バリトンの歴史

バリトン – ヴィオール クラスの弦楽器です。 このクラスの他の楽器との主な違いは、バリトンには共鳴するブルドン弦があることです。 それらの数は、9 から 24 までさまざまです。これらの弦は、あたかも宇宙にあるかのように、フレットボードの下に配置されます。 この配置は、弓でメインの弦を弾くときにメインの弦の音を大きくするのに役立ちます。 親指のピチカートで音を出すこともできます。 残念ながら、歴史はこの楽器についてほとんど覚えていません。

18世紀の終わりまで、ヨーロッパで人気がありました。 ハンガリーの王子エステルハージはバリトンを演奏するのが好きでした。 有名な作曲家ヨーゼフ・ハイドンとルイジ・トマシーニが彼のために音楽を書きました。 原則として、彼らの作品は、バリトン、チェロ、ヴィオラの XNUMX つの楽器を演奏するために書かれました。

トマシーニは、エストレハージ王子のヴァイオリン奏者であり、室内管弦楽団のリーダーでもありました。 同じくエステルハージ家の宮廷で契約を結んでいたヨーゼフ・ハイドンの任務には、宮廷音楽家のための作品の作曲も含まれていました。 最初、ハイドンは新しい楽器の作曲に多くの時間を割かなかったことで王子から叱責を受け、その後作曲家は積極的に仕事に取り掛かりました。 原則として、ハイドンのすべての作品は 5 つのパートで構成されていました。 最初の部分は遅いリズムで演奏され、次の部分は速いリズムで演奏されたり、リズムが交互に演奏されたりして、音の主な役割はバリトンに落ちました。 王子自身がバリトン音楽を演奏し、ハイドンがヴィオラを演奏し、宮廷音楽家がチェロを演奏したと考えられています。 XNUMXつの楽器の音は、室内楽としては珍しいものでした。 バリトンの弓弦がヴィオラやチェロとどのようにつながっていて、弾かれた弦がどの作品でも対照的に聴こえてくるのがすごい。 しかし同時に、いくつかの音が混ざり合っており、XNUMX つの楽器のそれぞれを区別することは困難でした。 ハイドンはすべての作品を XNUMX 冊の本の形でデザインし、この遺産は王子の所有物となりました。

時が経つにつれて、1775つの楽器の演奏スタイルが変化しました。 その理由は、王子が弦楽器を演奏するスキルを伸ばしたからです。 最初は、すべての曲は単純なキーで構成されていましたが、時間の経過とともにキーが変更されました。 驚いたことに、ハイドンの第 XNUMX 巻の執筆の終わりまでに、エステルハージはすでに弓と弾きの両方を演奏する方法を知っていました。 しかし、すぐに王子は新しい種類の創造性に興味を持つようになりました。 バリトンを演奏することの難しさと、かなりの数の弦を調整することに伴う不便さのために、彼らは徐々に彼のことを忘れ始めました。 バリトンを使った最後の演奏は XNUMX 年でした。楽器のコピーは今でもアイゼンシュタットのエストレハージ王子の城にあります。

批評家の中には、バリトンのために書かれたすべての作品が互いに非常に似ていると信じている人もいれば、ハイドンが宮殿の外で演奏されることを期待せずにこの楽器のために音楽を書いたと主張する人もいます.