ジョン・ブラウニング |

ジョン・ブローニング

四半世紀前、この芸術家に宛てた文字通り数十の熱狂的な格言が、アメリカの新聞に掲載されていました。 たとえば、ニューヨーク タイムズ紙の彼に関する記事の 1956 つには、次の行が含まれていました。ヨーロッパ。 ブラウニングは、アメリカのピアニズム界で最も輝かしい若手スターの XNUMX 人です。」 最も厳しい批評家は、彼をアメリカのアーティストの最前列に置くことがよくありました。 これには、正式な根拠がすべてあるように見えました。ロサンゼルス高等音楽学校で最初に取得した、堅実な音楽トレーニングである神童（デンバー出身）の早いスタートです。 J.マーシャル、そしてジュリアードで最高の教師の指導の下、ジョセフとロジーナ・レビンを含む、最終的に、最も難しいもののXNUMXつであるブリュッセル（XNUMX）を含むXNUMXつの国際大会で優勝しました。

しかし、メディアのあまりにも勇敢な広告トーンは警戒を促し、特に当時彼らがまだアメリカの若いアーティストに精通していなかったヨーロッパでは、不信の余地がありました. しかし、次第に不信感の氷が溶け始め、聴衆はブラウニングを真に重要なアーティストとして認識しました。 さらに、彼自身は、アメリカ人が言うように古典的な作品だけでなく、現代音楽にも目を向け、彼の鍵を見つけて、演奏の視野を永続的に拡大しました。 これは、彼がプロコフィエフの協奏曲を録音したことと、1962 年に米国の最も偉大な作曲家の 60 人であるサミュエル バーバーが彼のピアノ協奏曲の初演を彼に任せたという事実によって証明されました。 そしてクリーブランド管弦楽団がXNUMX年代半ばにソ連に行ったとき、由緒あるジョージ・セルは若いジョン・ブラウニングをソリストとして招待しました。

その訪問で、彼はモスクワでガーシュウィンとバーバーによる協奏曲を演奏し、聴衆の共感を勝ち取りましたが、最後まで「心を開いた」わけではありませんでした。 しかし、ピアニストのその後のツアー (1967 年と 1971 年) は、彼に紛れもない成功をもたらしました。 彼の芸術は非常に広い範囲のレパートリーで登場し、すでにこの多用途性 (冒頭で述べた) は、彼の大きな可能性を確信させました。 ここに 1967 つのレビューがあります。1971 つ目は XNUMX 年に関するもので、XNUMX つ目は XNUMX 年に関するものです。

V.デルソン：「ジョン・ブラウニングは、明るい叙情的な魅力、詩的な精神性、高貴な趣味を持つミュージシャンです。 彼は魂を込めて演奏する方法を知っており、感情や気分を「心から心へ」伝えます。 彼は、繊細で繊細なものを貞淑な厳しさで表現する方法を知っており、生きている人間の感情を非常に温かく真の芸術性で表現する方法を知っています。 ブラウニングは、深みのある濃度で遊びます。 彼は「大衆に対して」何もせず、空虚で自己完結型の「フレージング」に従事せず、派手なブラブラとは完全に異質です。 同時に、あらゆるタイプの妙技におけるピアニストの流暢さは驚くほど目立たず、コンサートの後で初めて回顧のように「発見」します。 ブラウニングの芸術的個性自体は、驚異的で無制限のスケール、印象的なサークルに属していませんが、ゆっくりと、しかし確実に興味を持っています。 しかし、ブラウニングの卓越した演技力が見せる比喩的な世界は、どこか一方的なものです。 ピアニストは縮むことはありませんが、光と影のコントラストを繊細に和らげ、時にはドラマの要素を有機的な自然さで叙情的な平面に「翻訳」することさえあります。 彼はロマンチックですが、チェーホフの計画の倍音を伴う微妙な感情的な感情は、公然と荒れ狂う情熱のドラマツルギーよりも彼の影響を受けます。 したがって、彫刻の可塑性は、記念碑的な建築よりも彼の芸術の特徴です。

G. ツィピン: 「まず第一に、アメリカのピアニスト、ジョン・ブラウニングの演奏は、成熟した、永続的で常に安定したプロの技術の例です。 ミュージシャンの創造的な個性の特定の特徴について議論し、さまざまな方法で解釈の芸術における彼の芸術的および詩的な成果の尺度と程度を評価することは可能です. ここでのパフォーマンス スキルは疑う余地がありません。 さらに、ピアノの表現力のさまざまな手段を完全に自由で、有機的で、巧みに、そして徹底的に熟考することを意味するスキル…彼らは、耳はミュージシャンの魂であると言います。 アメリカ人のゲストに敬意を表さないわけにはいきません。 彼が創り出すサウンドフォームは、常に細身でエレガント、そして上品に輪郭が描かれ、建設的に定義されています。 同様に優れているのは、アーティストのカラフルで絵のように美しいパレットです。 ビロードのような「ストレスレス」なフォルテから、ピアノとピアニッシモのハーフトーンと光の反射の柔らかな虹色の演奏まで。 ブラウニングとリズミカルなパターンで厳格かつエレガント。 一言で言えば、彼の手の下にあるピアノは常に美しく高貴な音を奏でます… ブラウニングのピアニズムの純粋さと技術的な正確さは、プロとして最も敬意を表する気持ちを呼び起こさざるを得ません。」

これらの XNUMX つの評価は、ピアニストの才能の強みを示すだけでなく、ピアニストがどの方向に発展しているかを理解するのにも役立ちます。 高い意味でプロになったアーティストは、若々しい感情の新鮮さをある程度失いましたが、詩、解釈の浸透を失うことはありませんでした。

ピアニストのモスクワツアーの日々の間、これはショパン、シューベルト、ラフマニノフ、スカルラッティの優れたサウンドライティングの彼の解釈に特にはっきりと表れていました。 ソナタのベートーベンは、彼にそれほど鮮やかな印象を与えません。スケールと劇的な強さが十分ではありません。 アーティストの新しいベートーベン録音、特にディアベリ ワルツ変奏曲は、彼が自分の才能の限界を押し広げようとしているという事実を証明しています。 しかし、彼が成功するかどうかに関係なく、ブラウニングはリスナーに真剣にそしてインスピレーションを与えるアーティストです。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990