ジャン＝フィリップ・ラモー |
ジャンフィリップラモー
… 祖先との関係で保存されている優しい敬意を持って彼を愛さなければなりません。少し不快ですが、真実をとても美しく話す方法を知っていました。 C. ドビュッシー
成熟した年にのみ有名になったJFラモーは、彼の妻でさえそれについてほとんど何も知らなかったほど、彼の子供時代と若者を思い出すことはめったにありませんでした。 同時代の文書や断片的な回想録からのみ、彼をパリのオリンパスに導いた道を再構築することができます。 彼の生年月日は不明で、25 年 1683 月 18 日にディジョンで洗礼を受けました。 ラモの父親は教会のオルガニストとして働いており、少年は彼から最初のレッスンを受けました。 音楽はすぐに彼の唯一の情熱になりました。 1722歳の時、彼はミラノに行きましたが、すぐにフランスに戻り、最初はヴァイオリン奏者として巡回劇団に参加し、その後アヴィニョン、クレルモン・フェラン、パリ、ディジョン、モンペリエの多くの都市でオルガニストを務めました。 、リオン。 これは 1722 年まで続き、ラモーが最初の理論的著作である調和に関する論文を発表しました。 論文とその著者は、ラモーが 1723 年または XNUMX 年初頭に引っ越したパリで議論されました。
深く誠実な人物であるが、まったく世俗的ではないラモーは、フランスの傑出した精神の中で支持者と反対者の両方を獲得しました。ヴォルテールは彼を「私たちのオルフェウス」と呼びましたが、音楽におけるシンプルさと自然さのチャンピオンであるルソーは、奨学金」と「交響曲の乱用」（A.グレトリーによれば、ルソーの敵意は、ラモーのオペラ「ギャランミューズ」の過度に率直なレビューによって引き起こされました）。 ラモーは 1733 歳近くになってオペラの分野で活動することを決意し、1745 年からフランスの主要なオペラ作曲家になり、科学的および教育的活動を離れることもありませんでした。 1732年、彼は宮廷作曲家の称号を受け取り、亡くなる直前には貴族の称号を与えられました。 しかし、成功しても独立した態度を変えて発言することはありませんでした。 大都市圏の新聞は,「ヨーロッパで最も有名な音楽家の一人」であるラモーの死に応じて,次のように報じました。 さまざまな司祭は彼から何も得ることができませんでした。 それから司祭が現れました...彼はそのような方法で長い間話しました.病人は...激怒して叫びました。 ラモーのオペラとバレエは、フランスのミュージカル劇場の歴史において一時代を築いた。 ヴォルテールの台本による彼の最初のオペラ、サムソン (1733) は、聖書の物語のために上演されませんでした。 1733 年以来、ラモーの作品は王立音楽院の舞台に置かれ、称賛と論争を引き起こしています。 法廷シーンに関連して、ラモーは JB リュリーから継承された筋書きとジャンルに目を向けることを余儀なくされましたが、それらを新しい方法で解釈しました。 リュリの崇拝者たちは、大胆な革新についてラモーを批判し、民主主義の大衆（特にルソーとディドロ）の美的要求を表明した百科事典学者は、その寓意、王室の英雄、舞台の奇跡を伴うベルサイユオペラのジャンルへの忠誠について批判しました。生きたアナクロニズム。 ラモーの天才的な才能は、彼の最高の作品の高い芸術的価値を決定づけました。 ヒッポリュトスとアリシア (1737 年)、カストルとポルックス (1739 年)、ダルダヌス (XNUMX 年) の音楽悲劇では、リュリの高貴な伝統を発展させたラモーは、KV 独自の厳しさと情熱の将来の発見への道を開きます。
オペラ・バレエ「ギャラント・インディア」（1735年）の問題点は、ルソーの「自然人」についての考えと調和しており、世界のすべての人々を結びつける力として愛を賛美しています。 オペラとバレエのプラテア (1735 年) は、ユーモア、歌詞、グロテスク、皮肉を兼ね備えています。 合計で、ラモーは約 40 の舞台作品を作成しました。 それらの台本の質はしばしば批判を下回っていましたが、作曲家は冗談めかして「オランダの新聞をください。音楽を付けます」と言いました。 しかし、オペラ作曲家は演劇と人間性、そしてあらゆる種類のキャラクターの両方を知る必要があると信じていたので、彼は音楽家としての自分自身に非常に厳しいものでした。 ダンス、歌、衣装の両方を理解する。 そして、Ra-mo の音楽の生き生きとした美しさは、通常、伝統的な神話の題材の冷たい寓意や宮廷の華麗さを打ち負かします。 アリアのメロディーは鮮やかな表現力が特徴で、オーケストラは劇的な状況を強調し、自然と戦いの絵を描きます。 しかし、ラモーは、統合的で独創的なオペラの美学を創造するという仕事を自分自身に課しませんでした。 したがって、グルックのオペラ改革の成功とフランス革命の時代の公演は、ラモーの作品を長い忘却の運命に追いやった。 XIX-XX世紀のみ。 ラモーの音楽の天才が再び実現しました。 彼女は、K. Saint-Saens、K. Debussy、M、Ravel、O. Messiaen に賞賛されました。
