ジョアキーノ・ロッシーニ |

ジョアキーノ·ロッシーニ

でも、青い夜は暗くなりつつあります もうすぐオペラに行く時間です。 愉快なロッシーニ、ヨーロッパの寵児、オルフェウスがいます。 厳しい批判を無視する彼は永遠に同じです。 永遠に新しい。 彼は音を注ぎます-それらは沸騰します。 それらは流れ、燃えます。 若いキスのように すべてが愛の炎の中で至福の中にある シューッという音を立てる AI の流れと金の水しぶきのように… A.プーシキン

XNUMX世紀のイタリアの作曲家の中で。 ロッシーニは特別な場所を占めています。 彼の創造的な道の始まりは、少し前までヨーロッパを支配していたイタリアのオペラ芸術がその地位を失い始めたときに落ちます。 オペラ・ブッファは無意味な娯楽に溺れ、オペラ・セリアは質素で無意味なパフォーマンスに退化した。 ロッシーニは、イタリアのオペラを復活させ、改革しただけでなく、前世紀のヨーロッパのオペラ芸術全体の発展に大きな影響を与えました. 「神聖なマエストロ」 - 偉大なイタリアの作曲家 G. ハイネと呼ばれる彼は、ロッシーニの中に「イタリアの太陽が、世界中で音の光線を浪費している」のを見ました。

ロッシーニは、貧しいオーケストラ奏者と地方のオペラ歌手の家庭に生まれました。 旅行劇団で、両親は国のさまざまな都市をさまよい、子供の頃からの将来の作曲家は、イタリアのオペラハウスを支配する生活と習慣にすでに精通していました。 熱烈な気質、嘲笑する心、鋭い舌が小さなジョアッキーノの性質の中に共存し、微妙な音楽性、優れた聴覚、並外れた記憶力を備えていました。

1806 年、ロッシーニは音楽と歌唱について数年間体系化されていない研究を行った後、ボローニャ音楽大学に入学しました。 そこで、将来の作曲家はチェロ、バイオリン、ピアノを学びました。 有名な教会の作曲家 S. Mattei による理論と作曲のクラス、集中的な自己教育、J. ハイドンと WA モーツァルトの音楽の熱心な研究 - これらすべてにより、ロッシーニはスキルを習得した文化的な音楽家としてリセウムを去ることができました。よく作曲すること。

ロッシーニは、すでに彼のキャリアの最初の段階で、ミュージカル劇場に対して特に顕著な傾向を示していました。 彼は 14 歳のときに最初のオペラ『デメトリオとポリビオ』を書きました。 、ナポリのサンカルロ、ミラノのスカラ座。

1813 年は作曲家のオペラ作品のターニング ポイントでした。その年に上演された 2 つの作品、「アルジェのイタリア人」（オネパ ブッファ）と「タンクレード」（英雄オペラ）が、彼のその後の作品の主な道筋を決定しました。 作品の成功は、優れた音楽だけでなく、当時展開されていたイタリア再統一のための民族解放運動と調和する愛国的な感情が染み込んだ台本の内容によっても引き起こされました。 ロッシーニのオペラに対する大衆の抗議、ボローニャの愛国者の要請による「独立賛歌」の作成、イタリアの自由の闘士のデモへの参加など、これらすべてが長期にわたる秘密警察につながりました。作曲家のために設けられた監修。 彼は自分自身を政治に関心のある人物だとはまったく考えておらず、手紙のXNUMXつに次のように書いています。 私はミュージシャンであり、世界で起こっていること、特に私の故郷の運命に最も活発に参加したとしても、他の誰かになるとは思いもしませんでした。

「アルジェのイタリアン」と「タンクレード」の後、ロッシーニの作品は急速に上り坂になり、3 年後にはピークの 1816 つに到達します。 20 年の初めに、セビリアの理髪師の初演がローマで行われました。 わずか XNUMX 日間で書かれたこのオペラは、ロッシーニの喜劇風刺の天才の最高の業績であるだけでなく、オペラ ブイファ ジャンルのほぼ XNUMX 世紀にわたる発展の頂点でもありました。

