ヴェルディのオペラの有名な合唱曲

ソロアリアを重視した初期のベルカントの伝統とは対照的に、ヴェルディはオペラ作品において合唱音楽に重要な位置を与えました。彼は、英雄たちの運命が舞台上の真空の中で展開するのではなく、人々の生活に織り込まれ、歴史的瞬間を反映する音楽劇を創作しました。

ヴェルディのオペラの合唱の多くは、侵略者のくびきの下での人々の団結を示しており、これはイタリア独立のために戦った作曲家の同時代人にとって非常に重要でした。偉大なヴェルディによって書かれた多くの合唱アンサンブルは、後に民謡になりました。

オペラ「ナブッコ」：合唱「ヴァー、ペンシエーロ」

ヴェルディに最初の成功をもたらしたこの歴史的英雄オペラの第 3 幕では、捕虜となったユダヤ人たちがバビロン捕囚の中で悲しげに処刑を待っています。狂気の父ナブッコの王位を奪ったバビロニアの王女アビゲイルは、すべてのユダヤ人とユダヤ教に改宗した異母妹のフェネーナを滅ぼす命令を出したため、彼らには救いを待つ場所がありません。捕虜たちは失われた故郷、美しいエルサレムを思い出し、力を与えてくださるよう神に願います。増大するメロディーの力は、祈りをほとんど戦いの呼びかけに変え、人々が自由を愛する精神によって団結し、あらゆる試練にストイックに耐えることに疑いの余地を残しません。

オペラのあらすじによれば、エホバは奇跡を起こし、悔い改めたナブッコの心を回復させますが、上級権力からの慈悲を期待していなかったヴェルディの同時代人にとって、この合唱はオーストリア人に対するイタリア人の解放闘争における賛歌となりました。愛国者たちはヴェルディの音楽の情熱にとても染まり、彼を「イタリア革命のマエストロ」と呼びました。

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オペラ「運命の力」：合唱「ラタプラン、ラタプラン、デラ・グロリア」

オペラの第 3 幕の第 3 場は、ヴェッレトリにあるスペイン軍キャンプの日常生活に捧げられています。ヴェルディは、貴族のロマンチックな情熱を一時的に離れ、人々の生活の絵を巧みに描きます。ここには、立ち止まる失礼な兵士、運命を予測する狡猾なジプシーのプレツィオシージャ、若い兵士といちゃつくサトラーズ、施しを乞う物乞い、そして僧侶フラ・メリトーネが放蕩行為をしている兵士を非難し、戦いの前に悔い改めを呼びかける風刺画。

絵の最後では、登場人物全員がドラムひとつの伴奏に合わせて合唱の場面で団結し、プレツィオシージャがソリストを務める。これはおそらくヴェルディのオペラの中で最も陽気な合唱音楽ですが、考えてみれば、戦いに向かう多くの兵士にとって、この曲が最後の曲になるでしょう。

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オペラ「マクベス」：合唱「チェ・ファステ？ダィテス！

しかし、偉大な作曲家は現実的な民俗シーンに限定されませんでした。ヴェルディの独創的な音楽的発見の中には、表情豊かな女性の金切り声で始まる、シェイクスピアの戯曲第 1 幕の魔女の合唱があります。最近の戦いの現場近くに集まった魔女たちは、スコットランドの指揮官マクベスとバンクォーに自分たちの将来を明かす。

明るいオーケストラの色彩は、マクベスがスコットランドの王になり、バンクォーが支配王朝の創始者になると闇の巫女たちが予言する嘲笑をはっきりと描写している。両方の従者にとって、この出来事の展開は良い前兆ではなく、すぐに魔女の予言が現実になり始めます...

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オペラ「椿姫」：合唱「ノイ・シアモ・ジンガレッレ」「ディ・マドリード・ノイ・シアム・マッタドーリ」

パリの自由奔放な生活は無謀な楽しみに満ちており、それは合唱のシーンで繰り返し称賛されます。しかし、台本の言葉は、仮面舞踏会の虚偽の背後に喪失の痛みとつかの間の幸福があることを明らかにしています。

第二幕の第二場を開く遊女フローラ・ボルヴォワの舞踏会には、のんきな「仮面」たちが集まり、ジプシーや闘牛士に扮した客たちがお互いをからかったり、冗談交じりに運命を予言したり、勇敢な闘牛士ピキーロについての歌を歌ったりしていた。若いスペイン人女性への愛のために、闘技場で５頭の雄牛を殺した男。パリの熊手は本当の勇気をあざけり、「ここには勇気の余地はない。ここでは陽気でいる必要がある。」という言葉を言います。彼らの世界では愛、献身、行動に対する責任は価値を失っており、エンターテイメントの渦だけが彼らに新たな力を与えてくれる…

椿姫について言えば、ソプラノ歌手とテノール歌手が合唱団の伴奏で演奏する有名なテーブルソング「Libiamo ne' lieti calici」に触れないわけにはいきません。消費にうんざりしていた遊女ヴィオレッタ・ヴァレリーは、地方のアルフレッド・ジェルモンの熱烈な告白に心を打たれる。ゲストを伴ったこのデュエットは、楽しさと魂の若さを歌っているが、愛のはかない性質についてのフレーズは致命的な予兆のように聞こえる。

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オペラ「アイーダ」：合唱「Gloria all'Egitto, ad Iside」

ヴェルディのオペラの合唱のレビューは、これまでオペラで書かれた最も有名な断片の 1 つで終わります。エチオピア人に勝利して帰還したエジプト戦士を厳かに讃えるのは、第二幕の第二場で行われる。エジプトの神々と勇敢な勝利者を称える歓喜の冒頭コーラスに続いて、バレエの間奏曲と凱旋行進曲はおそらく誰もがよく知っているでしょう。

その後、ファラオの娘アイーダの侍女が、敵陣に隠れている捕虜の中に父親であるエチオピア王アモナスロがいることに気づくという、オペラの中で最も劇的な瞬間の一つが続く。哀れなアイーダはさらなる衝撃に見舞われる。ファラオは、アイーダの秘密の恋人であるエジプトの軍事指導者ラダメスの勇気に報いたいと考え、アイーダに娘のアムネリスの手を差し出す。

主人公たちの情熱と願望の絡み合いは、最後の合唱アンサンブルで最高潮に達します。そこでは、エジプトの人々と司祭が神を讃美し、奴隷と捕虜がファラオに与えられた命に感謝し、アモナスロは復讐を計画し、恋人たちは神の不評を嘆く。

ヴェルディは繊細な心理学者として、この合唱の中で英雄と群衆の心理状態の間に壮大なコントラストを生み出しています。ヴェルディのオペラの合唱団は、舞台上の対立が最高点に達する幕を完成させることがよくあります。

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