ズラブ・ラヴレンティエヴィチ・ソトキラヴァ |

ズラブ・ソトキラヴァ

歌手の名前は今日、国内外のすべてのオペラ愛好家に知られており、ツアーで絶え間ない成功を収めています。 彼らは、声の美しさと力強さ、高貴な態度、高度なスキル、そして最も重要なこととして、劇場の舞台とコンサートの舞台の両方でアーティストの各パフォーマンスに伴う感情的な献身に魅了されています.

Zurab Lavrentievich Sotkilava は、12 年 1937 月 XNUMX 日にスフミで生まれました。 「まず、遺伝子について話すべきでしょう。私の祖母と母はギターを弾き、素晴らしい歌を歌いました」とソトキラヴァは言います。 – 彼らが家の近くの通りに座って、古いグルジアの歌を演奏したのを覚えています。 その時もその後も、歌手としてのキャリアについて考えたことはありませんでした。 興味深いことに、何年も経った後、耳がまったく聞こえない父は私のオペラへの取り組みを支持し、絶対音感のある母は断固としてそれに反対しました。

それでも、子供の頃、ズラブの主な愛は歌うことではなく、サッカーでした。 時間が経つにつれて、彼は優れた能力を示しました。 彼はスフミ ダイナモに入り、16 歳で新星と見なされました。 ソトキラバはウィングバックの代わりにプレーし、攻撃に多く参加し、11 秒で XNUMX メートルを走ることに成功しました。

1956 年、ズラブは 20 歳でグルジア代表チームのキャプテンになりました。XNUMX 年後、彼はディナモ トビリシのメイン チームに入りました。 ソトキラバにとって最も記憶に残っているのは、ディナモ・モスクワとの試合でした。

「レフ・ヤシン自身と対戦したことを誇りに思います」とソトキラバは回想します。 – 私が歌手であり、ニコライ・ニコラエヴィチ・オゼロフと友達だったとき、私たちはレフ・イワノビッチをよりよく知るようになりました。 手術後、私たちは一緒にヤシンの病院に行きました… 偉大なゴールキーパーの例を使用して、人が人生で達成すればするほど、彼はより謙虚になるともう一度確信しました。 そして、その試合は 1 対 3 のスコアで負けました。

ちなみに、これが Dynamo での最後のゲームでした。 あるインタビューで、モスクワっ子ウリンのフォワードが私を歌手にしたと言いましたが、多くの人は彼が私を不自由にしたと思っていました。 どんな場合にも！ 彼は私を完全に打ち負かしました。 しかし、それは半分の問題でした。 すぐにユーゴスラビアに飛び、そこで骨折してチームを離れました。 1959年、彼は帰国を試みました。 しかし、チェコスロバキアへの旅行は、私のサッカーのキャリアに終止符を打ちました。 そこでまた重傷を負い、しばらくして追放されました…

… 58年、ディナモ・トビリシでプレーしたとき、XNUMX週間スフミに帰ってきました。 ピアニストのヴァレリア・ラズモフスカヤは、いつも私の声を賞賛し、私が最終的に誰になるかを話していましたが、私の両親に立ち寄りました。 当時、私は彼女の言葉を重要視していませんでしたが、それでもトビリシから音楽院の客員教授にオーディションを受けることに同意しました。 私の声は彼にあまり印象を与えませんでした。 そしてここで、サッカーが再び決定的な役割を果たしたと想像してみてください！ その時、メスヒ、メトレヴェリ、バルカヤはすでにディナモで輝いていて、スタジアムへのチケットを手に入れることは不可能でした. それで、最初は教授のチケットのサプライヤーになりました。彼はディゴミのダイナモ基地でチケットを受け取りに来ました。 感謝の気持ちを込めて、教授は私を彼の家に招待し、勉強を始めました。 そして突然、彼は、ほんの数回のレッスンで私は大きな進歩を遂げ、オペラの未来があると私に言いました!

それでも、その見通しは私を笑わせました。 ダイナモを追放されてから、歌うことを真剣に考えました。 教授は私の話を聞いてこう言いました。 そして60年後の25年XNUMX月、私はトビリシ工科大学の鉱業学部で最初に卒業証書を擁護し、翌日には音楽院ですでに試験を受けていました。 そして受け入れられました。 ちなみに、私たちは鉄道輸送研究所を好んだノダール・アハルカツィと同時に勉強しました。 XNUMX 人の観客を収容するスタジアムが満員になるほど、組織間のサッカー トーナメントで激しい戦いが繰り広げられました。」