セビリアの理髪師で、作曲家の名声はイタリアを超えました。 華麗なロッシーニのスタイルは、活気に満ちた陽気さ、きらめく機知、泡立つ情熱でヨーロッパの芸術を一新しました。 「私の理髪師は毎日ますます成功しています」とロッシーニは書いています。もっと。" ロッシーニの貴族とブルジョア貴族の音楽に対する熱狂的で表面的な態度は、作曲家に対する多くの反対者の出現に貢献しました。 しかし、ヨーロッパの芸術的知識人の中には、彼の作品の真剣な愛好家もいました。 E. ドラクロワ、O. バルザック、A. ミュセット、F. ヘーゲル、L. ベートーベン、F. シューベルト、M. グリンカは、ロッシンの音楽の魔法にかけられました。 そして、ロッシーニとの関係で重要な位置を占めていた KM Weber と G. Berlioz でさえ、彼の天才を疑いませんでした。 「ナポレオンの死後、モスクワやナポリ、ロンドンやウィーン、パリやカルカッタなど、いたるところで絶えず話題になっているもう一人の人物がいた」とスタンダールはロッシーニについて書いている。

次第に作曲家はオネペブッファに興味を失っていく。 このジャンルですぐに書かれた「シンデレラ」は、リスナーに作曲家の新しい創造的な啓示を示しません。 1817 年に作曲されたオペラ「泥棒カササギ」は、コメディーのジャンルの枠を完全に超え、日常のミュージカル リアリスティック ドラマのモデルとなっています。 その時以来、ロッシーニは英雄的で劇的なオペラにもっと注意を払うようになりました. オセロに続いて、伝説的な歴史的作品が登場します: モーセ、湖の貴婦人、ムハンマド XNUMX 世。

第一次イタリア革命 (1820-21) とオーストリア軍による残忍な弾圧の後、ロッシーニはナポリのオペラ団と共にウィーンへのツアーに出かけました。 ウィーンでの勝利により、作曲家のヨーロッパでの名声はさらに高まりました。 セミラミデ（1823年）の生産のために短期間イタリアに戻り、ロッシーニはロンドンに行き、次にパリに行きました。 彼は1836年までそこに住んでいます。パリでは、作曲家はイタリアのオペラハウスを率い、若い同胞をそこで働くように誘いました。 オペラ「モーセとムハンマド 1829 世」をグランド オペラのために作り直した (後者は「コリントの包囲」というタイトルでパリで上演された)。 オペラ・コミック座の依頼により、エレガントなオペラ「ル・コント・オリ」を執筆。 そして最後に、XNUMX 年 XNUMX 月、彼は最後の傑作であるオペラ「ウィリアム・テル」をグランド オペラの舞台に上演しました。このオペラは、その後の V. ベッリーニの作品におけるイタリアのヒロイック オペラのジャンルの発展に大きな影響を与えました。 、G. ドニゼッティ、G. ヴェルディ。

「ウィリアム・テル」はロッシーニのミュージカル舞台作品を完成させた。 彼に続いた華麗なマエストロのオペラの沈黙は、同時代の人々から世紀の謎と呼ばれ、あらゆる種類の推測でこの状況を取り囲んでいました。 作曲家自身は後に次のように書いています。 自然の法則に従って、早く始めた人は誰でも早く終わらせなければなりません。

しかし、オペラを書くのをやめた後も、ロッシーニはヨーロッパの音楽界の注目を集め続けました。 パリ中がこの作曲家の適切に批判的な言葉に耳を傾け、彼の人柄は音楽家、詩人、芸術家を磁石のように引きつけました。 R. ワーグナーは彼に会い、C. サン=サーンスはロッシーニとのコミュニケーションを誇りに思っていました。

