クリスタ・ルートヴィヒ |

クリスタ・ルートヴィヒ

ルートヴィヒは、前世紀で最も明るく多才な歌手の XNUMX 人です。 「あなたがクリスタとコミュニケーションをとるとき、」と外国の評論家の一人は書いています。世界の芸術的ビジョンのこの潜在的なドラマが彼女の心の中に隠されているところに隠れており、彼女は穏やかなシューベルトのバルカロールで痛む悲しみを聞くことができ、一見明るく哀愁のあるブラームスの歌「Your Eyes」を驚くべきモノローグに変えます。その表現力、またはマーラーの歌「地上の生活」のすべての絶望と心痛を伝えるために。

クリスタ・ルートヴィヒは、16 年 1928 月 XNUMX 日にベルリンの芸術家一家に生まれました。 彼女の父アントンはチューリッヒ、ブレスラウ、ミュンヘンの歌劇場で歌った。 クリスタの母親、ユージニア・ベサラ・ルートヴィヒは、メゾソプラノとしてキャリアをスタートさせました。 その後、彼女はヨーロッパの多くの劇場の舞台で劇的なソプラノとして演奏しました。

「…私​​の母、エフゲニア・ベザラはフィデリオとエレクトラを歌い、子供の頃は彼らに憧れていました。 後で、「いつかフィデリオを歌って死ぬだろう」と自分に言い聞かせました。 残念ながら、私のキャリアの初めに、私はソプラノではなくメゾソプラノを持っていて、高音域はまったくありませんでした。 劇的なソプラノの役をあえて演じるまでには、長い時間がかかりました。 これは、舞台で1961〜1962年過ごした後、16〜17年に起こりました…

… XNUMX 歳か XNUMX 歳の頃から、母が教えてくれたすべてのレッスンにほぼ常に出席していました。 私と一緒に、いくつかの役割の一部または断片を生徒と一緒に経験することがよくありました。 生徒たちが授業を終えると、私は覚えていることをすべて歌って演奏することを繰り返し始めました。

それから、父が自分の箱を持っていた劇場に行き、好きなときに公演を見ることができるようになりました。 少女時代、私は多くの部分を暗記しており、一種の「家の評論家」として行動することがよくありました。 たとえば、彼女は母親に、これこれのエピソードで言葉を混同したことを伝え、父親には、聖歌隊が調子を合わせずに歌ったり、照明が不十分だったりすることを伝えることができました。

少女の音楽的能力は早い段階で現れました。すでに17歳のとき、彼女はすでに複雑なパッセージをかなり明確に推測し、母親とデュエットを歌うことがよくありました。 長い間、母親はクリスタの唯一の声楽教師であり、彼女は学問的な教育を受けることはありませんでした。 「音楽院で勉強する機会がありませんでした」と歌手は回想します。 – 同世代の多くのアーティストが生計を立てるためにクラスで音楽を学んでいた時代に、私は XNUMX 歳で演奏を始め、最初はコンサート ステージで、次にオペラに出演しました。声が私の中にあり、私に提供されたすべてのものを歌いました-少なくともXNUMXつまたはXNUMXつの行があれば、どんな役割でも。

1945/46 年の冬、クリスタはギーセン市での小さなコンサートでデビューしました。 最初の成功を収めた彼女は、フランクフルト・アム・マイン歌劇場でオーディションに参加します。 1946 年 XNUMX 月、ルートヴィヒはこの劇場のソリストになりました。 彼女の最初の役割は、ヨハン・シュトラウスのオペレッタ「こうもり」のオルロフスキーでした。 XNUMX 年間、クリスタはフランクフルトでほぼ部分的な部分だけを歌っていました。 原因？ 若い歌手は十分な自信を持って高い音を出すことができませんでした。 ウィーン オペラ座で最初に高音域に音符がほとんどなかったとしても、フランクフルトでの私のトップがどのようなものだったか想像できます。

しかし、勤勉さと忍耐が彼らの仕事をしました。 ダルムシュタット (1952-1954) とハノーバー (1954-1955) の歌劇場で、わずか XNUMX シーズンで、彼女は主要な部分を歌いました – カルメン、ドン カルロスのエボリ、アムネリス、ロジーナ、シンデレラ、モーツァルトの「それがすべての道」のドラベラ女性はする」。 彼女は一度に XNUMX つのワーグナーの役を演じました。オルトルート、ヴァルトラウト、ヴァルキリーのフリック、タンホイザーのヴィーナス、パルジファルのクンドリーです。 そのため、ルートヴィヒは自信を持って、ドイツのオペラ シーンで最も才能のある若い歌手の XNUMX 人になりました。

