レオニード・ヴィタリエヴィチ・ソビノフ |

レオニード・ソビノフ

ソ連最大の音楽学者であるボリス・ウラジミロヴィチ・アサフィエフは、ソビノフを「ロシアの声楽歌詞の春」と呼んだ。 彼の立派な相続人であるセルゲイ・ヤコブレビッチ・レメシェフは次のように書いています。 彼はオペラの芸術に真の革命をもたらしました。 劇場の現実的な原則への忠誠心は、彼の中で、各役割への深く個別のアプローチと、たゆまぬ、真の研究作業と組み合わされました。 役割を準備するために、彼は膨大な量の資料を研究しました – 時代、その歴史、政治、その生き方. 彼は常に、主人公の複雑な心理を伝えるために、自然で誠実なキャラクターを作成するよう努めました。 「精神的な世界が少しすっきりします」と彼はその役割に関する彼の仕事について書いています。 ステージにシャリアピンが登場したベースが、以前のように歌うことができないことに気付いた場合、叙情的なテノールはソビノフの出現と同じことを理解しました。

Leonid Vitalyevich Sobinov は、7 年 1872 月 XNUMX 日にヤロスラヴリで生まれました。Leonid の祖父と父は商人 Poletaev に仕え、州内で小麦粉を輸送し、紳士は会費を支払われました。 ソビノフが住んで育った環境は、彼の声の発達に有利ではありませんでした。 父親は厳格な性格で、芸術とはかけ離れていましたが、母親は民謡を上手に歌い、息子に歌を教えました。

レーニャは幼少期と青年期をヤロスラブリで過ごし、そこで高校を卒業しました。 ソビノフ自身は、後に彼の手紙のXNUMXつで次のように述べています。

「私がギムナジウムを卒業した昨年、1889/90年にテノールを手に入れ、神学ギムナジウム合唱団で一緒に歌い始めました。

高校卒業。 私は大学にいます。 ここでもまた、彼らが歌うサークルに本能的に惹かれました… 私はそのような会社に会いました、私は夜に劇場でチケットを求めていました。

… ウクライナ人の友達が合唱団に行って、私を引っ張ってくれました。 バックステージは私にとって常に神聖な場所だったので、私は完全に新しい職業に専念しました。 大学は背景に消えていきました。 もちろん、私が合唱団にいたことは音楽的に大きな意味はありませんでしたが、私の舞台への愛ははっきりと表現されていました。 その過程で、今年大学に設立された精神的な学生合唱団と世俗的な合唱団でも歌いました。 それから私は大学在学中の 1892 年間ずっと両方の合唱団に参加していました…歌を学ぶべきだという考えがますます頭に浮かびましたが、資金がなく、何度もニキツカヤのそばを通り過ぎました。大学への道、秘密の考えでフィルハーモニックスクールを通り過ぎたが、入っていない場合は教えてほしいと頼んだ。 運命は私に微笑んだ。 学生コンサートの93つで、PAショスタコフスキーは私を含む数人の学生に会い、学校の合唱団に参加するように頼まれました。そこでマスカーニの田舎の名誉が試験のために上演されました…別れの時、ショスタコフスキーは私が来年真剣に勉強することを提案しました。実際、3/4 年には、ドドノフのクラスに無料の生徒として受け入れられました。 私は非常に熱心に働き始め、必要なすべてのコースに参加しました。 春に最初の試験があり、私はすぐに 1 年目に転校し、古典的なアリアに 2 と 1893/94 をつけました。 4/XNUMX年、フィルハーモニック協会は、その理事の何人かによってイタリアのオペラを設立しました...協会は、学校の学生のために学校の舞台のようなものを作ることを念頭に置いていました、そして学生はそこで取るに足らない部分を演じました。 私も出演者の中にいました… 細かい部分はすべて歌っていましたが、シーズンの途中ですでにパリアッチのハーレクインを任されていました。 そうしてまた一年が過ぎた。 私はすでに大学XNUMX年生でした。