ソトキラヴァはバリトンとしてトビリシ音楽院に来ましたが、すぐにD.Ya教授。 Andguladzeは間違いを訂正しました。もちろん、新入生は壮大な叙情的で劇的なテノールを持っています。 1965年、若い歌手はプッチーニのトスカでカヴァラドッシとしてトビリシの舞台でデビューしました。 成功はすべての期待を上回りました。 ズラブは 1965 年から 1974 年までグルジア国立オペラ バレエ劇場で公演を行いました。家庭で有望な歌手の才能をサポートし、発展させることが求められ、1966 年にソトキラヴァはミラノの有名なスカラ座でのインターンシップに派遣されました。

そこで彼は、最高のベルカントのスペシャリストと共にトレーニングを行いました。 彼はたゆまぬ努力を続け、マエストロのジェナロ・バッラが次のように書いた言葉を聞いて頭がぐるぐるしていたのかもしれません。 E.カルーソ、B.ジグリ、その他のイタリアの魔術師の時代のことでした。

イタリアでは、歌手はXNUMX年間改善され、その後、若いボーカリストのフェスティバル「ゴールデンオルフェウス」に参加しました。 彼のパフォーマンスは勝利を収めました。ソトキラヴァはブルガリアのフェスティバルのメイン賞を受賞しました。 XNUMX年後、今回は最も重要な国際コンペティションのXNUMXつで新たな成功を収め、モスクワのPIチャイコフスキーにちなんで名付けられました。ソトキラバはXNUMX等賞を受賞しました。

1970 年、バルセロナで開催された F. ビニャス国際声楽コンクールで一等賞とグランプリを獲得し、新たな勝利を収めた後、デビッド アングラゼは次のように述べています。聞き手を無関心にしないでください。 ボーカリストは、演奏された作品の性質を感情的かつ鮮やかに伝え、作曲家の意図を完全に明らかにします。 そして彼の性格の最も顕著な特徴は勤勉さ、芸術のすべての秘密を理解したいという願望です。 彼は毎日勉強しており、学生時代とほぼ同じ「授業スケジュール」を持っています。

30 年 1973 月 XNUMX 日、ソトキラヴァはホセ役でボリショイ劇場の舞台にデビューしました。

「一見すると、私はすぐにモスクワに慣れ、ボリショイ歌劇場のチームに簡単に入ったように見えるかもしれません。 しかし、そうではありません。 最初は大変でしたが、当時隣にいた人たちのおかげです。 そしてソトキラヴァは、監督の G. パンコフ、コンサート マスターの L. モギレフスカヤ、そしてもちろん、彼のパフォーマンス パートナーの名前を挙げています。

ボリショイ劇場でのヴェルディのオテロの初演は注目に値するイベントであり、ソトキラーヴァのオテロは啓示でした。

「オセロの仕事をすることで、私に新しい地平が開かれ、これまでに行われてきたことの多くを再考せざるを得なくなり、他の創造的な基準が生まれました。 オセロの役割は、到達するのは難しいが、明確に見えるピークです。 さて、スコアによって提供されるこのイメージまたはそのイメージに人間の深み、心理的な複雑さが存在しない場合、それは私にとってそれほど興味深いものではありません。 アーティストの幸せとは？ 次のパフォーマンスについて考えずに、自分自身、神経を浪費し、損耗に費やします。 しかし、仕事はそのように自分を浪費したくなるはずです。そのためには、解決するのが面白い大きなタスクが必要です…」

アーティストのもう XNUMX つの傑出した功績は、マスカーニの田舎の名誉におけるトゥリッドゥの役割でした。 最初はコンサートステージで、次にボリショイ劇場で、ソトキラヴァは比喩的な表現力の途方もない力を達成しました。 この作品について、歌手は次のように強調しています。 これをコンサートのパフォーマンスで伝えることは可能ですが、もちろん、楽譜付きの本からの抽象的な音楽制作に還元されるべきではありません。 主なことは、オペラの舞台とコンサートの舞台の両方でアーティストにとって非常に必要な内面の自由を獲得することです。 マスカーニの音楽では、彼のオペラ アンサンブルでは、同じイントネーションが何度も繰り返されます。 そしてここでは、パフォーマーが単調さの危険性を覚えておくことが非常に重要です。 たとえば、同じ単語を繰り返して、音楽的思考の根底にあるものを見つけ、色付けし、この単語のさまざまな意味的意味を陰影付けする必要があります。 人為的に自分を膨らませる必要はなく、何をプレイすればよいかわかりません。 Rural Honor の哀れなほどの情熱は、純粋で誠実でなければなりません。」

ズラブ・ソトキラヴァの芸術の強みは、常に人々に誠実で純粋な感情をもたらすことです。 これが彼の継続的な成功の秘訣です。 歌手の海外ツアーも例外ではありませんでした。

