ルドルフ・ケンペ (ルドルフ・ケンペ) |

ルドルフ・ケンペ

Rudolf Kempe のクリエイティブなキャリアには、センセーショナルなことや予想外なことは何もありません。 徐々に、年々新しい地位を獲得し、1929歳までに彼はヨーロッパの主要な指揮者の仲間入りをしました。 彼の芸術的功績はオーケストラに関する確かな知識に基づいており、指揮者自身が言うように「オーケストラで育った」ため、これは驚くべきことではありません。 幼い頃から、生まれ故郷のドレスデンにあるザクセン州立礼拝堂の管弦楽学校のクラスに通い、指揮者 K. ストリグラー、ピアニスト W. バッハマン、オーボエ奏者 I. ケーニッヒなど、街の有名な音楽家に師事しました。 将来の指揮者のお気に入りの楽器となったのはオーボエでした.1933歳でドルトムントオペラオーケストラの最初のコンソールで演奏し、その後有名なゲヴァントハウスオーケストラ（XNUMX-XNUMX）で演奏しました。

しかし、オーボエへの愛情がどれほど大きかったとしても、若い音楽家はそれ以上のことを熱望していました。 彼はドレスデン歌劇場に副指揮者として参加し、1936 年にローツィングの『密猟者』を指揮してドレスデン歌劇場でデビューしました。 その後、ケンペはケムニッツ (1942-1947) で何年にもわたって働き、そこでケンペは合唱指揮者から劇場の首席指揮者になり、次にワイマールで国立劇場の音楽監督に招待され (1948)、最後に、ドイツで最も古い劇場の一つ – ドレスデン オペラ (1949-1951)。 故郷に戻ってそこで働くことは、アーティストのキャリアにおいて決定的な瞬間となりました。 若いミュージシャンはリモコンに値することが判明し、その背後にはシュー、ブッシュ、ベームがいた...

この時から、ケンペの国際的な名声が始まります。 1950年、彼は初めてウィーンでツアーを行い、翌年、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場の指揮者となり、G. ショルティに代わってこの役職に就きました。 しかし、何よりもケンペはツアーに惹かれました。 彼は戦後、アメリカに来た最初のドイツ人指揮者でした。ケンペはそこでアラベラとタンホイザーを指揮しました。 彼はロンドンの劇場「コベントガーデン」「ニーベルングの指輪」で見事に演奏しました。 ザルツブルクで、彼はプフィッツナーのパレストリーナの上演に招待されました。 その後、成功は成功に続きました。 ケンペはエジンバラ音楽祭でツアーを行い、イタリアのラジオで定期的に西ベルリン フィルハーモニー管弦楽団に出演しています。 1560年、彼はバイロイトでデビューし、「ニーベルンゲンの指環」を指揮し、その後「ワーグナーの街」で複数回演奏しました。 指揮者はまた、ロンドン ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団とチューリッヒ管弦楽団を率いました。 彼はドレスデン礼拝堂との接触も断ち切らない。

現在、ルドルフ・ケンペが指揮しない西ヨーロッパ、南北アメリカの国はほとんどありません。 彼の名前はレコード愛好家によく知られています。

「ケンペは指揮者の妙技が何を意味するかを教えてくれる」とあるドイツ人評論家は書いています。 「鉄の規律を持って、彼は芸術的な素材を完全に習得するためにスコアを重ねて作業します。これにより、芸術的責任の境界を越えることなく、簡単かつ自由に形を彫刻することができます。 もちろん、これは簡単なことではありませんでした。指揮者の観点からだけでなく、精神的な内容の観点からも、オペラを次から次へと作品を研究したからです。 そして、たまたま「彼の」非常に幅広いレパートリーと呼べるようになりました。 彼はライプツィヒで学んだ伝統を十分に意識してバッハを演奏しています。 しかし、シュターツカペレの華麗なシュトラウス管弦楽団を自由に使えるドレスデンでのように、彼はエクスタシーと献身をもってリヒャルト・シュトラウスの作品を指揮しています。 しかし、彼はチャイコフスキーや現代の作家の作品も指揮し、ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団のような規律あるオーケストラからロンドンに移された熱意と真面目さで指揮を執りました。 背が高くてほっそりした指揮者は、手の動きにおいてほとんど計り知れないほどの正確さを楽しんでいます。 印象的なのは彼の身振りのわかりやすさだけでなく、まず第一に、芸術的な結果を達成するために、これらの技術的手段を内容で満たす方法です。 彼の共感が主にXNUMX世紀の音楽に向けられていることは明らかです。ここで、彼は彼の解釈を非常に重要なものにする印象的な力を最も完全に具現化できます。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年