときにこの方法を定期的かつ効率的に使用すると、生徒は徐々にリズミカルな演奏に慣れます。 このような組み合わせの例を次に示します。
作品№3「リズムロジー」。 このリズミカルな感覚を養う方法は非常に効果的で、ソルフェージュのレッスンでは通常 1 ～ 2 年生で使用されますが、家庭でも年齢を問わず行うことができます。 彼らは子供たちに、メロディーには長い音と短い音があり、そのために同じ長さのリズミカルな音節が選択されていることを説明します。
たとえば、音符に XNUMX 分音符があるときはいつでも、XNUMX 番目が音節の「ティ」である場合、音節の「タ」を XNUMX 分の XNUMX 連続して「ティ ティ」と言うことが提案されています。 半音符 – 引き伸ばされた音節「ta-am」と言います (音符が長く、XNUMX 分の XNUMX で構成されていることを示しているかのように)。 とても快適です！
それを扱う方法は？ たとえば、M.カラセフの有名な曲「小さなクリスマスツリーにとって冬は寒い」のメロディーです。 好きなように例を挙げることができます。 そして、作業は次の順序で構築されます。
- まず、単純に音楽テキストを検討し、その音符の長さを決定します。 私たちはリハーサルを行います – すべての音節を「音節」と呼びます: XNUMX 分の XNUMX は「タ」、XNUMX 分の XNUMX は「ティ」、半分は「タアム」です。
私たちは何を得ますか？ 最初の小節: ta、ti-ti。 XNUMX番目の小節：ta、ti-ti。 XNUMX番目：ティティ、ティティ。 XNUMX番目：たーむ。 このようにメロディーを最後まで分析してみましょう。
- 次のステップは手のひらを接続することです！ 私たちの手のひらは、リズミカルな音節を同時に発音しながら、リズミカルなパターンを叩きます。 もちろん、特にこの方法に初めて頼った場合は、この段階からすぐに始めることができます。
- 子供がリズミカルなパターンを覚えている場合は、これを行うことができます。リズミカルな音節を音符の名前に置き換え、手のひらでリズムを叩き続けます。 つまり、正しいリズムで拍手して音符を呼び出します。 同時に、音符を読むスキルとリズム感の両方をポンピングしています。
- 私たちはすべて同じことをしますが、音符だけが呼び出されるだけでなく、歌われます。 先生か大人にメロディーを弾いてもらいましょう。 独学している場合は、音声録音 (プレーヤー – 下) でそれを聞いて、聞きながら歌うことができます。
- そのような良い勉強の後、子供が楽器に近づき、同じメロディーを良いリズムで演奏することは通常難しくありません。
ちなみに、必要に応じて、他の適切なリズム音節を使用できます。 たとえば、これらは時計の音です：「tic-tac」（XNUMX つの XNUMX 分音符）、「tiki-taki」（XNUMX つの XNUMX 分音符）、「bom」（XNUMX 分の XNUMX または XNUMX 分の XNUMX）など。
ケース＃4 «指揮»。 指揮はメロディーを歌うときに便利です。 この場合、アカウントを声に出して置き換えます。 しかし、指揮者の身振りには、他のリズム開発方法に勝るもう XNUMX つの利点があります。 ですから、指揮は歌う人だけでなく、どんな楽器を演奏する人にとっても非常に有用です。なぜなら、指揮は動きと意志の正確さを養うからです。
実際、子供は聴覚、心、目でリズムを理解することがよくありますが、聴覚と動作 (楽器を演奏するときの手の動き) の間の調整が行われていないため、正確に演奏することができません。解決されました。 この欠点は、指揮の助けを借りて簡単に修正できます。
指揮についての詳細 – ここを読む
ケース№5「メトロノーム」。 メトロノームは、選択したテンポで音楽のパルスを刻む特別なデバイスです。 メトロノームは異なります。最高で最も高価なものは、スケールと重さを備えた古い機械式時計仕掛けです。 アナログには、電気メトロノームまたはデジタル メトロノーム (スマートフォン用のアプリケーションまたはコンピューター用のプログラムの形式) があります。
メトロノームは学習のさまざまな段階で使用されますが、主に年長の子供や学生との作業で使用されます。 目的は何ですか？ メトロノームがオンになっているため、生徒は脈拍をよりよく聞くことができます。これにより、生徒は常に同じペースで演奏できます。速度を上げたり下げたりすることはありません。
学生がペースを速めているときは特に悪いです（メトロノームがなければ、彼はこれを感じないかもしれません）. なぜそれが悪いのですか？ この場合、彼は特定のビートを再生せず、一時停止に耐えず、リズミカルな数字を獲得せず、それらを食べ、くしゃくしゃになります（特にバーの最後のビートのXNUMX分音符）。
