楽器 | 写真 楽器
楽器 – リズミカルに編成され固定されたピッチ音または明確に調整されたリズム、およびノイズを抽出するように設計された楽器。 まとまりのない音や騒音を発するもの（夜警の槌、猟師のガラガラ、アーチ型の鐘、笛など）や、鳥のさえずりや狩猟で使う動物の鳴き声を模したおとり、特殊な装備となる道具。 信号の目的で、特定の条件下では、M. と.の両方として使用できます。 Mともあります。 儀式目的で使用される応用目的（シャーマン タンバリン、仏教のガンダン、ブレ、ニヴフ パルティグレ）。 寝台に同行するために使用されることもあります。 踊り (Est. kraatsspill、ラトビア語、tridexnis、chagana、eglite)。 これには、交響曲の助けを借りて、デバイスが含まれます。 (オペラ) オーケストラは雷鳴、風のうなり声、鞭の鳴き声などを再現します。応用楽器や合図楽器の中には、音楽を演奏できるものもあります。 芸術。 関数、例えば。 舌が自由に吊るされた教会の鐘。 M.と。 リタスも含まれています。 Toshalya またはラトビア語。 白樺の樹皮から作られたberzstaase、ライラックの葉から作られたMari efi、ウクライナ語。 ホーンフレークなどからのラスク。 同様のツールを使用します。 ミュージシャンは非常に複雑なメロディーを巧みに口笛で吹き、さまざまなパッセージとメリスマを豊富に備えています。
各M.と。 特定の音の固有の音色（キャラクター、カラーリング）を持っています。 ダイナミックな機能と特定の範囲のサウンド。 音質 M.and. ツールの製造に使用される材料、それらに与えられた形状 (つまり、部品、アセンブリのすべての寸法データ) に依存し、add を使用して変更できます。 デバイス（ミュートなど）、分解。 音抽出技術 (ピチカート、ハーモニーなど)。
M.i. フォークとプロに分けることは、従来から受け入れられています。 最初のものは人々の間で作られ、日常生活や音楽芸術で使用されています. パフォーマンス。 同じ楽器が、民族的に関連するXNUMXつの民族と異なる民族の両方に属する可能性があります。 親族関係または期間。 歴史的および文化的な接触。 したがって、ウクライナにのみバンドゥラがあり、ジョージアにはパンドゥリとチョングリがあります。 一方、東。 スラヴ人 – ロシア人、ウクライナ人、ベラルーシ人 – は、アゼルバイジャンとアルメニア – サズ、タール、ケマンチャ、ズルヌ、ドゥドゥク。 ウズベキスタンとタジキスタンでは、ほとんどすべての楽器が同じです。 教授によると、楽器の圧倒的多数は、nar の改良と修正の結果として作成されました。 ツール。 したがって、たとえば、遠い過去には、ナルだけです。 楽器はヴァイオリンであり、現代のヴァイオリンは最も単純なフォークから生まれました。 フルート、原始的なシャリュモーからクラリネットなど。専門家は通常、交響曲の一部である M. と. を含めます。 （オペラ）、風とエスト。 オーケストラ、ブラス、ストリングス。 キーボード (オルガン、ピアノ、過去にはハープシコード、クラヴィコード)。 多くの国（インド、イラン、トルコ、中国など）では、彼らはほぼ独占的に民族楽器を演奏しており、そのような楽器の舞台芸術は、これらの国での高いプロフェッショナリズムの例です. しかし、ヨーロッパ音楽の文脈では、遺伝的に民俗文化と直接関係のないオーケストラ、特にキーボード文化は、正当に教授として分類されます。 M. と。 彼らのデザイン、技術的パフォーマンス、芸術的表現。 機能が完成しました。
M.の登場と。 古代に属します。 それらのいくつか、例えば。 骨で作られた角と原始的なフルートは、考古学者が旧石器時代の人間居住地の発掘調査中に見つけました。 新石器時代のモニュメントで。 時代には、片面ドラム、ウィンド リード (ショールやシャルモーなど)、原始的なシロフォン、演奏用の穴のあるフルートがありました。 ストリングスは他よりも遅く登場しました。 M.i. – 最も単純なハープで、リュート型とタンバー型ですが、紀元前よりずっと前に特定の人々にも知られていました。 e. M.の起源についてはさまざまな仮説があります。 もともとこれらは信号機であり、何らかの形で原始人の労働過程に関連していたと考えられています。 しかし、考古学的資料からも明らかなように、人間社会の発展の初期段階には、純粋に音楽的かつ美的な機能を果たすツールが存在していました。 機能：演奏用の穴のあるフルート。正確に固定されたスケール（意味のある音楽システムの出現を示します）、弦のさまざまな高さの音を抽出できます。 音楽の演奏にのみ適した楽器、XNUMX月。 シングルダンスやグループダンスなどに伴うカスタネットの種類音楽の吹き付けの助けを借りて。 パフォーマンスでは、信号パイプとホーンを使用できます。