1955年の秋、歌手はケルビーノの役でウィーン国立歌劇場の舞台にデビューしました（「フィガロの結婚」）。 VV Timokhin は次のように書いています。その時。 Ludwig-Cherubinoは、その魅力、自発性、ある種の若々しい感情の熱意において驚くべき創造物です。 アーティストの声は音色が非常に美しいですが、それでも少し「薄い」ように聞こえますが、いずれにせよ、たとえば後の録音よりも明るく豊かではありません。 一方、彼はモーツァルトの恋する青年の役にぴったりで、ケルビーノのXNUMXつの有名なアリアに満ちた心の震えと優しさを完璧に伝えています。 何年もの間、ルートヴィヒが演奏したケルビーノのイメージは、ウィーンのモーツァルト アンサンブルを飾っていました。 このパフォーマンスでの歌手のパートナーは、エリザベート・シュワルツコップ、イルムガルト・ゼーフリート、セナ・ユリナック、エーリッヒ・クンツでした。 多くの場合、オペラは子供の頃からクリスタをよく知っていたハーバート・カラヤンによって指揮されました。 事実、彼はかつてアーヘンのシティ オペラ ハウスの首席指揮者であり、多くの公演 (フィデリオ、フライング ダッチマン) でルートヴィヒは彼の指揮の下で歌っていました。

ヨーロッパとアメリカの最大のオペラハウスでの歌手の最初の大成功は、ケルビーノ、ドラベッラ、オクタヴィアンの一部に関連しています。 彼女はスカラ座 (1960 年)、シカゴ リリック シアター (1959/60 年)、メトロポリタン オペラ (1959 年) でこれらの役を演じています。

VV Timokhin は次のように述べています。 それぞれの新しい役割で、時には一般大衆には気付かれないように、歌手は自分自身のために新しい芸術的フロンティアを取り、創造的なパレットを豊かにしました。 1960年の音楽祭でのワーグナーのオペラ「リエンツィ」のコンサートで、ウィーンの聴衆はおそらくルートヴィヒがどのような芸術家に成長したかを実感しました。 この初期ワーグナーのオペラは、現在ではどこでも上演されておらず、有名な歌手セス・スワンホルムやポール・シェフラーも出演していました。 ヨーゼフ・クリペ指揮。 しかし、その夜のヒロインは、アドリアーノの役割を任されたクリスタ・ルートヴィヒでした。 この素晴らしい演奏を記録に残しました。 アーティストの内なる炎、熱意、想像力がすべてのフレーズに感じられ、ルートヴィヒの声自体が、豊かさ、暖かさ、ビロードのような柔らかさで征服されます。 アドリアーノの偉大なアリアの後、ホールは若い歌手に大きな拍手を送りました。 彼女の成熟した舞台クリエーションの輪郭を推測したイメージでした。 XNUMX 年後、ルートヴィヒはオーストリアで最高の芸術的栄誉である「カンマーサンゲリン」の称号を授与されました。

ルートヴィヒは、主にワーグナーの歌手として世界的な名声を得ました。 タンホイザーのヴィーナスに魅了されずにはいられません。 クリスタのヒロインは、柔らかな女性らしさと敬虔な叙情性に満ちています。 同時に、金星は大きな意志力、エネルギー、権威を特徴としています。

多くの点で、別のイメージは、特に第 XNUMX 幕のパルジファルの誘惑のシーンで、ヴィーナスのイメージ – パルジファルのクンドリーを反映しています。

「カラヤンがあらゆる種類のパートをパートに分割し、異なる歌手が演奏した時代でした。 たとえば、それは大地の歌にありました。 クンドリーもそうだった。 エリザベス・ヘンゲンは野蛮人のクンドリーであり、第三幕のクンドリーであり、私は第二幕の「誘惑者」でした. もちろん、良いことは何もありませんでした。 クンドリーがどこから来たのか、彼女が誰なのか、私にはまったくわかりませんでした。 でもその後、私はすべての役割を果たしました。 ジョン・ヴィッカーズとの最後の役割でもありました。 彼のパルジファルは、私の舞台生活の中で最も印象に残ったものの XNUMX つです。

最初、ビッカースがステージに登場したとき、彼は動かない人物を体現していましたが、彼が歌い始めたとき、「Amortas, die Wunde」と歌い始めたとき、私はただすすり泣きました。

60年代の初めから、歌手はベートーベンのフィデリオで定期的にレオノーラの役割に転向し、ソプラノのレパートリーをマスターするアーティストの最初の経験となった. リスナーと批評家の両方が、高音域での彼女の声の音に打たれました-ジューシーで、響きがあり、明るい.