ウィリアム・テルに続く数年間に、ロッシーニは壮大な精神的作品『スターバト・マーテル』、『リトル・ソレム・ミサ』と『タイタンの歌』、声楽作品のオリジナル・コレクション『イブニング・ミュージカル』、遊び心のある『Sins of Old』というタイトルの一連のピアノ曲を作成しました。年。 . 1836年から1856年まで、ロッシーニは栄光と名誉に囲まれてイタリアに住んでいました。 そこで彼はボローニャ音楽学校を指揮し、教育活動に従事しました。 その後パリに戻り、生涯を終えるまでそこに留まりました。

作曲家の死から 12 年後、彼の遺灰は故国に移され、ミケランジェロとガリレオの遺骨の隣にあるフィレンツェのサンタ クローチェ教会のパンテオンに埋葬されました。

ロッシーニは、生まれ故郷のペーザロの文化と芸術のために全財産を遺贈しました。 現在、ロッシーニ オペラ フェスティバルが定期的にここで開催されており、その参加者の中には、現代最大のミュージシャンの名前に出会うことができます。

I.ヴェトリツィナ

• ロッシーニの創作の道 →
• 「真面目なオペラ」の分野におけるロッシーニの芸術的探求 →

音楽一家に生まれ、父はトランペッター、母は歌手。 さまざまな楽器の演奏、歌を学ぶ。 ボローニャ音楽学校でパドレ・マッテイの指導の下、作曲を学ぶ。 コースを修了していません。 1812 年から 1815 年まで、彼はヴェネツィアとミラノの劇場で働きました。「アルジェのイタリア人」は特別な成功を収めました。 興行主バルバイア (ロッシーニはガールフレンドのソプラノ イザベラ コルブランと結婚) の命令により、彼は 1823 年までに 1829 のオペラを創作しました。フランスでの歌。 1848年、『ウィリアム・テル』の制作後、オペラ作曲家の活動に別れを告げる。 コルブランドと別れた後、彼はオリンピア ペリシエと結婚し、ボローニャ音楽大学を再編成し、XNUMX 年までイタリアに滞在しましたが、政治的な嵐が彼を再びパリに連れて行きました。

「最後のクラシック」と呼ばれ、コミック ジャンルの王者として大衆から称賛された人物は、最初のオペラでメロディックなインスピレーションの優雅さと輝き、リズムの自然さと軽さを示し、歌に歌を与えました。 XNUMX世紀の伝統が弱まり、より誠実で人間的な性格になりました。 しかし、作曲家は、現代の演劇の慣習に適応するふりをして、それらに反抗し、たとえば、演奏者の巧妙な恣意性を妨げたり、それを調整したりする可能性があります。

当時のイタリアにとって最も重要な革新は、オーケストラの重要な役割でした。ロッシーニのおかげで、オーケストラは生き生きと動き、華麗になりました（特定の認識に実際に同調する序曲の壮大な形に注意してください）。 一種のオーケストラの快楽主義に対する陽気な傾向は、その技術的能力に従って使用される各楽器が、歌やスピーチでさえも識別されるという事実に由来します。 同時に、ロッシーニは、テキストの意味を損なうことなく、単語が音楽に役立つべきであり、その逆ではないと安全に主張できますが、逆に、新しい方法で、新鮮に、そしてしばしば典型的なものに移行しますリズミカルなパターン - オーケストラはスピーチに自由に伴奏し、明確なメロディックでシンフォニックなレリーフを作成し、表現的または絵画的な機能を果たします。

ロッシーニの才能はすぐにオペラ セリアのジャンルに現れ、1813 年に上演されたタンクレーディは、崇高で穏やかな叙情性を備えたメロディックな発見と、制約のない楽器の開発のおかげで、作者に最初の大成功をもたらしました。コミックのジャンルへの起源。 これら 1813 つのオペラのジャンル間のリンクは、ロッシーニにおいて非常に密接であり、彼のシリアスなジャンルの驚くべき派手さを決定づけるものですらあります。 同じ XNUMX 年に、彼はまた傑作を発表しましたが、コミックのジャンルでは、古いナポリのコミック オペラの精神である「アルジェのイタリア人」を発表しました。 これはチマローザからの反響が豊富なオペラですが、特に最後のクレッシェンドに現れているキャラクターの嵐のようなエネルギーによって活気づけられているかのように、逆説的または無制限に陽気な状況を作り出すときに媚薬としてそれを使用するロッシーニによる最初のものです。

