ドミトリー・バシキーロフ (ドミトリー・バシキーロフ) |
ドミトリ・バシキーロフ
モスクワ音楽院でXNUMX代前半に出会った若い音楽家の多くは、活発で表情豊かな顔に衝動的な動きと生き生きとした表情を持つ、浅黒くて痩せた若い男が教室の廊下に初めて現れたことを覚えているでしょう。 彼の名前はドミトリー・バシキーロフで、彼の仲間はすぐに彼を単にデリクと呼び始めました。 彼についてはほとんど知られていませんでした。 彼はアナスタシア・ダビドフナ・ヴィルサラッゼの下でトビリシのXNUMX年制音楽学校を卒業したと言われています。 かつて、試験のXNUMXつで、アレクサンダー・ボリソビッチ・ゴールデンワイザーは彼の話を聞いた - 彼は聞いて喜んで、首都での教育を完了するようにアドバイスした。
ゴールデンワイザーの新しい生徒は非常に才能がありました。 彼を見ていると、率直で珍しい感情的な人であることに気付くのは難しくありませんでした.彼のような環境に反応できるのは、彼のように情熱的で無私無欲で、寛大な自己犠牲を持っている真の才能のある人だけです.
ドミトリー・アレクサンドロヴィッチ・バシキーロフは、長年にわたってコンサートのパフォーマーとして広く知られるようになりました。 1955 年、彼はパリで開催された M. Long – J. Thibault コンペティションでグランプリを獲得しました。 これが彼のステージキャリアを開始しました。 彼は現在、数百回の公演を行っており、ノボシビルスク、ラス パルマス、キシナウ、フィラデルフィア、ヴォルガの小さな都市、そして世界的に有名な大規模なコンサート ホールで拍手喝采を受けました。 彼の人生の時間は大きく変わりました。 彼の性格ははるかに少ない。 以前のように、彼は衝動的で、あたかも水銀が変化しやすく、速いかのように、毎分、何かに夢中になり、火をつける準備ができています...
言及されたバシキールの性質の特性は、彼の芸術にはっきりと見えます。 この芸術の色は何年にもわたって色あせたり消えたりせず、豊かさ、強さ、虹色を失っていません。 ピアニストの演奏は、以前のように、 興奮した; そうでなければ、どうして彼女は心配することができますか？ おそらく、無関心、精神的な無関心、創造的な探求に対する満腹感について、アーティストであるバシキーロフを非難するケースは誰にもありませんでした。 このため、彼は人としても芸術家としても落ち着きがなく、常にある種の消せない内なる火で燃えています。 これが、彼のステージの失敗のいくつかの理由かもしれません。 一方、間違いなく、それはまさにここから、創造的な落ち着きのなさと彼の業績のほとんどからです。
音楽に批判的なプレスのページでは、バシキーロフはしばしばロマンチックなピアニストと呼ばれています。 確かに、彼は明確に表しています 現代の ロマンチシズム。 （V.Yu.Delsonと話しているVV Sofronitskyは、ドロップしました：「結局のところ、XNUMX世紀のロマン主義だけでなく、現代のロマン主義もありますが、同意しますか？」 （ソフロニツキーの思い出。S. 199。））。 バシキーロフは、バッハ、シューマン、ハイドン、ブラームスなど、どの作曲家を解釈しても、その音楽が今日作成されたかのように感じます。 彼のタイプのコンサート参加者にとって、著者は常に現代的です。彼の感情は彼自身のものとして経験され、彼の考えは彼のものになります。 これらのコンサート参加者にとって、様式化、「表現」、古風な偽物、博物館の遺物のデモンストレーションほど異質なものはありません。 これは一つのことです：アーティストの音楽的感覚 私たちの 時代、 私たちの 日々。 バシキーロフを現代舞台芸術の典型的な代表者として語ることもできます。
