ジョヴァンニ・パイジエッロ |
ジョヴァンニ・ペイジエッロ
G. パイジエッロは、その才能がオペラ ブッファのジャンルで最も明確に発揮されたイタリアの作曲家に属しています。 パイジエッロと彼の同時代人 - B. ガルッピ、N. ピッチーニ、D. チマローザ - の作品により、1754 世紀後半にこのジャンルが華麗に開花した時期がつながっています。 パイジエッロがイエズス会の大学で受けた初等教育と最初の音楽スキル。 彼の人生のほとんどはナポリで過ごし、サン オノフリオ音楽院で有名なオペラ作曲家であり、G. ペルゴレージとピッチーニの指導者である F. デュランテ (63-XNUMX) に師事しました。
教師助手の称号を受けたパイジエッロは、音楽院で教え、自由な時間を作曲に費やしました。 1760年代の終わりまでに。 パイジエッロはすでにイタリアで最も有名な作曲家です。 彼のオペラ（主にブッファ）は、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、ボローニャなどの劇場で成功裏に上演され、最も賢明な大衆を含むかなり幅広い人の好みに応えています。
このように、有名な英国の音楽作家C.バーニー（有名な「ミュージカルジャーニー」の作者）は、ナポリで聞いたブッファオペラ「愛の陰謀」を高く評価しました。 それは火と幻想に満ちていて、リトルネロには新しいパッセージがたくさんあり、ボーカルパートはエレガントでシンプルなメロディーを持っていて、最初に聴いた後に記憶されて持ち去られたり、小さなオーケストラや小さなオーケストラによって家のサークルで演奏されたりすることができます.他の楽器がない場合でも、ハープシコードによって」。
1776 年、パイジエッロはサンクトペテルブルクに行き、そこで 10 年近く宮廷作曲家を務めました。 （イタリアの作曲家を招聘する慣行は、宮廷で長い間確立されていました。サンクトペテルブルクでのパイジエッロの前任者は、有名なマエストロ B. ガルッピと T. トラエッタでした。）「ペテルブルグ」時代の数多くのオペラの中に、 （1781）、プロットの新しい解釈であり、半世紀前に有名なペルゴレージオペラで使用されました–ブッファジャンルの祖先。 P. Beaumarchais (1782) の喜劇に基づく『セビリアの理髪師』は、数十年にわたってヨーロッパの大衆に大成功を収めました。 (1816 年に若い G. ロッシーニが再びこの主題に目を向けたとき、多くの人がそれを最大の大胆さだと見なしました。)
パイジエッロのオペラは、より民主的な聴衆のために宮廷と劇場の両方で上演されました – コロムナのボリショイ (石)、ツァリツィン草原 (現在の火星の野原) のマリー (ヴォルニー)。 宮廷作曲家の任務には、宮廷の祝祭やコンサートのための器楽の創作も含まれていました。パイジエッロの創造的遺産には、管楽器用の 24 の派生曲があります (プログラム名には「ダイアナ」、「正午」、「日没」、など）、クラヴィーア曲、室内アンサンブル。 サンクトペテルブルクの宗教コンサートでは、パイジエッロのオラトリオ「キリストの受難」（1783）が演奏されました。
イタリアに戻ると (1784 年)、パイジエッロはナポリ王の宮廷で作曲家およびバンドマスターとしての地位を得ました。 1799年、ナポレオンの軍隊が革命的なイタリア人の支援を受けて、ナポリのブルボン君主制を打倒し、パルテノピア共和国を宣言したとき、パイジエッロは国民音楽の監督に就任しました。 しかし、XNUMX か月後、作曲家は職を解かれました。 （共和国は崩壊し、王は権力を取り戻し、バンドマスターは反逆罪で告発された - 騒乱の間、シチリアに王を追う代わりに、彼は反逆者の側に行った。）
そんな中、ナポレオンの宮廷礼拝堂を率いるという魅力的な招待状がパリから届きました。 1802年、パイジエッロはパリに到着しました。 しかし、彼のフランス滞在は長くはありませんでした。 フランスの大衆に無関心に受け入れられ（パリで書かれたオペラセリアプロセルピーナと間奏曲カミレットは成功しませんでした）、彼は1803年にすでに故郷に戻りました。最も親密な友人たち。
パイジエッロの 100 年以上にわたるキャリアは、非常に熱心で多様な活動に満ちていました。彼は 12 を超えるオペラ、オラトリオ、カンタータ、ミサ曲、オーケストラのための多数の作品 (たとえば、1784 年の XNUMX の交響曲) と室内アンサンブルを残しました。 オペラ ブッファの最大の巨匠であるパイジエッロは、このジャンルを発展の新しい段階に引き上げ、登場人物の音楽的特徴付けをコメディー (しばしば鋭い風刺の要素を伴う) の技法を豊かにし、オーケストラの役割を強化しました。