シーズンが終わり、私は 1894 倍のエネルギーで国家試験の準備を始めなければなりませんでした。 歌は忘れられた… 1895年に私は大学を卒業しました。 さらなる兵役が来ていた… 兵役はXNUMX年に終了した.大衆、正義と犯罪者の保護のために。

歌はバックグラウンドにフェードインしました。 もはや娯楽のようなものになってしまった…フィルハーモニーでは、歌のレッスンとオペラのクラスだけに通っていた…

1896年は公開試験で終わり、マリー劇場の舞台でマーメイドの一幕とマーサの一幕を歌いました。 これに伴い、際限のないチャリティーコンサート、都市への旅行、学生コンサートへの5回の参加があり、そこで私は州立劇場のアーティストに会いました。 これらすべての会話は私の魂を大いに当惑させましたが、主な誘惑者はサンタガノ・ゴルチャコワでした。 昨年と同じように過ごした翌年、最後の1897コースですでに歌を歌っていました。 試験では、The Favorite の最終幕と Romeo の幕を歌いました。 ゴルチャコワにオーディションのためにボリショイ劇場に連れて行ってほしいと提案した指揮者BTアルターニ。 ゴルチャコワは、私が行くという私の名誉の言葉をどうにかして得ました。 それにもかかわらず、裁判の初日、私はそれを危険にさらすことはありませんでした.ゴルチャコワが私を恥じたときだけ、私はXNUMX日目に現れました. テストは成功しました。 ちょっと待った – 再び成功。 彼らはすぐにデビューを申し出て、XNUMX年XNUMX月に私はシノダルでオペラ「ザ・デーモン」でデビューしました…」

若い歌手の成功はすべての期待を上回りました。 オペラが終わった後、聴衆は長い間熱狂的な拍手を送り、アリア「鷹に変わる」さえ繰り返さなければなりませんでした。 有名なモスクワの音楽評論家 SN クルグリコフは、このパフォーマンスに好意的なレビューで応えました。そこの。 これが、音色に金属が含まれていることの意味です。この音の特性は、多くの場合、その真の強さをうまく置き換えます。

ソビノフはすぐに芸術界全体を征服しました。 彼の魅惑的な声は、愛らしいステージの存在感と組み合わされました。 同様に勝利を収めたのは、国内外での彼のパフォーマンスでした。

ボリショイ劇場で数シーズン過ごした後、ソビノフはイタリアの世界的に有名なミラノのスカラ座へとツアーに出かけます。 ドニゼッティの「ドン・パスクアーレ」とオーベールの「フラ・ディアボロ」のXNUMXつのオペラで歌った。 政党の性質が異なっていたにもかかわらず、ソビノフは素晴らしい仕事をした。

「テノール・ソビノフ」とある評論家は書いています。 彼の声は金色で、金属に満ちていると同時に、柔らかく、愛撫し、色が豊富で、優しさに魅了されています。 これは、彼が演奏する音楽のジャンルに適した歌手です...オペラ芸術の最も純粋な伝統によれば、伝統は現代のアーティストにはほとんど特徴的ではありません。」

別のイタリアの新聞は次のように書いています。 彼は最も純粋な音色の声を持っており、魂に深く沈み込み、まれで貴重な声であり、彼はそれを珍しい芸術、知性、味で管理しています。

モンテカルロとベルリンでも演奏した後、ソビノフはモスクワに戻り、初めてド グリューの役を演じます。 そしてロシアの批判は、彼によって作成されたこの新しいイメージを熱心に受け入れています。

歌手の仲間の学生である有名な芸術家ムントは、次のように書いています。

親愛なるレーニャ、私があなたを無駄に称賛したことは決してないことをあなたは知っています。 それどころか、彼女は常に必要以上に抑制されてきました。 しかし今では、あなたが昨日私に与えた印象の半分も表現していません… はい、あなたは愛の苦しみを驚くほど伝えています、親愛なる愛の歌手、プーシキンのレンズキーの真の兄弟です!…

