ボリス・ヨッフェ |

ボリス・ヨッフェ

作曲家、ヴァイオリン奏者、指揮者、そして教師であるボリス・ヨッフェの作品は、もちろんアカデミック音楽の愛好家の特別な注目に値するものであり、現代の作曲家の思想の最良の例に属しています。 ジョッフェの作曲家としての成功は、誰が彼の音楽を演奏し、録音したかによって判断できます。 ヨッフェの音楽を演奏した有名な演奏者の不完全なリストは次のとおりです。 Manfred Aicher は、彼の ECM レーベル Boris Yoffe の CD Song of Songs から、Hilliard Ensemble と Rosamunde Quartet による演奏をリリースしました。 Wolfgang Rihm は繰り返し Joffe の作品を称賛し、Song of Songs ディスクの小冊子のテキストの一部を書きました。 今年の XNUMX 月、ヴォルケ出版社はドイツ語で記事の本とボリス・ヨッフェのエッセイ「音楽的意味」(「音楽的意味」) を出版しました。

Joffe は非常に成功した作曲家と見なすことができるようです。彼の音楽はよく聞かれ、多くの人に知られていると思われるかもしれません。 実際の様子を見てみましょう。 ヨッフェの音楽は現代音楽祭でよく演奏されますか? いいえ、まったく聞こえません。 なぜ、私は以下に答えようとします。 ラジオでどれくらいの頻度で再生されますか? はい、時々ヨーロッパで - 特に「歌の歌」 - しかしボリス・ヨッフェの仕事に完全に専念するプログラムはほとんどありませんでした (イスラエルを除いて)。 コンサートは多いですか？ ドイツ、スイス、フランス、オーストリア、アメリカ、イスラエル、ロシアなど、ヨッフェの音楽を高く評価することができたミュージシャンのおかげで、さまざまな国で開催されています。 しかし、これらのミュージシャン自身が「プロデューサー」として行動しなければなりませんでした。

ボリス・ヨッフェの音楽はまだあまり知られておらず、おそらく名声への道のりにあるだけです（歴史には最高の時代でさえ評価されなかった多くの例があったため、希望して「多分」と言うだけです同時代人による）。 ヨッフェの音楽と個性を熱烈に評価するミュージシャン、特にバイオリニストのパトリシア・コパチンスカヤ、ピアニストのコンスタンチン・リフシッツ、ギタリストのオーガスティン・ヴィーデンマンは、コンサートやレコーディングで彼の音楽をアートとして主張していますが、これは何千ものコンサートの海の一滴にすぎません。

なぜボリス・ヨッフェの音楽が現代音楽祭でめったに聴かれないのかという疑問に答えたいと思います。

問題は、Yoffe の作品がどのような枠組みや方向性にも当てはまらないことです。 ここで、ボリス・ヨッフェの主な作品と創造的な発見、つまり彼の「カルテットの本」についてすぐに言う必要があります。 90 年代半ばから、彼はテンポ、ダイナミック、またはアゴジックな兆候のない XNUMX 枚の楽譜に収まるカルテット作品から毎日書いています。 これらの戯曲のジャンルは「詩」と定義できます。 詩のように、各作品は読まれなければならず (言い換えれば、ミュージシャンは音楽からテンポ、アゴジック、ダイナミクスを決定しなければなりません)、演奏するだけではありません。 現代音楽ではそのようなものは何も知りませんが (偶然性は数えません)、古代音楽では常にそうです (バッハのフーガの技法では、テンポとダイナミクスは言うまでもなく、楽器の記号さえありません)。 . さらに、ヨッフェの音楽を明確な文体の枠組みに「押し込む」ことは困難です。 一部の批評家はレーガーとシェーンベルク (英国の作家で台本作家のポール・グリフィス) の伝統について書いていますが、もちろん非常に奇妙に思えます! -他の人はケージとフェルドマンを思い出します-後者は、ヨフに親密で個人的な何かを見ているアメリカの批評（スティーブン・スモリヤー）で特に顕著です. 評論家の XNUMX 人は次のように書いています。 この音楽は、ペルトやシルベストロフの「新しいシンプルさ」や「貧しさ」からはかけ離れており、ラッヘンマンやフェルニーハウからもかけ離れています。 ミニマリズムも同じです。 それにもかかわらず、Joffe の音楽には、そのシンプルさ、新しさ、そして一種の「ミニマリズム」さえ見ることができます。 この音楽を一度聞いたら、もう別の音楽と混同することはできません。 それは、人の性格、声、顔と同じくらいユニークです。

ボリス・ヨッフェの音楽にないものは何ですか? 政治も、「時事問題」も、新聞も瞬間もありません。 そこにはノイズがなく、豊富なトライアドが含まれています。 そのような音楽は、その形式と考え方を決定します。 繰り返しますが、Joffe の音楽を演奏するミュージシャンは音符を読むことができなければなりませんが、演奏することはできません。 ただし、リスナーも参加する必要があります。 それはそのようなパラドックスであることが判明しました: 音楽は強制されたり、通常の音符で呼吸したりしていないように見えますが、少なくとも XNUMX 分間のカルテットの間は、特に注意して音楽を聴き、気を散らさないようにする必要があります。 それほど難しいことではありません。専門家である必要はなく、テクニックやコンセプトについて考える必要もありません。 ボリス・ヨッフェの音楽を理解し、愛するためには、音楽を直接かつ敏感に聴き、そこから先に進むことができなければなりません。

誰かがジョッフェの音楽を水と比較し、別の音楽をパンと比較し、まず第一に人生に必要なものと比較しました。 いまや過剰や美食がたくさんあるのに、なぜのどが渇いていて、なぜ砂漠にいるサン=テグジュペリのように感じるのですか? 何千もの「詩」を含む「カルテットの本」は、ボリス・ヨッフェの作品の中心であるだけでなく、オーケストラ、室内楽、声楽など、彼の他の多くの作品の源でもあります。