作曲家の苛酷で地上的な心は、戯画への渇望と彼の健全な熱意のはけ口を楽しみの中に見出し、古典主義の保守主義にもロマン主義の極端にも陥ることを許しません。

彼はセビリアの理髪師で非常に徹底的なコミカルな結果を達成し、XNUMX年後にはコンテ・オリのエレガンスに到達します. さらに、シリアスなジャンルでは、ロッシーニは、異質だが熱烈でノスタルジックな「湖の乙女」から、イタリア時代を終わらせる悲劇「セミラミデ」まで、これまで以上に完成度と深みのあるオペラに向けて大きな進歩を遂げます。バロックテイストの目まぐるしい発声と神秘的な現象に満ちた作曲家の、聖歌隊を伴う「コリントの包囲」、「モーセ」の厳粛な描写と神聖な記念碑、そして最後に「ウィリアム・テル」。

ロッシーニがわずか XNUMX 年間でオペラの分野でこれらの成果を達成したことは驚くべきことですが、そのような実りある期間に続いて XNUMX 年間続いた沈黙も同様に驚くべきことです。文化の歴史 - この神秘的な精神に値する、ほとんど実証的な分離によって、または彼の伝説的な怠惰の証拠によって、もちろん、作曲家が彼の最高の年に働く能力を考えると、現実よりもフィクションです. 彼がますます神経症的な孤独への渇望に捕らえられ、楽しみへの傾向を締め出していることに気づいた人はほとんどいませんでした.

しかし、ロッシーニは作曲をやめませんでしたが、彼は一般大衆との接触をすべて断ち切り、主に自宅の夕べの常連である少人数のゲストグループに話しかけました。 最新のスピリチュアル作品や室内楽作品のインスピレーションが徐々に現れ、愛好家だけでなく、真の傑作が発見されています。 ロッシーニの遺産の最も輝かしい部分は依然としてオペラであり、ロッシーニは後のイタリア学校の立法者であり、その後の作曲家が使用する膨大な数のモデルを作成しました。

このような偉大な才能の特徴をよりよく強調するために、ペーザロのロッシーニ研究センターの主導で、彼のオペラの新しい批評版が着手されました。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

ロッシーニの作曲:

