ピアノで音楽を学ぶ：どうすれば自分自身を助けることができますか？

人生では何でも起こります。時々、音楽作品を学ぶことは信じられないほど難しい作業のように思えます。その理由はさまざまです。怠惰の場合、大量のメモに対する恐怖の場合、その他の理由による場合があります。

複雑な作品に対処するのは不可能だと考えないでください。それほど怖いことではありません。結局のところ、論理の法則が言うように、複雑なものは単純なものから構成されます。したがって、ピアノやバラライカの曲を学ぶプロセスは、単純な段階に分割する必要があります。これについては記事で説明します。

まずは音楽を知ろう！

音楽を習い始める前に、先生にその曲を何度か弾いてもらうことができます。彼が同意すれば素晴らしいことですが、結局のところ、これは新しい作品を知り、その演奏の複雑さ、テンポ、その他のニュアンスを評価する最高の機会です。

あなたが独学で勉強する場合、または教師が基本的に演奏しない場合（生徒がすべてにおいて独立することを主張する人もいます）、その場合は解決策もあります。この曲の録音を見つけて聞くことができます。メモを手に何度も繰り返します。ただし、これを行う必要はなく、座ってすぐにプレイを始めることができます。あなたから何も失われることはありません！

次のステップはテキストを理解することです

いわゆる楽曲の分析です。まず、キー、調号、サイズを確認します。そうしないと、次のようになります。「ああ、正しいキーで演奏していません。ヨーマヨ、キーが間違っています。」あ、ところで、タイトルと楽譜の隅に控えめに隠れている作曲家の名前を見るのを怠らないでください。これはそうなのですが、念のため言っておきますが、ただプレイするのではなく、プレイして、自分がプレイしていることを知るのはまだ良いことです。テキストをさらに理解するには、3 つの段階に分かれています。

最初のステージは、最初から最後まで連続して両手でプレイすることです。

あなたは楽器の前に座って演奏したいと思っています。最初から最後まで両手で同時に演奏することを恐れないでください。テキストを選ぶことを恐れないでください。最初に間違ったリズムで曲を演奏したとしても、悪いことは何も起こりません。ここでもう 1 つ重要なことは、曲を最初から最後まで演奏する必要があるということです。これは純粋に心理的な瞬間です。

これを完了したら、半分完了したと考えることができます。これで、すべてを遊んで学ぶことができることがわかりました。比喩的に言えば、あなたは「鍵を手に持って敷地内を歩き回った」ことがあり、どこに補修が必要な穴があるかを知っています。

第 2 段階は「虫眼鏡でテキストを検査」し、別々の手でテキストを解析します。

ここで、詳細を詳しく見ることが重要です。これを行うには、右手と左手で別々に演奏します。そして、笑う必要はありません、紳士、中学1年生、そして偉大なピアニストでさえ、この方法を軽視しません。なぜなら、その有効性は長い間証明されているからです。

私たちはすべてを見て、すぐに運指や難しい場所、つまり音符が多い場所、記号が多い場所、シャープとフラット、スケールやアルペジオの音に長いパッセージがある場所、複雑な部分に特別な注意を払います。リズム。したがって、私たちは自分たちで一連の困難を作成し、それらを一般的なテキストからすぐに取り出し、あらゆる可能な方法と不可能な方法で教えます。私たちは上手に教えます。手が勝手に弾くように、私たちは砦の難しい場所を躊躇せずに 50 回繰り返します（時には頭を使って、難しい場所をいくつかの部分に分割する必要があります。真剣に、それが役に立ちます）。

運指についてもう少し説明します。騙されないでください！そこであなたは、「まず中国語の指で文章を覚えてから、正しい指を覚えよう」と考えます。こんなことは何もない！不便な運指では、テキストを一晩ではなく3か月間暗記することになり、運指が考慮されていない場所で学力テストで汚れが現れるため、努力は無駄になります。ですから、紳士の皆さん、怠惰にしないで、運指の指示に慣れてください。そうすればすべてがうまくいきます。

第三段階は部品から全体を組み立てる段階です。

そこで、私たちは別々の手で曲を分析するのに長い長い時間を費やしましたが、何と言っても、同時に両手で演奏する必要があります。したがって、しばらくすると、両手を接続し始めます。同時に、私たちは共時性を監視します - すべてが一致する必要があります。あなたの手を見てください。あちこちのキーを押して、一緒にある種のコードを取得します。ああ、なんてクールなんだろう！

はい、特に言っておきたいのは、時々遅いテンポで演奏することがあるということです。右手パートと左手パートは、ゆっくりとしたテンポと本来のペースの両方で学習する必要があります。両手の最初の接続をゆっくりとしたペースで実行することも良いでしょう。コンサートで演奏するのはすぐに飽きてしまうでしょう。

暗記するのに何が役立ちますか?

最初は作品を文章や動機などの部分または意味上のフレーズに分割するのが正しいでしょう。作業が複雑になるほど、詳細な開発が必要な部品は小さくなります。したがって、これらの小さな部分を学習したら、それらを 1 つの全体にまとめるのは簡単です。

そして、劇はいくつかのパートに分割されるべきであるという事実を擁護するもう 1 つのポイントです。よく学習したテキストはどこからでも再生できなければなりません。このスキルは、コンサートや試験であなたを救ってくれることがよくあります。間違いがなければ、道に迷うことはなく、たとえ望んでいなかったとしても、テキストを最後まで読み終えることができます。

何に注意すべきですか?

音楽を学ぶときに独立して取り組み始めると、生徒は重大な間違いを犯す可能性があります。それは致命的ではなく、むしろ正常であり、それは起こります。生徒の課題は間違いなく学ぶことです。したがって、テキスト全体を数回再生するときは、目を離さないでください。しみを無視することはできません。避けられない欠点（正しいキーを打てない、意図せず停止してしまう、リズミカルな間違いなど）が定着してしまう可能性があるため、不完全な演奏に夢中になってはいけません。

音楽作品を学習する全期間を通じて、すべての音、すべてのメロディー構造が作品またはそのパートの特徴を表現する役割を果たしているという事実を見失ってはなりません。したがって、決して機械的に演奏しないでください。常に何かを想像したり、技術的または音楽的なタスクを設定したりしてください（たとえば、明るいクレッシェンドやディミヌエンドを作成したり、フォルテとピアノの音に顕著な違いを出したりするなど）。

教えるのはやめてください、あなたは自分ですべてを知っています！インターネットで遊んだり、勉強したりするのは良いことです。そうでないと、夜に女性がやって来て、あなたの指を噛みちぎります、ピアニスト。

PS このビデオでこの人のようなプレイを学べば、きっと幸せになるでしょう。

F. ショパン練習曲 イ短調 op.25 No.11

PPS 私の叔父の名前はエフゲニー・キシンです。