彼は正確で巧みに作られたピアニズムを持っています。 ロマンティックな音楽制作は、抑えきれない衝動、自発的な感情の爆発、明るくカラフルでありながら形のないサウンドスポットの贅沢であると信じられていました。 愛好家は、ロマンチックな芸術家は「漠然とした、虹色の、判読不能で霧のような」ものに引き寄せられ、「ささいなことを描いたジュエリーからはほど遠い」と書いています。 (Martins KA 個人のピアノ技法. – M., 1966. S. 105, 108.). 今、時代は変わりました。 基準、判断、好みが変更されました。 容赦なく厳格な蓄音機の録音、ラジオ、テレビ放送の時代において、音の「星雲」と「曖昧さ」は誰にも、誰に、どんな状況下でも許されません。 私たちの時代のロマンチストであるバシキーロフは、とりわけ、彼の演奏装置を慎重に「作成」し、そのすべての詳細とリンクを巧みにデバッグすることによって、現代的です。
だからこそ、彼の音楽が優れているのは、外部装飾の無条件の完成度、「ささいなことのジュエリードローイング」を必要とするからです。 彼の演奏の成功のリストは、ドビュッシーの前奏曲、ショパンのマズルカ、「フリーティング」とプロコフィエフの第 XNUMX ソナタ、シューマンの「色の葉」、ファンタジア、ヘ短調の小説などによって開かれ、多くはシューベルト、リスト、スクリャービン、ラヴェルからのものです。 . 彼の古典的なレパートリーには、聴衆を魅了する興味深いものがたくさんあります – バッハ (協奏曲ヘ短調)、ハイドン (変ホ長調ソナタ)、モーツァルト (協奏曲: 第 XNUMX、XNUMX、XNUMX、XNUMX)、ベートーベン (ソナタ: “ Lunar」、「Pastoral」、第 XNUMX 回、コンサート: 第 XNUMX 回、第 XNUMX 回、第 XNUMX 回)。 一言で言えば、バシキーロフのステージ伝達で勝っているものはすべて、エレガントでクリアなサウンドパターン、楽器のテクスチャーのエレガントな追跡がフォアグラウンドにあるところです。
（以前は、画家のようにピアノを弾く人は、さまざまな「書く」技法を使用すると言われていました。ある人は鋭利な音の鉛筆のように、ある人はガッシュや水彩画のように、さらに他の人はペダルの重い油絵の具を好みます。バシキーロフはしばしば関連付けられています。ピアニスト・エングレーバー: 明るい感情的な背景に薄い音のパターン…)
多くの真に才能のある人々と同様に、バシキーロフは創造的な幸福によって変化します。 彼は自己批判する方法を知っています。 興奮が邪魔をしました…何かが「ずれ」、「焦点が合っていない」ことが判明しました-意図した方法ではありません. 興奮は、デビュタントやマスター、ミュージシャン、俳優、さらには作家など、すべての人に影響を与えることが知られています。 「私自身が最も興奮する瞬間は、視聴者に感動を与えるものを書くことができる瞬間ではありません」とStendhalは認めました。 彼はこれに多くの声で反響しています。 それでも、ある人にとっては、興奮は大きな障害やトラブルに満ちています。 興奮しやすく、神経質で、広大な性質は、苦労します。
ステージ上で大興奮の瞬間、バシキーロフは意に反してパフォーマンスをスピードアップし、興奮に陥ります。 これは通常、彼のパフォーマンスの開始時に発生します。 しかし、徐々に彼の演奏は正常になり、音の形は明瞭になり、ラインは自信と正確さを増します。 経験豊富な耳を持っていれば、ピアニストが過度の舞台不安の波を鎮圧するのをいつでもキャッチできます。 バシキーロフのある夜、偶然にも興味深い実験が行われました。 彼は同じ音楽を XNUMX 回続けて演奏しました – モーツァルトの第 XNUMX ピアノ協奏曲のフィナーレです。 XNUMX回目は少し急いで興奮し、XNUMX回目（アンコール）はペースを抑え、落ち着きと自制心を高めました。 状況を観察するのは面白かったマイナスの興奮「ゲームを変革し、異なる、より芸術的な結果をもたらしました。
