オーケストラで演奏した私の経験: ある音楽家の物語

おそらく、20年前に誰かが私にプロのオーケストラで働くだろうと言ったとしても、その時は信じなかったでしょう。当時、私は音楽学校でフルートを勉強していましたが、今では自分が非常に平凡だったことを理解していますが、当時は他の学生と比較するとかなり優れていました。

音楽学校を卒業した後、私は音楽を辞めることを決意しました。 「音楽は栄養にはなりません！」 – 周りの誰もがそう言いました、そしてこれは確かに悲しいですが真実です。しかし、私の心にある種のギャップが生じ、フルートが非常に不足していたので、私たちの街に存在するブラスバンドについて知り、そこに行きました。もちろん、連れて行ってもらえるとは思っていなくて、ただ歩いて何か遊んでいただければと思っていました。しかし、経営陣は真剣な意図を持っていたことがわかり、すぐに私を採用してくれました。

そしてここで私はオーケストラの中に座っています。私の周りには、生涯オーケストラで活動してきた白髪の経験豊富な音楽家がいます。結局のところ、チームは男性でした。その時点では私にとってそれは悪くありませんでした、彼らは私の世話をし始めました、そして大きな主張はしませんでした。

おそらく誰もが心の中に十分な不満を抱えていたでしょうが。私がプロの音楽家になるまでに何年も経ち、音楽院で学び、経験を積みました。彼らは辛抱強く丁寧に私を音楽家に育ててくれました。今では私たちのチームにとても感謝しています。オーケストラは非常に友好的で、数多くのツアーや一般的な企業イベントでも団結しました。

ブラスバンドのレパートリーは、クラシックからポピュラーなモダンロックまで、常に非常に多様です。徐々に遊び方や注意点が分かってきました。そして、これはまず第一に構造です。

楽器が演奏されウォームアップするにつれてチューニングが「浮き」始めたため、最初は非常に困難でした。何をするか？いつも隣に座っているクラリネットに合わせて演奏するか、背中で吹いているトランペットに合わせて演奏するかで迷っていました。時々、もう何もできないように思えたので、システムが私から「浮いて」しまいました。これらすべての困難は、長年にわたって徐々に解消されました。

オーケストラとは何なのか、ますます理解できました。これは単一の体であり、一斉に呼吸する有機体です。オーケストラの各楽器は個別のものではなく、全体のほんの一部にすぎません。すべてのツールは相互に補完し、助け合います。この条件が満たされない場合、音楽は動作しません。

私の友人の多くは、なぜ車掌が必要なのか当惑していました。 「あなたは彼を見ていません！」 - 彼らは言った。そして確かに、誰も車掌を見ていないように見えました。実際、ここでは周辺視野が働いています。音符と指揮者を同時に見る必要があります。

指揮者はオーケストラの接着剤です。最終的にオーケストラがどのように聞こえるか、そしてこの音楽が聴衆にとって心地よいかどうかは彼次第です。

さまざまな指揮者がいて、私はそのうちの何人かと仕事をしました。残念ながらもうこの世にはいない一人の指揮者のことを思い出します。彼は自分自身に対してもミュージシャンに対しても非常に厳しく、厳しいものでした。夜にはスコアを書き、オーケストラと見事に共演した。ホールの観客でさえ、指揮台に近づくとオーケストラがどれほど集中するかに気づきました。彼と一緒にリハーサルを行った後、オーケストラは私たちの目の前でプロフェッショナルに成長しました。

オーケストラで働いた私の経験は非常に貴重です。それは同時に人生の経験にもなりました。このようなユニークな機会を与えてくれた人生にとても感謝しています。