M. and. の進化、ツールの充実は直接行きました。 人類の一般的な発展、その文化、音楽、演奏とのつながり。 クレームと生産技術。 同時に、一部の M. および. は、そのデザインの特殊性のために、元の形 (たとえば、ウズベクの石のカスタネット – カイラック) で私たちに伝えられました。 そして審美的な必要性は使われなくなり、新しいものに取って代わられました。 M. and.の数と種類。 ますます増えました。 ミューズ。 芸術は発展しながら適切な表現手段を必要とし、より高度な楽器は音楽のさらなる発展に貢献しました. クリエイティビティとパフォーマンス。 訴訟。 ただし、必ずしも多様性と技術の程度ではありません。 M.の状態と。 音楽のレベルの尺度として使用できます。 文化。 中華鍋を好む人もいます。 音楽、作成 M. and. 数量限定でCh. 到着伴奏合唱団として。 歌う。 そのような、例えば貨物。 チョングリとパンドゥリ、または本質的に唯一のものは、バシキール人のクライとヤクート人のホミーです。 同時に、これらの人々の間で、クライとコーミスを演奏する技術とそれらで演奏される音楽は、非常に完成度が高くなりました。
最も明確に M. の接続と。 創造性とパフォーマンスにより、それらの選択と改善は教授の分野で追跡できます。 音楽（民俗音楽では、これらのプロセスははるかにゆっくりと進行し、楽器は何世紀にもわたって変更されていないか、ほとんど変更されていません）. だから、15〜16世紀に。 粗い音のフィデル（viel）は、穏やかな響きのマットな音色の「貴族的な」ヴィオールに置き換えられました。 17〜18世紀。 ホモフォニックハーモニーの開発に関連して。 スタイルとダイナミックに変化するパフォーマンスを必要とする音楽の出現により、ヴィオラはヴァイオリンとそのファミリーに取って代わられました。 ビオラと同時に、柔らかく、しかし「生気のない」音の縦フルートは使用されなくなり、より響きが良く、技術的に可動性のある横フルートに取って代わられました。 同時に、ヨーロッパ音楽はアンサンブルやオーケストラの練習では使用されなくなりました。 リュートとその変種 – テオルボとチタロン (アーチリュート)、そして家庭音楽制作では、リュートはビウエラ、そしてギターに取って代わられました。 コンへ。 18 世紀、ハープシコードは新しい M. and. に取って代わられました。 – ピアノ。
教授 ミュージカル音楽は、そのデザインの複雑さを考慮して、正確な科学と生産技術の状態、つまりミューズの存在に関する開発において、民俗音楽に大きく依存しています。 実験室と熟練したツールメーカーを備えた工場やプラント。 唯一の例外はヴァイオリン楽器です。 個々の生産を必要とする家族。 ヴァイオリン、チェロ、コントラバスは、16 ～ 18 世紀の有名なブレシアとクレモナの巨匠によるフォーク サンプルに基づいて改良されました。 (G. ダ サロ、G. マジーニ、N. アマティ、A. ストラディヴァリ、グァルネリ デル ジェスなど) は、その功績において卓越しています。 教授の最も集中的な開発。 M.i. 18世紀と19世紀に起こった。 T. ベームによる新しいデザインのバルブ システムを備えたフルートの作成 (最初のモデルは 1832 年に登場) は、作曲家の創造の可能性を広げ、ソロ コンサート パフォーマンス アートの発展に貢献しました。 19世紀初頭の登場により、真の革命がもたらされました。 金管楽器のバルブ機構。 このおかげで、彼らはいわゆるから変わりました。 ナチュラルM.アンド。 （限られた数の音、したがって限られた可能性で）木管楽器のように、あらゆる音楽を再現できるクロマチックに。 根っからのスタイリスト。 ハープシコードとクラヴィコードに取って代わったハンマーピアノの出現により、弦楽器のすべてのジャンルの音楽に変化が生じました。 電気とラジオの発明により、電気楽器の製作が可能になりました。
それほどではありませんが（個々のドレッシングのため）、技術のレベルに依存します。 M.i. しかし、ここでも十分に発達した手工芸と工場生産がなければ、ハーモニカ、改良された「アンドレーエフ」バラライカとドムラ（ロシア）、タンブラッシュ楽器（チェコスロバキアとユーゴスラビア）、タロガタ（ハンガリーとルーマニア）などを大量生産することは不可能です. . 人の成長。 M.i. 社会の社会的条件に直接依存しています。 ソ連では、natの開発に感謝します。 art-va だけでなく、広い二段ベッドの経済と文化の一般的な台頭。 共和国と自治区の大衆は多数を作り始めました。 インストルメント共同体、寝台の復活、再建、改善に関する作業が始まりました。 M. and. は、アンサンブルとオーケストラの演奏用に家族を設計していましたが、to-rogo はこれまで知りませんでした。 人々。 教授だけでなく、しっかりと定着しています。 そして日曜大工。 ソロとグループのパフォーマンスだけでなく、フォークでも。 そんなM.と。 ウクライナのバンドゥーラ、ベラルーシのシンバル、リトアニアのカンクルとバービン、エストニアのさまざまな種類のカンネル、ウズベキスタンのデュタール、カシュガルのルバブとチャン、カザフスタンのドンブラなどの改良されたシステム。