オペラ – デメトリオとポリビオ (Demetrio e Polibio、1806 年、投稿。 1812、tr。 「Balle」、ローマ)、結婚の約束手形 (La cambiale di matrimonio、1810、tr. 「サン・モワーズ」、ヴェネツィア)、奇妙な事件 (L'equivoco stravagante、1811 年、「テアトロ・デル・コルソ」、ボローニャ)、「幸福な欺瞞」 (L'inganno felice、1812 年、「サン・モワーズ」、ヴェネツィア)、バビロンのキュロス (バビロニアのチロ、1812年、「ムニシパーレ」、フェラーラ）、シルクの階段（ラ・スカラ・ディ・セタ、1812年、「サン・モワーズ」、ヴェネツィア）、タッチストーン（ラ・ピエトラ・デル・パルゴーネ、1812年、「スカラ座」、ミラノ） 、チャンスは泥棒を作る、または混合スーツケース（L'occasione fa il ladro、ossia Il cambio della valigia、1812年、ベニスのサン・モイーズ）、署名者ブルスキーノ、または偶然の息子（Il signor Bruschino、ossia Il figlio per azzardo、1813年） 、同上）、タンクレディ、1813年、フェニーチェ、ヴェネツィア）、アルジェリアのイタリア語（アルジェリアのL'italiana、1813年、ヴェネツィアのサン・ベネデット）、パルミラのアウレリアン（パルミラのアウレリアーノ、1813年、「スカラ座」、ミラノ)、イタリアのトルコ人 (Il turco in Italia、1814、同上)、シジスモンド (シジスモンド、1814、tr “フェニーチェ”、ベニス)、エリザベス、イギリスの女王 (エリザベッタ、レジーナ ディンギルテッラ、1815、tr “サンカルロ」、ナポリ）、トルバルドとドルリスカ（トルバルド eDorliska、1815年、tr “Balle”、ローマ）、Almaviva、またはVainの予防措置（Almaviva、ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome)、新聞、または Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples)、オセロ、またはベネチアン ムーア (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , カササギ泥棒(La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) 、エジプトのモーゼ (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. エド – モーセとファラオ、または紅海を渡るというタイトルで – Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la mer rouge, 1827, “King. アカデミー オブ ミュージック アンド ダンス、パリ)、Adina、またはバグダッドのカリフ (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826 年、「サン カルロ」、リスボン)、リカルドとゾライダ (Ricciardo e Zoraide、1818 年、「サン カルロ」、ナポリ)、ハーマイオニー (エルミオーネ、1819 年、同上)、エドゥアルドとクリスティーナ (Eduardo e Cristina、1819 年、tr)サン ベネデット、ベニス)、湖の乙女 (ラ ドンナ デル ラーゴ、1819 年、サン カルロ、ナポリ)、ビアンカとファリエロ、または 1819 つの評議会 (ビアンカ エ ファリエロ、ossia II consiglio dei tre、1820 年、スカラ座でのショッピング)モール、ミラノ)、モハメッド XNUMX 世 (マオメット XNUMX 世、XNUMX 年、サン カルロ ショッピング モール、ナポリ、フランス語。 エド – タイトルの下に コリントの包囲 – Le siège de Corinthe、1826年、「王。 パスティッチョ (ロッシーニのオペラからの抜粋より) – アイヴァンホー (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 、King's Academy of Music and Dance、パリ)、We're Going to Paris (Andremo a Parigi、1848、Theater Italien、Paris)、Funny Accident (Un curioso accidente、1859、同上); ソリスト、合唱とオーケストラのための – 独立の賛歌 (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, ボローニャ), カンタータ – オーロラ (1815 年、編、1955 年、モスクワ)、テティスとペレウスの結婚式 (Le nozze di Teti e di Peleo、1816 年、デル フォンド ショッピング モール、ナポリ)、誠実な賛辞 (Il vero omaggio、1822 年、ヴェローナ) 、A幸せな予兆 (L'augurio felice, 1822, 同書), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), ロード・バイロンの死についてのミューズの苦情 (Il pianto delie Muse in morte di Lordバイロン、1824 年、アルマック ホール、ロンドン)、ボローニャ市警合唱団 (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna、D. Liverani の楽器による演奏、1848 年、ボローニャ)、ナポレオン 1867 世と彼の勇敢な人々への賛歌 (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple、1867 年、パレス オブ インダストリー、パリ)、国歌 (国歌、英国国歌、XNUMX 年、バーミンガム); オーケストラのための –交響曲（D-dur、1808年; Es-dur、1809年、茶番劇への序曲として使用される結婚の約束手形）、Serenade（1829年）、軍事行進曲（Marcia militare、1853年）。 