ベラ・ミハイロフナ・ダビドビッチ |

ベラ・ダビドビッチ

…家族の言い伝えによると、XNUMX 歳の少女が音符を知らず、ショパンのワルツの XNUMX つを耳で拾いました。 そうかもしれませんし、これらは後の伝説かもしれません。 しかし、すべての場合において、ベラ・ダビドビッチのピアニストの幼年期がポーランド音楽の天才の名前に関連付けられていることは象徴的です. 結局、彼女をコンサートの舞台に導き、彼女の名前を知ったのはショパンの「灯台」だった…

しかし、これはすべて後で起こりました。 そして、彼女の芸術的デビューは、別のレパートリーの波に合わせて調整されました。出身地のバクーで、彼女はベートーベンの最初の協奏曲を、ニコライ・アノソフが指揮するオーケストラと共演しました。 それでも専門家は、彼女の指のテクニックの驚くべき有機性と生来のレガートの魅惑的な魅力に注目しました。 モスクワ音楽院で、彼女は KN イグムノフに師事し始め、優秀な教師の死後、彼の生徒であるヤのクラスに移りました。 V.フライヤー。 「かつて、ヤコフ・ウラジミロヴィッチ・フライヤーのクラスを調べました。 ラフマニノフのパガニーニの主題によるラプソディについて彼に相談し、XNUMX台のピアノを弾きたいと思いました。 この出会いは、ほとんど偶然であり、私の将来の学生の運命を決定しました。 フライヤーとのレッスンは私に強い印象を与えました - ヤコフ・ウラジミロヴィッチが最高の状態にあることを知る必要があります... - 私はすぐに、すぐに彼の生徒になるように頼みました. 彼の芸術性、音楽への情熱、そして教育的な気質に文字通り魅了されたことを覚えています。 才能あるピアニストは、メンターからこれらの特徴を受け継いでいることに注意してください。

そして、教授自身がこれらの年をどのように思い出したかを以下に示します。 彼女は驚くほど簡単に新しい曲を準備しました。 彼女の音楽的感性は非常に研ぎ澄まされていたので、彼女とのレッスンで、あれこれの断片に戻る必要はほとんどありませんでした。 ダビドビッチは驚くべきことに、クラシック、ロマン派、印象派、現代作家など、最も多様な作曲家のスタイルを微妙に感じ取っていました。 それでも、ショパンは特に彼女に近かった。

はい、フライヤー学校の習得によって強化されたショパンの音楽に対するこの精神的な素因は、彼の学生時代でさえ明らかになりました。 1949年、モスクワ音楽院の無名の学生が、ワルシャワで開催された戦後初のコンクールでガリーナ・ツェルニー＝ステファンスカヤとともに1951人の勝者のXNUMX人になりました。 その瞬間から、ダビドビッチのコンサートのキャリアは常に上昇傾向にありました。 XNUMX 年に音楽院を卒業した後、彼女はフライヤーの大学院でさらに XNUMX 年間改善し、そこで自分でクラスを教えました。 しかし、コンサート活動は依然として主なものでした。 長い間、ショパンの音楽は彼女の創造的な関心の主な分野でした。 彼女のプログラムはどれも彼の作品なしでは成り立たず、彼女の人気が高まったのはショパンのおかげです。 ピアノのカンティレーナの優れたマスターである彼女は、叙情的で詩的な分野で最も完全に自分自身を明らかにしました。音楽フレーズの伝達の自然さ、色彩技術、洗練された技術、芸術的な方法の魅力 - これらは彼女に固有の資質です。そしてリスナーの心を掴む。

しかし同時に、ダビドビッチは狭い「ショパンの専門家」にはなりませんでした。 徐々に、モーツァルト、ベートーベン、シューマン、ブラームス、ドビュッシー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの音楽の多くのページを含む、彼女のレパートリーの境界を広げました。 交響曲の夕べでは、彼女はベートーベン、サン=サーンス、ラフマニノフ、ガーシュウィン (そしてもちろんショパン) の協奏曲を演奏します。長い間。 私は非常に多くのプロコフィエフを演奏し、モスクワ音楽院の生徒たちと一緒に楽しんでいます... 中央音楽学校の生徒である1975歳のとき、私はバッハの英語組曲ト短調を生徒たちの夜に演奏しました。イグムノフ部門で、マスコミでかなり高い評価を受けました。 私は無分別の非難を恐れていません。次のことをすぐに追加する準備ができているからです。 大人になっても、ソロコンサートのプログラムにあえてバッハを含めることはほとんどありませんでした。 しかし、私はプレリュードやフーガ、その他の偉大なポリフォニストの作曲を生徒たちと一緒に体験するだけではありません。これらの作曲は私の耳や頭の中にあります。 指でうまくマスターされた別の構成は、作者の秘密の考えを盗聴することができなかったかのように、未解決のままです。 同じことが大切な遊びにも起こります。人生経験が豊富な後、何らかの方法でそれらに到達します。

この長い引用は、ピアニストの才能を伸ばし、レパートリーを豊かにする方法を説明し、彼女の芸術の原動力を理解するための根拠を提供します。 ダビドビッチが現代音楽を演奏することがほとんどないのは偶然ではありません。第一に、彼女がここで彼女の主な武器である魅力的なメロディアスなカンティレーナ、ピアノで歌う能力を示すことは困難です。投機的で、音楽の完璧なデザインに触れないでください。 「視野が限られていることを批判されるに値するのかもしれません」とアーティストは認めました。 「しかし、私のクリエイティブ ルールの XNUMX つを変更することはできません。パフォーマンスに不誠実であってはなりません。」

ベラ・ダヴィドヴィッチはピアノの詩人だと長い間批判されてきた。 この一般的な用語を別の用語、つまりピアノの歌手に置き換えた方が正しいでしょう。 彼女にとって、楽器を演奏することは常に歌うことに似ていたため、彼女自身が「音楽を声に出して感じる」ことを認めました。 これが彼女の芸術の独自性の秘密であり、ソロパフォーマンスだけでなく、アンサンブルでも明確に表れています。 1988年代に戻ると、彼女は夫である才能あるヴァイオリン奏者で早世したユリアン・シトコヴェツキーとしばしばデュエットで演奏し、後にイゴール・オイストラフと共演し、すでに有名なヴァイオリン奏者のドミトリー・シトコヴェツキーと一緒に演奏したり録音したりしました。 そのピアニストはアメリカに約 XNUMX 年間住んでいます。 彼女のツアー活動は最近さらに活発になり、毎年世界中のコンサート ステージに飛び散る名手の流れの中で迷子になることはありません。 言葉の最良の意味での彼女の「女性ピアニズム」は、この背景にさらに強く、抵抗できないほど影響を与えます。 これは XNUMX 年の彼女のモスクワ ツアーで確認されました。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990