バシキーロフの解釈は、通常のステンシル、おなじみのパフォーマンス サンプルとほとんど共通点がありません。 これは明らかな利点です。 それらは物議を醸す可能性があります（そしてそうです）が、無色ではなく、主観的すぎますが、味気ないものではありません. アーティストのコンサートでは、無関心な人々に会うことはほとんど不可能です。彼は、通常平凡に与えられる丁寧で取るに足らない賞賛で対処されていません。 バシキーロフの芸術は、温かく熱狂的に受け入れられるか、熱意と関心をもってピアニストと議論し、いくつかの点で彼に反対し、彼に反対します。 アーティストとして、彼は創造的な「反対」に精通しています。 原則として、これは信用できるし、信用されるべきです。
バシキーロフのゲームでは、多くの外部があると彼らは言います。 彼は時々演劇的で大げさです…おそらく、そのような発言では、好みの非常に自然な違いは別として、彼のパフォーマンスの本質についての誤解があります。 これまたはその芸術の個々の類型学的特徴を考慮しないことは可能ですか？ 人格？ 協奏曲のバシキーロフ（彼の本性はこうだ）は、常に効果的に外から「見ていた」。 明るく明るく自分自身を外部に明らかにしました。 ステージで見せびらかしたり、他の人のためにかき鳴らしたりしても、彼は創造的な「私」の有機的で自然な表現しか持っていません。 （世界の劇場は、サラ・ベルナールのほとんどエキセントリックな舞台マナーを覚えています。控えめで、時には目立たない外見のオルガ・オシポヴナ・サドフスカヤを覚えています。 私たちが批評家の立場を取るなら、むしろ別の機会に。
はい、ピアニストの芸術は聴衆にオープンで強い感情を与えます。 素晴らしい品質！ コンサートのステージでは、過剰ではなく不足に遭遇することがよくあります。 （通常、彼らは感情の表出において「不十分」であり、その逆ではありません。）しかし、彼の心理状態（恍惚とした興奮、衝動性など）では、バシキーロフは時々、少なくとも以前はやや均一でした。 グラズノフの変ロ短調ソナタに対する彼の解釈を例として挙げることができます。 または、ブラームスの協奏曲第 XNUMX 番 - まばゆいばかりに明るい情熱の花火の背後にある過去数年間、アーティストの内省的な反省は常に感じられたわけではありませんでした。 バシキーロフの解釈からは、真っ赤な表情、高い神経緊張の流れがありました。 そして、聞き手は時々、他のより遠い感情的な調性への、より対照的な他の感情の領域への変調への渇望を感じ始めました.
しかし、今話しているのは以前のことです 前者. バシキーロフの舞台芸術に精通している人々は、彼の変化、変化、興味深い芸術的変容を常に発見しています。 アーティストのレパートリーの選択がより正確であることがわかるか、以前はなじみのない表現方法が明らかになります（たとえば、近年、古典的なソナタサイクルの遅い部分は、どういうわけか特にクリーンでソウルフルに聞こえます）。 間違いなく、彼の芸術は新しい発見、より複雑で多様な感情的なニュアンスで豊かになっています。 これは、特に、KFEによる協奏曲のバシキーロフの演奏、モーツァルトによる幻想曲とソナタ ハ短調、ヴァイオリン協奏曲のピアノ版、Op。 1987年ベートーベン他）
バシキーロフは素晴らしい会話主義者です。 彼は自然に好奇心旺盛で好奇心旺盛です。 彼は多くのことに興味があります。 今日、彼は若い頃と同じように、芸術や人生に関連するすべてのものを注意深く見ています。 さらに、バシキーロフは自分の考えを明確かつ明確に定式化する方法を知っています。彼が音楽演奏の問題に関するいくつかの記事を発表したのは偶然ではありません。
「私はいつも言ってきました」ドミトリー・アレクサンドロヴィチはある会話の中で次のように述べています。 個人の個人的な特徴と特性. これにより、特定の芸術的現象に対するパフォーマーのアプローチ、個々の作品の解釈が結び付けられます。 批評家や大衆の一部は、この状況を考慮に入れていないことがあります。 を通じて、タンピングされたコーヒーベッドの上から均一にフィルターバスケットの内の粉に浸透していきます。 演奏されている音楽を聴いてみたいです。 これは完全に誤りです。