楽器とオーケストラのための – 必須楽器のための変奏曲 F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati、クラリネット、2 つのバイオリン、ヴィオール、チェロ、1809 年)、Variations C-dur (クラリネット用、1810 年); ブラスバンド用 – 4つのトランペットのためのファンファーレ (1827年), 3行進曲 (1837年, フォンテーヌブロー), イタリアの王冠 (ラ・コロナ・ディタリア, 軍事オーケストラのためのファンファーレ, ヴィクトール・エマニュエル1868世に捧げる, XNUMX年); 室内楽アンサンブル – ホルンのためのデュエット (1805)、12 つのフルートのための 2 のワルツ (1827)、6 skr のための 2 つのソナタ、vlc. およびk-ベース（1804）、5弦。 カルテット (1806-08)、フルート、クラリネット、ホルン、ファゴットのための 6 つのカルテット (1808-09)、フルート、トランペット、ホルン、ファゴットのためのテーマとバリエーション (1812)。 ピアノ用 – ワルツ (1823)、ヴェローナ会議 (Il congresso di Verona、4 手、1823)、ネプチューンの宮殿 (La reggia di Nettuno、4 手、1823)、煉獄の魂 (L'vme du Purgatoire、1832); ソリストと合唱のための – カンタータ オルフェウスの死についてのハーモニーの苦情 (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, テノール用, 1808), ディドの死 (La morte di Didone, 舞台独白, 1811, スペイン語 1818, tr “サン・ベネデット” ,ヴェネツィア）、カンタータ（3人のソリストのための、1819年、tr「サン・カルロ」、ナポリ）、パルテノペとヒゲア（3人のソリストのための、1819年、同上）、感謝（ラ・リコノセンツァ、4人のソリストのための、1821年、同上）; 声とオーケストラのために – カンタータ 羊飼いの供物 (Omaggio pastorale, 3 声のため, アントニオ・カノーヴァの胸像の厳粛なオープニングのため, 1823, トレヴィーゾ), タイタンの歌 (Le chant des Titans, ユニゾンの 4 ベースのため, 1859, スペイン語 1861,パリ）; 声とピアノのために – カンタータ エリーとアイリーン (2 声のため、1814 年) およびジャンヌ ダルク (1832 年)、音楽の夕べ (ソワレ ミュージカル、8 つのアリエットと 4 つのデュエット、1835 年); 3 鍋カルテット (1826-27); ソプラノ エクササイズ (ソプラノごとのゴルゲッジとソルフェッジ。1827 年にカンターレ セカンド イル グスト モダーノでレンダー ラ ヴォース アジャイル エド アプロンデレごとのヴォカリッツィとソルフェッジ); 中華鍋アルバム14枚。 とインストルメント。 名の下に結ばれた作品とアンサンブル。 老齢の罪 (Péchés de vieillesse: イタリアの歌のアルバム – Album per canto italiano, フランスのアルバム – Album francais, Restrained pieces – Morceaux Reserve, 1855 つの前菜と 68 つのデザート – Quatre ors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp ., skr., vlch., ハルモニウムとホルンのためのアルバム; その他多数, XNUMX-XNUMX, パリ, 未公開); 精神的な音楽 – 卒業生 (3 人の男性の声のため、1808 年)、ミサ (男性の声のため、1808 年、ラヴェンナのスペイン語)、Laudamus (c. 1808)、Qui tollis (c. 1808)、Solemn Mass (メッサ ソレンヌ、共同。P.ライモンディ、1819 年、スペイン語 1820 年、サン フェルナンド教会、ナポリ)、カンテムス ドミノ (ピアノまたはオルガンによる 8 声のための、1832 年、スペイン語 1873 年)、アヴェ マリア (4 声のための、1832 年、スペイン語 1873 年)、クオニアム (低音とオーケストラ、1832年）、スターバト・マーテル（4声、合唱団、オーケストラのための、1831-32年、第2版、1841-42年、1842年編集、ヴァンタドール・ホール、パリ）、3つの合唱団 – 信仰、希望、慈悲（ラ・フォワ、L'）エスペランス、女性合唱団とピアノのための「シャリテ」、1844年）、タントゥム・エルゴ（2人のテノールとバスのための）、1847年、サン・フランチェスコ・デイ・ミノリ・コンベンチュアリ教会、ボローニャ）、サルタリス・ホスティアについて（4声のための1857年）、リトル・ソレム・ミサ(小柄なメッセ ソレンネル、4 声、合​​唱団、ハーモニウム、ピアノ、1863 年、スペイン語、1864 年、パリのピレ ヴィル伯爵の家で)、同じ (ソリスト、合唱団、オーケストラのための。、1864 年、スペイン語、1869 年、「イタリア語」 Theatre」、パリ）、Requ iem Melody（コントラルトとピアノのためのChant de Requiem、1864 XNUMX）; ドラマ劇場公演の音楽 – コロンのオイディプス (ソポクレスの悲劇へ、ソリスト、合唱団、オーケストラのための 14 曲、1815-16 年?)