私はあなたの友人としてではなく、芸術家としてこれらすべてを言います、そして私はあなたをオペラではなく、演劇ではなく、幅広い芸術の最も厳しい観点から判断します. あなたが並外れた音楽的で偉大な歌手であるだけでなく、非常に才能のある劇的な俳優であることにたまたま会えたことをとてもうれしく思います…」

そしてすでに1907年に、評論家NDカシュキンは次のように述べています。そして彼の役と役割を思考力のある才能あるアーティストとして扱います。」

批評家の言葉を確認すると、1908 年の初めに、ソビノフはスペインでのツアーで大成功を収めました。 オペラ「マノン」「真珠を求める者たち」「メフィストフェレス」のアリアが上演された後、観客だけでなく、舞台関係者からもスタンディングオベーションを受けます。

有名な歌手の EK カトゥルスカヤは次のように回想しています。

「レオニード・ヴィタリエヴィチ・ソビノフは、長年にわたりオペラの舞台で私のパートナーであり、私の作品の発展に大きな影響を与えました...私たちの最初の出会いは、1911年にマリインスキー劇場の舞台でした。シアター。

グルックの音楽的で劇的な天才の傑作であるオペラ オルフェウスの新作が準備されており、タイトル部分にLVソビノフが出演していました。 ロシア・オペラの舞台で初めて、オルフェウスの役をテナーが担当した。 以前は、このパートはコントラルトまたはメゾソプラノによって演奏されていました。 私はこのオペラでキューピッドの役を演じました…

21 年 1911 月 XNUMX 日、オペラ オルフェウスの初演がマリインスキー劇場で行われ、メイヤーホリドとフォーキンによる興味深い作品が上演されました。 ソビノフは、インスピレーションを得た詩的なオルフェウスのユニークなイメージを作成しました。 彼の声は今でも私の記憶の中に響いています。 ソビノフは、レチタティーヴォに特別な旋律と美的魅力を与える方法を知っていました。 忘れられないのは、ソビノフが有名なアリア「エウリュディケーを失った」で表現した深い悲しみの感情です…

マリインスキー舞台のオルフェウスのように、音楽、演劇、絵画、彫刻、そしてソビノフの素晴らしい歌唱など、さまざまな種類の芸術が有機的に融合したパフォーマンスを思い出すのは難しいです。 劇「オルフェウス」に関する首都のマスコミの多くのレビューからの抜粋をXNUMXつだけ引用したいと思います。 ソビノフはタイトルロールを演じ、オルフェウスの役割で彫刻と美しさの面で魅力的なイメージを作成しました。 心のこもった表現力豊かな歌唱と芸術的なニュアンスで、ソビノフ氏は完全な美的喜びをもたらしました。 今回は彼のビロードのようなテナーが見事に響きました。 ソビノフは、「オルフェウスは私だ！」と安全に言うことができます。

1915年以降、歌手は帝国劇場との新しい契約を締結しませんでしたが、サンクトペテルブルク人民の家とモスクワのSIジミンで演奏しました。 二月革命後、レオニード・ヴィタリエヴィッチはボリショイ劇場に戻り、芸術監督に就任。 XNUMX月XNUMX日、公演のグランドオープニングで、ソビノフはステージから聴衆に話しかけ、次のように述べました。 私は真に自由な芸術の代表として、私自身の名前とすべての演劇仲間の名前で話します。 鎖を打ち倒せ、抑圧者たちを打ち倒せ！ 以前の芸術が鎖にもかかわらず、自由を提供し、戦闘機を鼓舞したなら、これからは芸術と自由がXNUMXつに融合すると私は信じています.