「今日のどこにも存在しない、最も輝かしく美しい声の XNUMX つです。」 これは、レビュアーがパリのシャンゼリゼ劇場でのズラブ・ソトキラヴァのパフォーマンスにどのように反応したかです. これは、素晴らしいソビエト歌手の海外ツアーの始まりでした。 「発見の衝撃」に続いて、新たな勝利が続きました。米国、イタリア、ミラノで輝かしい成功を収めました。 アメリカのマスコミの評価も熱狂的でした。 ソトキラヴァの芸術性は、心から直接生まれるものです。」

1978 年のツアーにより、歌手は世界的に有名になりました。パフォーマンス、コンサート、レコーディングに参加するための数多くの招待が続きました…

1979 年、彼の芸術的功績により、ソ連人民芸術家の称号である最高賞が授与されました。

「ズラブ・ソトキラヴァは、輝かしい高音域と力強い中音域を備えた、明るく響き渡る、珍しい美しさのテノールの所有者です」とS.サヴァンコは書いています。 「この大きさの声は珍しい。 優れた自然データは、歌手が故郷とミラノで合格した専門学校によって開発および強化されました。 ソトキラヴァの演奏スタイルは、特に歌手のオペラ活動で感じられる古典的なイタリアのベルカントの兆候によって支配されています. 彼の舞台レパートリーの中心は叙情的で劇的な役割です: オセロ、ラダメス (アイーダ)、マンリーコ (イル トロヴァトーレ)、リチャード (仮面舞踏会)、ホセ (カルメン)、カヴァラドッシ (トスカ)。 彼はまた、チャイコフスキーの『イオランテ』や、グルジアのオペラ、トビリシ オペラ劇場のアベサロムのアベサロム、Z. パリアシヴィリのアベサロム、O. タクタキシヴィリの月の誘拐のアルザカンのエテリでヴォーデモントを歌っています。 ソトキラヴァは各パートの詳細を微妙に感じていますが、歌手の芸術に固有の文体の範囲の広さが批判的な反応で指摘されたのは偶然ではありません。

「ソトキラヴァはイタリアのオペラの古典的なヒーロー愛好家です」とE.ドロジキンは言います。 – すべての G. – 明らかに彼: ジュゼッペ ヴェルディ、ジャコモ プッチーニ。 ただし、重要な「しかし」が XNUMX つあります。 女たらしのイメージに必要なすべてのセットのうち、熱狂的なロシアの大統領がその日の英雄へのメッセージで正しく述べたように、ソトキラヴァは「驚くほど美しい声」と「自然な芸術性」だけを完全に持っています。 ジョルジュサンのアンゾレットと同じ大衆の愛を享受するには（つまり、この種の愛が現在歌手を取り囲んでいます）、これらの資質は十分ではありません。 しかし、賢明なソトキラヴァは他の人を獲得しようとはしませんでした。 彼は数ではなく、スキルで取った。 会場のささやき声を完全に無視して、彼はマンリーコ、公爵、ラダメスを歌った。 これは、おそらく、彼がグルジア人であり、今も残っている唯一のことです-何があっても自分の仕事をすること、彼自身のメリットを一瞬たりとも疑うことはありません.

ソトキラヴァが取った最後の舞台砦は、ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフでした。 ソトキラヴァは、ロシアのオペラに登場するすべてのロシア人キャラクターの中で最もロシア人である偽者を歌った。青い目の金髪の歌手は、ほこりっぽい舞台裏から何が起こっているのかを熱心に追っていたが、歌うことを夢にも思わなかった. 絶対的なティモシュカが出てきました - 実際、グリシュカ・オトレピエフはティモシュカでした。

ソトキラヴァは世俗的な人です。 そして、言葉の最良の意味で世俗的です。 芸術的なワークショップの同僚の多くとは異なり、歌手は、必然的に豊富なビュッフェテーブルが続くイベントだけでなく、真の美の愛好家を対象としたイベントにも威厳を持っています。 ソトキラバは、アンチョビと一緒にオリーブの瓶でお金を稼いでいます。 そして、歌手の奥さんも料理が上手です。

ソトキラヴァは、頻繁ではありませんが、コンサートステージで演奏します。 ここでの彼のレパートリーは、主にロシアとイタリアの音楽で構成されています。 同時に、歌手は室内楽のレパートリー、ロマンスの歌詞に特に焦点を当てる傾向があり、ボーカルプログラムでは非常に一般的なオペラの抜粋のコンサートパフォーマンスに目を向けることは比較的まれです。 ソトキラヴァの解釈では、プラスチックのレリーフ、劇的な解決策の膨らみが、特別な親密さ、叙情的な暖かさ、柔らかさで組み合わされています。

1987年以来、ソトキラヴァはモスクワ州立PIチャイコフスキーで独唱を教えてきました。

PS Zurab Sotkilava は、18 年 2017 月 XNUMX 日にモスクワで亡くなりました。