「フィデリオは私にとって『気難しい子』でした」とルートヴィヒは言います。 – ザルツブルグでのこのパフォーマンスを覚えています。ウィーンの評論家であるフランツ・エンドラーが「彼女と私たち全員が静かな夜を過ごすことを願っています」と書いたほど心配していました。 それから私は、「彼は正しい。二度とこれを歌うことはないだろう」と思いました。 XNUMX 年後のある日、私がニューヨークにいたとき、Birgit Nilsson が腕を骨折して Elektra を歌えなくなりました。 そして、公演をキャンセルすることは慣例ではなかったので、ルドルフ・ビング監督は緊急に何かを考え出さなければなりませんでした。 「明日、フィデリオを歌ってくれませんか？」と電話がありました。 私は自分の声に自分がいると感じ、勇気を出しました–心配する時間はまったくありませんでした. しかし、ベムはひどく心配していました。 幸いなことに、すべてが順調に進み、明確な良心をもってこの役割を「放棄」しました。

歌手の前に、芸術活動の新しい分野が開かれているようでした。 しかし、ルートヴィヒは彼女の声の自然な音色を失うことを恐れていたため、継続はありませんでした。

リヒャルト シュトラウスのオペラでルートヴィヒが作成したイメージは広く知られています。たとえば、おとぎ話のオペラ「影のない女」のダイアー、ナクソス島のアリアドネの作曲家、「バラの騎士」の元帥などです。 1968 年にウィーンでこの役を演じた後、マスコミは次のように書いています。 彼女は驚くほど人間的でフェミニンで、魅力、優雅さ、気高さを兼ね備えたキャラクターを作り上げました。 彼女のマーシャルは時々気まぐれで、時には思慮深く悲しいですが、歌手が感傷に陥ることはありません。 それは人生そのものであり、詩であり、彼女が最初の幕のフィナーレのようにステージに一人でいると、バーンスタインと一緒に彼らは驚異的に働いた. おそらく、ウィーンでの輝かしい歴史の中で、この音楽がこれほど高尚でソウルフルに聞こえたことはなかったでしょう。」 歌手は、メトロポリタン歌劇場 (1969 年)、ザルツブルク音楽祭 (1969 年)、サンフランシスコ オペラ ハウス (1971 年)、シカゴ リリック シアター (1973 年)、グランド オペラ (1976 年 / 77)。

ルートヴィヒは、夫のウォルター・ベリーと一緒に、世界の多くの国でオペラの舞台やコンサートの舞台で頻繁に演奏しました。 ルートヴィヒは 1957 年にウィーン オペラ座のソリストと結婚し、XNUMX 年間同棲しました。 しかし、共同公演は彼らに満足をもたらしませんでした。 Ludwig は次のように回想しています。 彼はより健康な靭帯を持っていて、いつも歌ったり、笑ったり、話したり、夜に飲んだりすることができ、声を失うことはありませんでした. 鼻をどこかのドアに向けるだけで十分でしたが、すでに声がかすれていました。 そして、彼が興奮に対処したとき、落ち着きました - 私はさらに心配していました! しかし、それは私たちが別れた理由ではありませんでした。 私たちは一緒に成長したというよりも、お互いに離れて成長しました。」

彼女の芸術的キャリアの開始時に、ルートヴィヒは実質的にコンサートで歌いませんでした。 その後、彼女はますます喜んでそうしました。 70 年代初頭のインタビューで、アーティストは次のように述べています。 また、近年はオペラ座に出演する回数を少し減らして、コンサートの回数を増やしています。 これは、カルメンやアムネリスをXNUMX回歌うことは、新しいソロプログラムを準備したり、コンサートステージで才能のある指揮者に会ったりするよりも、芸術的にあまり面白くないためです.

ルートヴィヒは、90 年代半ばまで世界のオペラの舞台に君臨しました。 現代の最も優れた室内楽歌手の 1994 人は、ロンドン、パリ、ミラノ、ハンブルグ、コペンハーゲン、ブダペスト、ルツェルン、アテネ、ストックホルム、ハーグ、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、クリーブランド、ニューオーリンズで大成功を収めました。 彼女はXNUMX年に最後のコンサートを行いました。