何年にもわたって、私は一般的に、いくつかの固定された明確な公式の存在をますます信じなくなってきました. たとえば、これこれの著者、これこれのエッセイをどのように解釈する必要があるか (または逆に、必要でないか)。 実際には、パフォーマンスの決定は非常に異なる可能性があり、同様に説得力があることが示されています。 もちろん、これはアーティストが自己意志または文体の恣意性の権利を持っていることを意味するものではありません。
別の質問です。 彼の後ろで20〜30年のプロとしての経験を積んだ成熟した時点で、ピアノを弾く必要はありますか？ 他には？若い時より？ またはその逆 – 年齢とともにワークロードの強度を減らす方が合理的ですか? これについては、さまざまな見方や見方があります。 「ここでの答えは純粋に個人的なものにすぎないように思えます」とバシキーロフは信じています。 「生まれつきの名手と呼ばれるパフォーマーがいます。 彼らは確かに、自分自身を良好なパフォーマンスの状態に保つための努力が少なくて済みます. そして他にもあります。 もちろん、努力なしで、そのようなものを与えられたことがない人。 当然のことながら、彼らは一生精力的に働かなければなりません。 そして晩年には、若い頃よりもさらに。
実際のところ、偉大な音楽家の中で、年を重ねるにつれて自分自身への要求が弱まるような人にはほとんど会ったことがないと言わざるを得ません。 通常は逆のことが起こります。」
1957 年以来、バシキーロフはモスクワ音楽院で教えています。 さらに、時間の経過とともに、彼にとっての教育学の役割と重要性はますます高まっています。 「若い頃、私はコンサートの指導と準備の両方で、すべてのことをする時間があったとよく自慢していました。 そして、その一方が他方を妨害するだけでなく、おそらくその逆もあり、一方が他方を支え、強化します。 今日、私はこれについて議論するつもりはありません... 時間と年齢は依然として独自の調整を行います.何かを異なる方法で評価することはできません. 最近では、教えることによってコンサートのパフォーマンスに一定の困難が生じ、それが制限されると考える傾向があります。 これは、常に解決しようとしている競合であり、残念ながら、常に成功するとは限りません。
もちろん、上で述べたことは、私自身の教育的作業の必要性や便宜性について私が疑問を呈しているという意味ではありません。 とんでもない！ それは私の存在にとって非常に重要で不可欠な部分になっているので、ジレンマはありません. 事実をありのままに述べているだけです。」
現在、バシキーロフはシーズンごとに約55回のコンサートを行っています。 この数字は彼にとって非常に安定しており、実際には何年も変わっていません. 「もっと多くのことを成し遂げる人がいることは知っています。 これには驚くべきことは何もありません。エネルギー、持久力、体力、精神力の蓄えは人それぞれ異なります。 主なことは、どれだけプレイするかではなく、どのようにプレイするかです。 つまり、パフォーマンスの芸術的価値がまず重要です。 ステージ上で行うことに対する責任感は常に大きくなっています。
今日、ドミトリー アレクサンドロヴィッチは続けます。国際的なミュージカルやパフォーマンス シーンで価値のある場所を占めることは非常に困難です。 十分に頻繁にプレイする必要があります。 さまざまな都市や国でプレーします。 さまざまなプログラムを実行します。 そしてもちろん、すべてを与えてください。 かなり高いプロレベル。 そのような条件下でのみ、彼らが言うように、アーティストが見えます。 もちろん、教育学に従事している人にとって、これは教師ではない人よりも困難です。 したがって、多くの若いコンサート参加者は本質的に教えを無視しています。 そして、芸術の世界でますます激しさを増す競争を考えると、どこかでそれらを理解することができます...」