u3bu1706bRamo の作品の重要な分野はチェンバロ音楽です。 作曲家は傑出した即興演奏者であり、チェンバロのための彼の作品の1722版（1728、5、c。11）には、ダンス作品（アルマンド、クーランテ、メヌエット、サラバンド、ジーグ）が表現力豊かな名前を持つ特徴的なものと交互になったXNUMXつのスイートが含まれていました（ 「ジェントル・クレーム」、「ミューズたちの会話」、「野蛮人」、「旋風」など）。 F. Couperin のハープシコードの作曲は、生前その熟練した技量から「素晴らしい」と呼ばれていましたが、Rameau のスタイルはよりキャッチーで演劇的です。 ラモーは、細部のフィリグリーの洗練とムードの壊れやすい虹色で時々クープランに屈服し、彼の最高の演劇で、精神性（「鳥の鳴き声」、「農民の女」）、興奮した熱意（「ジプシー」、「プリンセス」）、ユーモアと憂鬱の微妙な組み合わせ（「チキン」、「クロムシャ」）。 ラモーの代表作はヴァリエーション ガヴォットで、絶妙なダンス テーマが次第に賛美歌の厳しさを増していきます。 この戯曲は、ヴァトーの絵画における勇敢な祝祭の洗練された詩から、ダヴィッドの絵画の革新的な古典主義まで、時代の精神的な動きを捉えているようです。 独奏組曲に加えて、ラモーはチェンバロ協奏曲を室内楽アンサンブルと共に書いた。
ラモーの同時代人は、最初は音楽理論家として知られるようになり、次に作曲家として知られるようになりました。 彼の「ハーモニーに関する論文」には、ハーモニーの科学理論の基礎を築いた多くの輝かしい発見が含まれていました。 1726 年から 1762 年にかけて、ラモーはさらに 15 冊の本と記事を出版し、ルソー率いる敵対者との論争で彼の見解を説明し、擁護しました。 フランス科学アカデミーは、ラモーの業績を高く評価しました。 もう一人の傑出した科学者、ダランベールは彼の考えの普及者となり、ディドロはラモーの甥の物語を書きました。
ラモーの音楽がコンサート ホールやオペラの舞台に戻ってきたのは、1908 世紀になってからのことです。 主にフランスのミュージシャンの努力のおかげです。 C.ドビュッシーは、ラモーのオペラ「ヒッポリュテとアリシア」の初演のリスナーへの別れの言葉で、XNUMX年に次のように書いています。 ラモの心に耳を傾けましょう。 これほどフランス的な声はありませんでした…」
L.キリリナ
オルガニストの家系に生まれる。 1701人兄弟の1714番目。 1722年、彼は音楽に専念することにしました。 ミラノに短期間滞在した後、最初はアヴィニョン、次にクレルモン・フェラン、ディジョン、リヨンで礼拝堂とオルガニストの責任者になりました。 1726年、彼は困難なラブドラマを経験しています。 1731年、彼はハーモニーに関する論文を出版し、これにより、彼は長い間望まれていたパリのオルガニストの地位を得ることができました. 1733年、彼は音楽家一家のマリー・ルイーズ・マンゴーと結婚し、1752人の子供をもうける。 XNUMX年以来、彼は音楽愛好家であり、芸術家や知識人（そして特にヴォルテール）の友人である高貴な高官アレクサンドル・ド・ラ・ピュプリナーのプライベート・オーケストラを指揮してきました。 XNUMX年、彼はオペラ『ヒッポリュテとアリシア』を上演し、激しい論争を巻き起こし、ルソーとダランベールのおかげでXNUMX年に更新された。
主なオペラ:
ヒッポリュトスとアリシア (1733)、ガラント インディア (1735-1736)、カストルとポルックス (1737、1154)、ダルダヌス (1739、1744)、プラテア (1745)、栄光の神殿 (1745-1746)、ゾロアスター (1749-1756) ）、Abaris、またはBoreads（1764、1982）。
少なくともフランス国外では、ラモーの劇場はまだ認知されていません。 この道には、ミュージシャンの性格、演劇作品の作者としての彼の特別な運命、そして時には伝統に基づいた、時には非常に自由なハーモニーや特に新しいオーケストレーションを求めて、時には非常に自由な才能を備えた、演劇作品の作者としての彼の特別な運命に関連する障害があります。 もうXNUMXつの困難は、ラモーの劇場の性格にあり、長いレチタティーヴォと貴族のダンスでいっぱいで、気楽に堂々としています。 真面目でバランスが取れた、意図的で音楽的で劇的な言語に対する彼の傾向は、衝動的になることはほとんどなく、準備された旋律的で調和のとれたターンを好みます。文字を背景に。
しかし、これは第一印象にすぎず、作曲家の視線がキャラクターや特定の状況に固定され、それらを強調する劇的な結び目を考慮していません。 これらの瞬間に、フランスの偉大な古典派、コルネイユ派、さらにはラシーヌ派のすべての悲劇的な力が再び生き返ります。 デクラメーションは、同じ注意を払ってフランス語に基づいてモデル化されています。これは、ベルリオーズまで続く機能です。 旋律の分野では、フランスのオペラセリアの言語が確立されたおかげで、柔軟で穏やかなものから暴力的なものまで、主要な場所はさまざまな形で占められています。 ここでラモーは、ケルビーニなどの世紀末の作曲家を予想しています。 そして、戦闘的な戦士の聖歌隊の高揚感は、Meyerbeer を思い起こさせるかもしれません。 ラモーは神話オペラを好むため、「グランド オペラ」の基礎を築き始めました。このオペラでは、力強さ、壮大さ、多様性を様式化のセンスと景観の美しさと組み合わせる必要があります。 ラモーのオペラには、ストラヴィンスキーに近いいくつかの非常に現代的な解決策を予期して、パフォーマンスに魅力と魅力を与える、説明的な劇的な機能を持つ美しい音楽を伴う振り付けのエピソードが含まれています。
半年以上劇場から離れて暮らしていたラモーは、パリに呼ばれたときに新しい人生に生まれ変わりました。 彼のリズムは変わります。 彼は非常に若い女性と結婚し、科学的な作品を含む演劇定期刊行物に登場し、晩年の「結婚」から未来のフランスオペラが生まれました。
G. Marchesi (E. Greceanii 訳)