アマチュアのレパートリーの拡大に関連して。 と教授。 アンサンブルとオーケストラの楽器、それに音楽を含めること。 クラシックとプロダクション現代の作曲家（大きなフォームを含む）、およびソ連の人々の音楽文化の一般的な台頭、パフォーマー、アンサンブル、オーケストラの人々。 ツールは質量と教授を使用し始めました。 M.i. – ギター、ボタン アコーディオン、アコーディオン、バイオリン、クラリネット、および otd. ケース – フルート、トランペット、トロンボーン。
世界に存在するM.の類型的多様性と。 巨大。 M. と. を体系化すると、それらは c.-l. に従ってグループにまとめられます。 特性。 最も古い分類体系はインドと中国です。 最初は M. and. を分類します。 音の励起方法によると、3番目 – 楽器が作られている材料の種類による. 通常、M を分割することが受け入れられます。 管楽器、弦楽器、打楽器のXNUMXグループ。 次に、グループはサブグループに分けられます。風は木と銅に、弦は撥と弓に分類されます。 管楽器の音源はバレルチャンネルに閉じ込められた空気の柱であり、弦楽器は伸びた弦です。 打楽器グループは、打撃によって音を出す楽器で構成されています。 教授に。 精神。 木製の楽器には、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットとその種類 (ピッコロ フルート、イングリッシュ ホルン、バスクラリネット、コントラバスーン)、およびサックスとサリソフォンのファミリーが含まれます。 一部の楽器 (モダン フルートとピッコロ フルート、サクソフォン、サルソフォン) は金属製ですが、他の楽器 (クラリネット、オーボエ) はプラスチック製の場合もありますが、音の抽出と一般的な音楽特性の点で木管楽器に完全に対応しています。 このサブグループの民族楽器の中には、ウズベク・タージがあります。 ナイ、カレリア リラ、ラトビアのルドゥ。 ガヌラグ、ブリヤート。 ビシュクル。 金管管楽器 (アンブシュアまたはマウスピースとも呼ばれます) のサブグループには、トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ、スピリット楽器が含まれます。 オーケストラ (ビューゲルホルンとフリューゲルホルン)、ナーから。 – ウズベク・タージ。 Karnay、ウクライナ語 (Hutsul) trembita、カビ。 buchum, est. sarv, rus. ウラジミールの角。 ほとんどが木製ですが、音の取り出し方やキャラクターは真鍮製と大差ありません。 撥弦楽器のサブグループは、ハープ、ギター、マンドリン、カザフで構成されています。 ドンブラ、トルコ。 dutar、ロシア。 gusli と同じタイプの est. Kannel、ラトビア。 コクレ、点灯。 カンクル、カレリアカンテレ。 弓のあるものには、バイオリンとそのファミリー（ビオラ、チェロ、コントラバス）であるアゼリが含まれます。 ケマンチャ、キルグ。 キヤク、トゥバのビザンチ、マリ・コビジ。 パーカッショングループは、多数のさまざまなM. and. で構成されています。 革のメンブレン（ティンパニ、ドラム、タンバリン）、またはそれ自体が鳴ることのできる素材（シンバル、ゴング、トライアングル、シロフォン、カスタネットなど）で作られています。 鍵盤名はハープシコード、ピアノフォルテ（グランドピアノ、アップライトピアノ）、オルガン、ハーモニウムなど。
科学機器文献では、より複雑ですが、より正確な分類システムも使用されています (. アートの詳細。 Instrumentation) により、各タイプの M の本質をより完全かつ包括的に明らかにすることができます。 そして、。 最も有名なのはシステムであり、その基礎は F. Gevaart (「Nouveau traité d'instrumentation」、P. – Brux., 1885)、その後 V. Маийоном (「ブリュッセルの王立音楽院楽器博物館の記述的かつ分析的な目録」、v. 1-5、ゲント 1893-1922)。 システムにおける分類の決定的な特徴は、音源とその抽出方法です。 さらにグラデーションM。 そして、。 設計上の特徴に従って製造されます。 平均して、Gevaart と Mayon の分類の原則をメインにします。 