彼自身の教育的仕事についての会話に戻ると、バシキーロフは、一般的に彼はそれに完全に満足していると言います。 彼には学生がいて、創造的なコミュニケーションが彼に大きな喜びをもたらし、そして提供し続けているので幸せです。 「彼らの最高のものを見れば、名声への道は誰にとってもバラで散らばっていなかったことを認めなければなりません. 彼らが何かを達成したとしても、それはほとんど自分自身の努力によるものです。 そして能力は 創造的な自己開発 （ミュージシャンにとって最も重要だと私は考えています）。 私の 芸術的可能性 彼らは、この大会やあの大会のシリアル番号ではなく、今日、世界の多くの国の舞台でプレーしているという事実によって証明されました。
私の生徒の何人かについて特別な言葉を言いたいと思います。 かなり簡単に。 文字通り、一言で言えば。
ドミトリー・アレクセーエフ. その中で好きです 内部抗争彼の教師である私はそれをよく知っています。 いい意味での対立。 一見しただけではあまり目立たないかもしれません - 目立つというよりむしろ隠されていますが、存在し、存在し、これは非常に重要です. アレクセーエフは自分の長所と短所を明確に認識しており、それらの間の闘争と 私たちの職業で前進することを意味します. この動きは、他の人と同じようにスムーズかつ均等に彼と一緒に流れることもあれば、危機や新しい創造的な領域への予期せぬ突破口の形を取ることもあります。 方法は関係ありません。 音楽家は前進することが重要です。 ドミトリー・アレクセーエフについては、誇張を恐れずに言えるように思えます。 彼の高い国際的名声は偶然ではありません。
ニコライ・デミデンコ. かつて彼に対してやや見下すような態度がありました。 彼の芸術的な未来を信じない人もいました。 これについて何が言えますか？ 一部のパフォーマーはより早く、より早く成熟することが知られています（当分の間燃え尽きる一部のオタクのように、成熟が早すぎる場合もあります）が、他の人にとっては、このプロセスはよりゆっくり、より穏やかに進行します。 彼らが完全に成長し、成熟し、自分の足で立ち上がり、持っている最高のものを引き出すには何年もかかります.. あまり彼の声を聞くことはできませんが、彼のパフォーマンスに行くと、彼が今やっていることの多くが以前とまったく同じではないことがわかります。 クラスで合格した作品の彼の解釈では、ほとんど認識できないことがあります。 そして、教師としての私にとって、これは最大の報酬です…
セルゲイ・エロキン. 第 XNUMX 回チャイコフスキー コンクールでは受賞者の XNUMX 人でしたが、このコンクールでの状況は彼にとって非常に困難でした。 コンクールから時が経ち、セルゲイは非常に大きな成功を収めたように私には思えます。 影響力のあるマドリッドの新聞の XNUMX つが次のように書いた、サンタンデール (スペイン) でのコンクールでの彼の XNUMX 等賞について、少なくとも思い出させてください。 要するに、セルゲイには明るい芸術的未来があることに疑いの余地はありません。 さらに、私の意見では、彼は競技用ではなく、コンサートステージ用に生まれました。
アレクサンダー・ボンドゥリャンスキー. 彼は完全に室内楽に専念した。 長年にわたり、アレクサンダーはモスクワ・トリオの一員として演奏しており、彼の意志、熱意、献身、献身、そして高いプロフェッショナリズムによってこのトリオを強固なものにしています。 私は彼の活動を興味深く見守っており、ミュージシャンが自分の道を見つけることがいかに重要であるかを何度も確信しています。 ボンドゥリャンスキーが室内アンサンブルの音楽制作に興味を持ったきっかけは、I. ベズロドニーと M. コミツァーとのトリオでの私の共同創作活動を彼が観察したことだったと思います。
英郎平野年. フィンランドでは、彼は最も有名なピアニストおよび教師の XNUMX 人です (現在、彼はヘルシンキのシベリウス アカデミーの教授です)。 彼との出会いを喜んで覚えています。