イディッシュ語のラビ・ナックマンに基づいた「ラビと彼の息子の物語」（有名な詩人で翻訳者のアンリ・ヴォロホンスキーが台本の執筆に参加）と、偉大なフランス人の原文に基づいた「エスター・ラシーン」の2006つのオペラも際立っています。劇作家。 両方とも室内楽アンサンブルのためのオペラ。 イントロダクションを除いて一度も演奏されたことのない「ラビ」は、現代と古代の楽器を異なるチューニングで組み合わせています。 エスターは、XNUMX 人のソリストと小さなバロック アンサンブルのために書かれました。 XNUMX 年にバーゼルで上演されましたが、別途言及する必要があります。

「エスター・ラチーナ」はラモーへのオマージュ（オマージュ）ですが、同時にオペラは様式化されておらず、独自の認識可能な方法で書かれています。 エスターが比較できるストラヴィンスキーのオイディプス王以来、このようなことは何も起こらなかったようです。 ストラヴィンスキーのオペラ オラトリオのように、エスターは 3 つの音楽時代に限定されていません。 どちらの場合も、作者、彼らの美学、音楽のアイデアは完全に認識できます。 ただし、違いはここから始まります。 ストラヴィンスキーのオペラは一般に、ストラヴィンスキー以外の音楽をほとんど考慮していません。 その中でより興味深いのは、バロックの伝統のジャンルの理解よりも、彼のハーモニーとリズムからのものです。 むしろ、ストラヴィンスキーは決まり文句、つまりジャンルと形式の「化石」を、これらの断片から壊して構築できるような方法で使用します（ピカソが絵画で行ったように）。 ボリス・ヨッフェは、バロック音楽のこれらのジャンルや形式は化石ではなく、彼の音楽を聴くと、音楽の伝統が生きていると確信できるため、何も壊しません。 これは…死者の復活の奇跡を思い出させませんか？ ご覧のとおり、奇跡の概念（さらには感情）は、現代人の生活の範囲外です。 ホロヴィッツのメモに記録された奇跡は今や下品であることが判明し、シャガールの奇跡は素朴な塗りつぶしである. にもかかわらず、シューベルトはホロヴィッツの著作の中で生き続け、シャガールのステンドグラスの窓から光が聖シュテファン教会を満たしています。 Joffe の芸術のすべてにもかかわらず、ユダヤ人の精神とヨーロッパの音楽が存在します。 「エスター」には、外見的な効果や「艶」の美しさは一切ありません。 ラシーンの詩のように、音楽は厳粛で優雅ですが、この優雅な厳粛さの中で、さまざまな表現やキャラクターに自由が与えられます。 エスターのボーカル部分の曲線は、美しい皇后、彼女の柔らかく壮大な肩にのみ属することができます… マンデルスタムのように：「…誰もが肩の急な祝福された妻を歌います…」 同時に、これらの曲線では、痛み、震え、すべての柔和、信仰、愛、欺き、傲慢、憎しみの力。 おそらく人生ではそうではありませんが、少なくとも芸術ではそれを見たり聞いたりするでしょう. そして、これは欺瞞ではなく、現実からの逃避でもありません: 柔和、信仰、愛 - これが人間であり、私たち人間に含まれる最高のものです。 アートを愛する人は誰でも、その中で最も価値があり純粋なものだけを見たいと思っています。とにかく、世界には十分な汚れと新聞があります。 そして、この貴重なものが柔和と呼ばれるか、強さと呼ばれるか、または同時にその両方と呼ばれるかは問題ではありません。 ボリス・ヨッフェは、第XNUMX幕からのエスターの独白で、彼の芸術で美の考えを直接表現しました。 モノローグの素材と音楽の美学が、作曲家の主な作品である「四重奏の書」から来ているのは偶然ではありません。

ボリス・ヨッフェは、21 年 1968 月 9 日にレニングラードでエンジニアの家族に生まれました。 アートはヨッフェ家の生活の中で重要な位置を占めていました.ボリスはかなり早くから文学と音楽に参加することができました. 11歳のとき、彼は自分でバイオリンを弾き始め、音楽学校に通い、40歳のときに8分間続く最初のカルテットを作曲し、その音楽はその意味でリスナーを驚かせました。 XNUMX年生の後、ボリス・ヨッフェはバイオリンのクラスで音楽学校に入学しました（ped。Zaitsev）。 同じ頃、ヨッフェにとって重要な会議が開かれました。彼はアダム・ストラチェフスキーから理論の個人レッスンを受け始めました。 Stratievsky は若い音楽家に音楽の新しい理解をもたらし、多くの実用的なことを教えました。 Joffe自身は、彼の巨大な音楽性（敏感で絶対的な耳、記憶力、そして最も重要なことに、音楽に対する絶え間ない愛、音楽で考える）を通じて、この会議の準備ができていました。

その後、1990 年にソビエト軍に勤務し、イスラエルに移住しました。テルアビブでは、ボリス・ヨッフェが音楽アカデミーに入学しました。 ルービンとA. Stratievskyで彼の研究を続けました. 1995 年、ブック オブ カルテットの最初の作品が書かれました。 彼らの美学は、軍隊にいる間に書かれた弦楽トリオの短い作品で定義されました。 数年後、カルテットを含む最初のディスクが録音されました。 1997 年、Boris Joffe は妻と長女と共にカールスルーエに引っ越しました。 そこでヴォルフガング・リームに師事し、そこで XNUMX つのオペラが書かれ、さらに XNUMX つのディスクがリリースされました。 Joffe は今日までカールスルーエに住み、働いています。