後期オペラは、最も単純な「同意のデュエット」から、音楽がステージ アクションの最も複雑な変遷をすべて反映するグランド フィナーレまで、さまざまなアンサンブル形式によって区別されます。 筋書きと文学的情報源の選択の自由は、パイジエッロの作品を、バッファローのジャンルで働いていた彼の同時代の多くの作品と区別しています。 1788 世紀の最高のコミック オペラの 89 つ、有名な「粉屋」（1868 ～ XNUMX 年）です。 –牧歌的な特徴、牧歌は機知に富んだパロディと風刺と絡み合っています. (このオペラのテーマは、L. ベートーベンのピアノの変奏曲の基礎を形成しました。) 真面目な神話オペラの伝統的な方法は、架空の哲学者で嘲笑されています。 卓越したパロディー的特徴の達人であるパイジエッロは、グルックのオルフェウス (ブッファ オペラ「だまされた木」と「想像上のソクラテス」) でさえも無視しませんでした。 作曲家はまた、当時流行していたエキゾチックなオリエンタルな主題（「ポライト アラブ」、「チャイニーズ アイドル」）にも惹かれ、「ニーナ、または愛に狂った」は叙情的なセンチメンタル ドラマの性格を持っています。 パイジエッロの創造的原則は WA モーツァルトに広く受け入れられ、G. ロッシーニに強い影響を与えました。 XNUMX 年、すでに衰退期にあったセビリアの理髪師の著名な作家は、次のように書いています。 それは大成功に値するものでした。」
I.オハロバ
構成：
オペラ – おしゃべり (Il сiarlone 1764, ボローニャ), 中国の偶像 (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, ナポリ), ドン・キホーテ (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , ナポリ), Artaxerxes (1771 年、モデナ)、Alexander in India (Alessandro nelle Indie、1773 年、同書)、Andromeda (1774 年、ミラノ)、Demophon (1775 年、ヴェネツィア)、Imaginary Socrates (Socrate immaginario、1775 年、ナポリ)、Nitteti (1777 年、サンクトペテルブルク）、スキロス島のアキレウス（シロのアキレ、1778、同書）、交差点のアルキデス（アルシデ・アル・ビビオ、1780、同書）、メイド・ミストレス（ラ・セルバ・パドローナ、1781、ツァールスコエ・セロー）、セビリアの床屋、または無駄な予防措置 (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile、1782 年、サンクトペテルブルク)、月の世界 (Il mondo della luna、1783 年、Kamenny tr、サンクトペテルブルク)、ベニスのセオドア王 (Il re Teodoro in Venezia、 1784年、ウィーン）、アンティゴノス（アンティゴノ、1785年、ナポリ）、トロフォニアの洞窟（ラ・グロッタ・ディ・トロフォニオ、1785年、同上）、ファエドラ（1788年、同上）、ミラーの女（ラ・モリナラ、1789年、同上、原版） - 愛障害のあるヤミ、または小さな粉屋の女、L'arnor comparisonato o sia La molinara、1788)、フェアのジプシー (I zingari in fiera、1789、同上)、ニーナ、または愛に狂った (Nina o sia La pazza) per amore、1789年、Caserta)、Abandoned Dido (Di-done abbandonata、1794年、ナポリ)、Andromache (1797年、同書)、Proserpina (1803年、パリ)、Pythagoreans (I pittagorici、1808年、ナポリ) など。 オラトリオ、カンタータ、ミサ曲、テ・デウム。 オーケストラのための – 12 の交響曲 (12 の協奏交響曲、1784 年) など。 室内楽アンサンブル、 в т.ч。 ぴょん。 великой кн。 Марии Фёдоровне ヴァイオリン伴奏付きのさまざまなロンドーとカプリッチョのコレクション。 fte, 特に SAI The Grand Duchess of the all Russias, и др. のために特別に作曲されました。