ダン・タイ・ショーン. 彼がモスクワ音楽院の大学院生だったとき、私は彼に師事しました。 彼とは後で会った。 人でありアーティストであるショーンとの接触から、私は非常に良い印象を受けました。 彼は頭が良く、知的で、魅力的で、驚くほど才能があります。 彼は危機のようなものを経験した時期がありました。彼は単一のスタイルの閉じた空間にいることに気づき、そこでさえあまり多様で多面的に見えないこともありました…ショーンはこの危機的な時期をほぼ乗り越えました。 演奏の思考の深さ、感情のスケール、ドラマが彼の演奏に現れました...彼は素晴らしいピアニストの現在と、間違いなく、うらやましい未来を持っています。
今日、私のクラスには他にも興味深い有望な若い音楽家がいます。 しかし、彼らはまだ成長しています。 したがって、私はそれらについて話すことを控えます。
すべての才能のある教師と同様に、バシキーロフは生徒と一緒に働く独自のスタイルを持っています。 彼は教室で抽象的なカテゴリーや概念に目を向けるのが好きではなく、研究されている作品から遠く離れることを好みません。 彼自身の言葉によると、彼の同僚の何人かがそうであるように、他の芸術と並行して使用することはめったにありません。 彼は、すべての芸術形式の中で最も普遍的な音楽には、独自の法則、独自の「ルール」、独自の芸術的特異性があるという事実から出発しています。 したがって、学生を球を通して純粋に音楽的な解決策に導く試み 非音楽的 やや人工的です。 文学や絵画などとの類推については、音楽のイメージを理解するための刺激を与えるだけで、他の何かに置き換えることはできません。 これらのアナロジーと類似点は、音楽にいくらかのダメージを与えることさえあります – それらは音楽を単純化します…「顔の表情、指揮者のジェスチャー、そしてもちろん、ライブディスプレイの助けを借りて、あなたが何を望んでいるのかを学生に説明する方が良いと思います.キーボード。
ただし、この方法で教えることができます。また、この場合、単一の普遍的な公式はありません。」
彼は常にこの考えに戻ってきます。芸術へのアプローチにおいて、偏見、教条主義、一次元性ほど悪いものはありません。 「音楽の世界、特にパフォーマンスと教育学は無限に多様です。 ここでは、最も多様な価値、芸術的真実、および特定の創造的な解決策が完全に共存できるし、共存しなければなりません。 たまたま次のように主張する人もいます。私はそれが好きです。 嫌なら絶対にダメです。 そのような、いわば、論理は私にとって非常に異質です。 生徒たちにとっても異質なものにしようとしています。」
…上で、バシキーロフは彼の学生ドミトリー・アレクセーエフの内部の葛藤について語った - 「言葉の最良の意味での」葛藤は、「私たちの職業において前進することを意味する」. ドミトリー・アレクサンドロヴィッチをよく知っている人は、まず第一に、そのような対立が自分自身に顕著であることに同意するでしょう。 自分自身に対する気まぐれな厳格さと組み合わされたのは彼女でした（7〜8年前、バシキーロフはパフォーマンスのマークのようなものを自分に与えていたと言いました：「実を言うと、ポイントは通常低いです… 83年であなたは何十回もコンサートをしなければなりません. 私はせいぜい数回で本当に満足しています... 「これに関連して、GGノイハウスが好んで思い出したエピソードが無意識に頭に浮かびます:」私の栄光の先生であるレオポルド・ゴドフスキーはかつて私にこう言いました:は今シーズン XNUMX 回のコンサートを行いましたが、どれだけ満足できたかわかりますか? – XNUMX 回! (Neigauz GG 振り返り、思い出、日記 // 厳選された記事。両親への手紙。P. 107).) – そして、彼が同世代のピアニズムで最も著名な人物の XNUMX 人になるのを助けました。 アーティストを連れてくるのは彼女です。間違いなく、さらに多くの創造的な発見があります。
G.ツィピン、1990年