XNUMX月革命の後、歌手は海外移住のすべての提案に否定的な答えを出しました. 彼はマネージャーに任命され、後にモスクワのボリショイ劇場のコミッショナーに任命されました。 しかし、ソビノワは歌に惹かれます。 彼は、スヴェルドロフスク、ペルミ、キエフ、ハリコフ、トビリシ、バクー、タシケント、ヤロスラブリなど、全国で演奏しています。 彼は海外にも旅行しています – パリ、ベルリン、ポーランドの都市、バルト諸国。 アーティストがXNUMX歳の誕生日に近づいていたという事実にもかかわらず、彼は再び大きな成功を収めました。

「元ソビノフ全員がガヴォーの混雑したホールの聴衆の前を通り過ぎた」とパリのレポートのXNUMXつが書いています。 – ソビノフのオペラ・アリア、チャイコフスキーのソビノフ・ロマンス、ソビノフのイタリア歌曲 – すべてが騒々しい拍手に包まれた… 彼の芸術を広める価値はない: 誰もがそれを知っている. 彼の声を聞いたことのある人なら誰でも彼の声を覚えています。彼の言葉遣いは水晶のように明快で、「まるで真珠が銀の大皿に注がれているようです。」 彼らは感情を込めて彼の話を聞きました... 歌手は寛大でしたが、聴衆は飽くことを知りませんでした.彼女は明かりが消えたときだけ沈黙しました.

故郷に戻った後、KSスタニスラフスキーの要請により、新しいミュージカル劇場の管理のアシスタントになります。

1934年、歌手は健康を改善するために海外に旅行します。 すでにヨーロッパへの旅行を終えたソビノフはリガに立ち寄り、そこで13月14日からXNUMX日の夜に亡くなりました。

レオニード・ヴィタリエヴィチ・ソビノフは、歌手、音楽家、ドラマチックな俳優の素晴らしい資質と、珍しいステージの魅力、そして特別な、とらえどころのない「ソビノフ」の優雅さを備えており、オペラ公演の傑作であるイメージのギャラリーを作成しました、とEKカトゥルスカヤは書いています。 – 彼の詩的なレンズキー (「エウゲニ・オネーギン」) は、この部分の後続の演奏者にとって古典的なイメージになりました。 彼のおとぎ話の皇帝ベレンディ (「雪の乙女」)、バヤン (「ルスランとリュドミラ」)、ウラジーミル イゴレヴィッチ (「イゴール王子」)、熱狂的で優雅なキャバリア ド グリュー (「マノン」)、燃えるようなレフコ (「メイ ナイト」) ）、鮮やかなイメージ–ウラジミール（「ドゥブロフスキー」）、ファウスト（「ファウスト」）、シノダール（「悪魔」）、デューク（「リゴレット」）、ヨンテック（「小石」）、王子（「マーメイド」）、ジェラルド（「ラクメ」)、アルフレダ (椿姫)、ロミオ (ロミオとジュリエット)、ルドルフ (ラ ボエーム)、ナディール (真珠採りの民) は、オペラ芸術の完璧な例です。」

ソビノフは一般的に、非常に才能のある人物であり、優れた会話主義者であり、非常に寛大で同情的でした。 作家のコーニー・チュコフスキーは次のように回想しています。

「彼の寛大さは伝説的でした。 他の人が花やチョコレートの箱を送るのと同じように、彼はキエフ盲学校にピアノを贈り物として送ったことがある。 彼のコンサートで、彼はモスクワ学生の相互扶助基金に45ルーブルを寄付しました。 彼は陽気で、心のこもった、愛想よく手を差し伸べました。これは彼の創造的な性格全体と調和していました。もし彼が人々に対してこれほど寛大な慈悲を持っていなければ、彼は私たちにこれほど多くの幸福をもたらした偉大な芸術家にはならなかったでしょう。 ここでは、彼のすべての作品が染み込んでいた生命への愛が溢れているのを感じることができました。

彼自身が高貴だったので、彼の芸術のスタイルはとても高貴でした. 彼自身がこの誠実さを持っていなかったとしたら、芸術的な技術のトリックによって、彼は自分自身でそのような魅力的で誠実な声を発達させることができなかったでしょう. 彼自身がそのようなものだったので、彼らは彼によって作成されたレンズキーを信じていました：不注意で、愛情があり、素朴で、信頼しています。 そのため、彼がステージに登場し、最初の音楽フレーズを口にしたとたん、聴衆はすぐに彼に恋をしました。彼のゲーム、声だけでなく、彼自身も。