ギターでアルペジオ。 すべてのキーのコード アルペジオのフィンガリングとタブ

ギターでアルペジオ。 記事の一般情報と説明

ギターのアルペジオ – これらは、一斉にではなく、順番に別々に取られるメモです。 音を同時に鳴らした場合、それらの組み合わせは和音と呼ばれます。 伴奏を多様化するために、技術的および芸術的なテクニックと同様に、和音の音符を交互に抽出することが使用されます。 順番は違うかもしれませんが、ここにも音楽のハーモニーの法則に基づくルールがあります。 もちろん、これはすべて実際には明らかです。

提案された記事は XNUMX つの部分に分かれています。 最初の部分では、この手法のさまざまなタイプの理論と説明に焦点を当てます。 XNUMX つ目は、基本的なスキーム、運指、およびパターンを示します。

記事の一部。 理論と実践におけるアルペジオとは?

ギターでアルペジオを演奏するときは、上昇、下降、または壊れた位置でノートを演奏します。 これについては以下で説明します。 まず、演奏しているコードを構成する音を知る必要があります。

例として、おなじみのト長調を 3 番目の位置 (「スター イン サード」) で見てみましょう。 そのトニック トライアドは、G、B、D の 6 つの音で構成されます。トニック (主な安定した音) については、XNUMX 弦の XNUMX フレットを取ります。 各音符を見て、GDGBDG シーケンスを確認します。

コードトーンでいうと、1（主音）-5（1度）-3-5（1度）-1-3です。安定したコード音です。 ほとんどの場合、和音の各音を 5-1-3 5-XNUMX-XNUMX (つまり GBD GBD) の順序で反復します。 演奏するとき、彼らは主にこれらの音に頼っています。 しかし、和音の他の不安定な音符も使用されます。

アルペジオという言葉の理解の違い

ギターのアルペジオの「ヤード」練習で 単に「過労」と呼ばれます。 これは実際に実行されるテクニックです 伴奏. 古典教育では、これは歌の伴奏だけでなく、特別な練習を行う方法でもあり、エチュード、演劇、その他の作品全体でもあります。

クラシックギターのアルペジオの種類

優勢

名前からお察しのとおり、ノートはベースサウンドからトップに向かって「上昇」します。 例として、 スケール Cメジャーすると、「ド・ソル・ド・ミ」のようになります。 それはピマフィンガーで演奏されるCmajorコードです。

降順

先程の「ド・ミド・ソル」との類推。 パミ指。

フル

上下の動きを組み合わせます。 上「to (bass)-sol-do-mi」＋下「to-sol」になります。

ロマノエ

これは和音の完全なアルペジオであり、 which 特定の順序で演奏されるハーモニーの基準音を組み合わせます。 たとえば、ピミアイミの指で「do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol」と発音します。

歌やエチュードで使われる12の人気のフィンガーテクニック

渡された情報を統合するために、一般的なパターンをプレイすることをお勧めします。 それぞれが特定の指のテクニックを使用していることに注意してください。

上昇パターン

下降パターン

フルパターン

壊れたパターン

記事の2部。 ギターでアルペジオコード。 すべてのキーの運指

以下は、理論的な部分を説明する実際の例です。

アルペジオは何でできている？

前述したように、ギターのアルペジオコード コードの基本音で構成されています。 そして、それらは異なる順序で再生できます。 頼りになるのは、安定したトーン (トニック (ベース)、1 度、3 度 – トニック (高音域の繰り返し) – 5-7-1-3) です。 したがって、Cmin では -5-7b (この場合は E-flat) -XNUMX-XNUMX. つまり、コードの音に基づいてアルペジオを構築します。

アルペジオの運指の構造はある程度似ています。 ペンタトニックボックス. 追加のノート (ブルース スケールの「ブルー ノート」など) を含めることができるスケールとは異なり、アルペジオには、コードの元の部分であるサウンドのみが含まれます。 まず、6 弦または 5 弦のトニック ノートを認識し、フレットボードに沿って不快なジャンプをしないように、隣接するフレットと弦でハーモニーを構築します。

運指指定

それでは、実際の理論的な部分を見てみましょう。 以下では、運指で使用される表記について知ることができます。

それらは何のために必要ですか？ 実際の適用性

アルペジオを知ることで、プレイヤーはフレットボードをよりうまくナビゲートすることができます。 このテクニックを研究することで、音符の位置だけでなく、演奏時にどのステップに頼るべきか、どのステップを追加およびトランジションとして使用するかを知ることができます。

このことから、ギタリストは即興演奏を始めます。 ジャズ、クラシック、ロック ミュージックで使用される重要なポイントは、アルペジオが主要な即興パート間の接続要素であるということです。 と同様に ギタースケール、アルペジオには 5 つのメイン ポジションと 1 つのオープン ポジションがあります。

この演習では、メロディーの構造をよりよく理解できます。 Steve Vai や Joe Satriani などの多くのギター作曲家は、アルペジオを使用してトラックのメイン メロディーを構築することがよくあります。

さらに、右手の指の発達のための優れたシミュレーターです。 さまざまな速度とさまざまなテンポでムーブをプレイすることで、ハンマーオンやプルオフなどの単純なムーブから、シュレッドなどの複雑で流暢なテクニックまでトレーニングできます。

すべてのキーで使用され、以下に示されている主要な 6 つのモバイル運指位置

ギターでアルペジオを演奏するには？ ペンタトニック スケールと同様に、アルペジオには 1 つのメイン ポジションと 15 つのオープン ポジションがあります。 演奏されている和音から、その主要な音が取り出され（Cmajor の場合、これは do-mi-sol です）、首全体をカバーします（XNUMX フレットまでで十分です）。 指板上の音符の位置を視覚化すると、基本的な音を頼りに、さまざまな位置でコードを作成できます。 したがって、コード アルペジオは、さまざまな位置から演奏することもできます。 このビルドは CAGED システムに基づいており、首全体でハーモニーを見ることができます。 これを明確にするために、以下は Cmajor に基づく例です。

ハ長調のコードのアルペジオ。 タブとオーディオフラグメントを使用した運指の例

1位置

2位置

3位置

4位置

5位置

6位置

その他のメジャーコードの運指

ニ長調 — D

私たちはホ長調です

ヘ長調 — ヘ長調

ト長調 – G

メジャー — A

ロ長調 – B

アルペジオマイナーコード

Cマイナー – Cm

ニ短調 – Dm

ホ短調 — Em

ヘ短調 — Fm

ト短調 – Gm

マイナー – アム

ロ短調 – Bm

まとめ

アルペジオ和音の研究は、音楽理論の研究を意味します。 安定音と不安定音の知識が必要です。 あとは練習あるのみです。 ゲームのおかげで、さまざまなことを学ぶことができます 列挙型、および特定のコード進行内で即興演奏を開始します。