その結果、作品はリズミカルに歪むだけでなく、パフォーマンスの質も損なわれます。遅かれ早かれ、加速は作品が「話し出す」という事実につながり、明確さが失われ、技術的なエラーが発生します（停止します） 、パッセージが失敗するなど）。 これはすべて、加速時にミュージシャンが正常に呼吸することを許可せず、緊張し、手も不必要に緊張し、故障につながるために発生します。
ケースNo.6「身代わり」。 テキストや言葉の選択、音楽への歌詞でメロディーを学ぶことも、リズミカルな演奏を開発するための良い方法です。 ここでのリズミカルな感覚は、リズムのある言葉のテキストの表現力によって発達します。 また、言葉のリズムは、音楽のリズムよりも人になじみがあります。
この方法を適用するには？ 通常、歌では、長い音符の停止は、そのような停止がテキストで発生するのと同じ瞬間に発生します。 XNUMX つの方法があり、どちらかが効果的です。
- ピアノで演奏する前に、言葉で曲を学びましょう（つまり、リズムを早く感じます）。
- 歌を音符で解析し、リズムの正確さを高めるために、それを演奏して言葉で歌います (言葉はリズムをまっすぐにするのに役立ちます)。
さらに、サブテキストは、XNUMX 連符などの複雑なリズミカルな図形を習得するのに役立つことがよくあります。 XNUMX 度やその他の異常なリズムの演奏についての詳細は、リズミカルな区分の種類に関する記事を参照してください。
律動分割の種類 – ここで読む
リズム感を養う活動
上記のように、音楽とは直接関係のない活動であれば、子供や大人がリズム感を養うのに役立ちます。 そのような活動には、数学、詩の朗読、体操、振り付けが含まれます。 私たちが言及したことを詳しく見てみましょう。
数学。 ご存知のように、数学は論理的思考の発達に役立ちます。 1年生から2年生の子供たちが練習する最も単純な算術演算でさえ、比例感と対称性を大幅に高めます。 そして、これらの感情がリズムを心に同化させるのに役立つことはすでに述べました。
ひとつお勧めをさせてください。 幼い息子や娘のリズム感をテストしていて、結果があまり期待できない場合は、急いで音楽学校に連れて行く必要はありません。 彼らは少し成長し、学校で読み、書き、足し算、引き算を学び、その後、つまり8〜9歳で子供を音楽学校に連れて行く必要があります。 実際のところ、弱いリズム感は精神的に最も効果的に発達するため、成功するには少なくとも初歩的な数学的トレーニングが必要です。
詩の朗読。 詩の表現力豊かな読書は、スピーチではありますが、リズムの再現にも関連しているという理由だけでなく、便利です。 音楽は、ある意味で、スピーチと言語でもあります。 詩的なテキストの内容の分析は非常に有益です。
結局のところ、ほとんどの人はどのように詩を読んでいるのでしょうか? 彼らは韻を踏むが、読んでいるものをまったく理解していない. たまたま中学8年生の文学の授業に参加したことがあります。 M.Yuの詩「Mtsyri」を渡しました。 レルモントフ、子供たちは詩からの抜粋を暗唱しました。 残念な写真でした！ 生徒たちは、行の途中にある句読点 (ピリオドとコンマ) を完全に無視し、行末に句読点がない可能性があるという事実を完全に無視して、テキストを XNUMX 行ずつはっきりと発音しました。
一節を見てみましょう。 レールモントフが意味を書いたものは次のとおりです（行ごとではありません）：
水差しを頭の上にかざして、グルジア人は海岸への狭い道を下りました。 時々彼女は石の間をすり抜け、ぎこちなさを笑いました。 そして彼女の服装は貧弱でした。 そして彼女は楽に歩いた 背中が曲がり、長いベールが後ろに投げ出された. 夏の暑さは彼女の金色の顔と胸に影を落としました。 そして、彼女の唇と頬から熱が吹き出しました。
この内容を、生徒が読んでいる内容と一行ずつ比較してみましょう (いくつかの例):
「海に降りました。 時々」（そして時々彼女は行かなかったのですか？） 「そして彼女は簡単に歩いて戻ってきました」（女の子は車のようにリバースギアをオンにしました）「捨てる。 夏の暑さ」（彼女は熱を捨てました、寒さを長生きさせてください！）
マスターストーリーテラーのテキストは、レルモントフのテキストとは異なりますか? 質問は修辞的です。 そのため、コンテンツを分析することが重要です。 これは、後でリズム構造やフレージングの観点から音楽を分析するのに役立ちますが、その逆はありません。
体育とダンス。 これらの方法により、可塑性、動きの助けを借りてリズムを学ぶことができます。 体育について話している場合、ここではまず、リズミカルなスコアの良い学校で通常行われるウォームアップ運動を覚えておく必要があります。 リズムの発達には、テニス（リズミカルな反応）や新体操（音楽に合わせて）も役立ちます。
ダンスに関しては言うことなし。 まず、ダンスにはほとんどの場合音楽が伴い、ダンサーもリズミカルに記憶します。 そして第二に、多くのダンスの動きが楽譜に合わせて学習されます。