学位が受け入れられ、後に E. ホーンボステルとK. Sachs (「Systematik der Musiinstrumente」、「Zeitschrift für Ethnologie」、1914 年、(Jahrg.) 46) は、Sov で最も頻繁に使用されます。 計装（楽器を種類や種類に過度に押しつぶすことなく）。 ソ連で採用されたシステムによると、M. そして、。 音源に応じて、管楽器 (エアロフォン)、弦楽器 (弦楽器)、メンブレン (メンブラノフォン)、自鳴楽器 (イディオフォンまたはオートフォン) の 4 つのグループに分けられます。 膜の音源は、動物の伸ばされた皮膚または膀胱であり、自己発音します。楽器またはその発音部分が作られる内部応力材料です。 管楽器は、音の取り出し方によって、フルート、リード、マウスピース、フルートリード鍵盤に分けられます。 フルートには、すべてのタイプのフルートが含まれます。オカリナ型、縦型 (楽器が縦方向に保持される) および横型 (楽器が横方向に保持される) です。 オカリノイド - これらはすべての種類の血管笛とオカリナです。 縦方向は、幹の両端が開いている開いたものに細分されます（bashk. クレイ、トルクメン。 tuyduk、Adyghe kamyl、abkh。 apkhertsa)、口笛 (block-flyer、ベラルーシ語。 パイプ、ロシアのソペル、ダグ。 kshul、Altai shogur)、マルチバレル パン フルート タイプ (gr. ラルケミまたはソイナリ、カビ。 ほとんど、ウクライナのsvyril、Komiの人々のkuim-chipsan）。 最も有名なトランスバースモダンのXNUMXつです。 教授。 フルート、ウズベク・タージ。 nai、tuvinskaya lembi、buryat。 リンボ。 リード楽器は、舌が自由な楽器に分けられます（鳥の桜の葉からのマリリシュタッシュ、クルミの葉からのアジャリアサプラツナ、ウクライナ語。 ラトビアのホルン・オッシェンのルスカ。 白樺の樹皮プレートの形をしたバーツスターゼ）、単一の鼓動舌（クラリネット、サックス、Rus. バグパイプ、バグパイプまたはバグパイプ、エスト。 ルーピル、点灯。 バービン）、ダブルビートタン（オーボエ、ファゴット、サリューソフォン、アゼルブ）。 と腕。 Duduk i zurna、Uzb.-taj. トランペット、ブリヤート。 ビシュクール)、滑りリード付き (すべてのタイプのハーモニカとハーモニウム。これらの楽器は本質的に自鳴式です。 舌自体を持っているためですが、伝統的には管楽器に分類されます)。 マウスピースは楽器で構成されており、気柱の振動の励起子は演奏者の唇であり、バレルの口（マウスピース）に取り付けられているため、緊張しています（教授. 銅製の楽器、フォーク – ホーン、ホーン、パイプ)。
弦楽グループは、撥弦楽器、弓弦楽器、打楽器で構成されています。 最初に、ペン、指、プレクトラム（スピネット、ハープシコード、ハープ、ギター、バラライカ、カザフスタンのドンブラ、マンドリン）で弦を弾いて音を抽出します。 弓で弾くもの - 弓 (ヴァイオリン族、アルメニアのカマニ、グルジアのチュニリ、オセチアのキッシン ファンディル、キルグ、キヤク、カザフ、コビズの楽器)、または摩擦車 (車輪の竪琴)、およびパーカッションで - 叩いてハンマーまたはスティック (クラヴィコード、fp.、シンバル、アルメニアおよびグルジアのサントゥールまたはサントゥーリ) で弦を弾きます。
膜グループは、膜がしっかりと張られた楽器で構成されており、手やマレットで叩いたり、摩擦によって音を出したりします（タンバリン、ティンパニ、ドラム、ウクライナのブゲイ、モルド・サンプ）。 メンブレンには、ミリトンも含まれています。これは、特別な音色で歌手の声を増幅して色付けするメンブレンを備えた楽器です（ウクライナのオケレティナ、チュヴァシ、トゥラナラッコ、髪を梳くためのティッシュペーパーに包まれた通常の櫛）。 自鳴楽器の多くのグループは、撥弦楽器 (すべての変形でヴァルガン)、パーカッション (木琴、鉄琴、チェレスタ、ゴング、シンバル、トライアングル、オークの鐘、リトアニアのジングリス、カバルディーノ バルカリアン、アディゲ pkhachich)、摩擦に細分されます。 (Est. kraatspill と pingipill、Abkh akunjjapkhyartsa、Dag chang-chugur)。
特別なグループは、機械式および電子楽器です。 機械式のものでは、ゲームは巻き上げまたは電気機構を使用してプレイされ、手でシャフトを回転させます。電気式のものは、適応（音を増幅するための装置を備えた通常の楽器）と電子式のものに分けられ、その音源は電気振動 (電気楽器を参照)。
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