フラメンコ |

フラメンコ、より正確にはカンテフラメンコ（スペインのカンテフラメンコ）は、南部の歌と踊りの広範なグループです. スペインと彼らのパフォーマンスの特別なスタイル。 「F」という言葉。 – 18世紀の専門用語から、その語源は数多くあるにもかかわらず確立されていません. 科学研究。 19世紀初頭、セビリアとカディスのジプシーが自らをフラメンコと呼んだことが知られており、やがてこの用語は「ジターノ アンダルザード」、つまり「アンダルシアに帰化したジプシー」の意味を獲得しました。 したがって、「カント フラメンコ」とは、文字通り「アンダルシアのジプシーの歌」、または「ジプシー アンダルシアの歌」 (cante gitano-andaluz) を意味します。 この名前は、歴史的にも本質的にも正確ではありません。その理由は次のとおりです。ジプシーは創造者でも団結でもない。 スーツのキャリア F.; カンテ F. はアンダルシアだけの財産ではなく、その国境を越えて広まっています。 アンダルシアにはミューズがいます。 カンテ F に属さない民間伝承。 カンテ F. とは、歌うことだけでなく、ギター (ギター フラメンカ) とダンス (バイレ フラメンコ) を演奏することも意味します。 それにもかかわらず、F. の主要な研究者の XNUMX 人である I. Rossi が指摘するように、この名前は他の名前 (カンテ ホンド、カンテ アンダルス、カンテ ヒターノ) よりも便利であることがわかります。このスタイルの、他の用語で示されます。 カンテ F. とともに、「カンテ ホンド」（カンテ ホンド。語源も定かではありませんが、おそらく「深い歌唱」を意味する）という名前が広く使用されています。 一部の科学者 (R. Laparra) はカンテ ホンドとカンテ F. を区別しませんが、ほとんどの研究者 (I. Rossi、R. Molina、M. Rios Ruiz、M. Garcia Matos、M. Torner、E. Lopez Chavarri )カンテ ホンドはカンテ F. の一部にすぎないと信じている.おそらく、M. によれば、その最も古い核であるファリャ. さらに、「カンテ・ホンド」という用語は歌唱のみを指し、F.の芸術全体を指すことはできません。

カンテ F. の発祥の地は、アンダルシア (古代トゥルデタニア) です。 音楽を含む文化的、東洋（フェニキア人、ギリシャ人、カルタゴ人、ビザンチン人、アラブ人、ジプシー人）の影響により、他のスペイン語と比較して、カンテ F. の強調された東洋的な外観が決定されました。 音楽民話。 2500 の要素がカンテ F の形成に決定的な影響を与えました: スペイン語の採用。 ギリシア・ビザンチン歌唱の教会（ローマの典礼が純粋な形で導入される前の2〜2世紀）と11年のスペインへの移民は数多くあります。 アンダルシアに定住したジプシーのグループ。 ギリシャ・ビザンチン出身。 Liturgy cante F. は、典型的な音階と旋律を借りました。 売上高; 実行。 ジプシーの練習は、カンテ F に彼の決勝戦をもたらしました。 芸術。 形。 カンテ F の現代的な分布の主なゾーン – ローワー アンダルシア、つまり、カディスと南の州。 セビリア県の一部（主な中心地は、トリアナ（グアダルキビルの右岸にあるセビリア市の1447分のXNUMX）、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ市、カディス市と近くの港湾都市や町です）。 この小さなエリアで、カンテ F. のすべてのジャンルと形式の XNUMX% が生まれました。まず、トーン (トンブ)、シギリヤ (シギリヤ)、ソレア (ソレブ)、サエタ (サエタ) など、最も古いカンテが生まれました。 この主要な「フラメンコ ゾーン」の周辺には、カンテ F. スタイルの影響が強いアフラメンカーダの広いエリアがあります。ウエルバ、コルドバ、マラガ、グラナダ、アルメリア、ハエン、ムルシアの各県です。 ここでch。 カンテ F. のジャンルは、数多くのファンダンゴです。 品種（ベルディアレス、ハベラ、ロンデーニャ、マラヘナ、グラナディーナなど）。 Dr. 「アフラメンカダス」の遠隔地 – エストレマドゥーラ (北部のサラマンカとバリャドリッド) とラ マンチャ (マドリッド)。 カンテ F. の孤立した「島」がバルセロナを形成します。

具体的なカント F. に関する最初のドキュメンタリー情報。 歌唱のスタイルは 1780 年にさかのぼり、ヘレス デ ラ フロンテーラ市出身のジプシーである「カンタオーラ」 (歌手 - カンテ F の演奏者) の名前に関連付けられています。私たちに。 最終四半期まで。 19世紀、有名なカンタオールはすべてジプシーだけだった（プエルト・レアルのエル・フィリョ、アルコス・デ・ラ・フロンテーラのシエゴ・デ・ラ・ペーニャ、カディスのエル・プラネタ、クーロ・ドゥルセとエイリケ・エル・メリソ、トリアナのマヌエル・カガンチョとフアン・エル・ペラオ、ロコ・マテオ、パコ）ヘレス・デ・ラ・フロンテーラのラ・ルス、クーロ・フリホネス、マヌエル・モリーナ）。 カンテ F. のパフォーマーのレパートリーは当初非常に限られていました。 カンタオール1階。 19世紀初演。 トーン、シギリヤ、ソレア (ソレア)。 2階にあります。 20 世紀のカンテ F. には、少なくとも 50 dec が含まれます。 曲のジャンル (ほとんどが同時にダンス) であり、30、40、さらには 50 パートに及ぶものもあります。 フォーム。 カンテ F. は、アンダルシア起源のジャンルと形式に基づいていますが、カンテ F. は、スペインの他の地域や大西洋を越えて伝わった多くの歌や踊り (ハバネラ、アルゼンチン タンゴ、ルンバなど) を吸収しました。

カンテ F. の詩は K.-L. とは関係ありません。 定数メトリック形式; さまざまなタイプの詩でさまざまなスタンザを使用します。 スタンザの優勢なタイプは「kopla romanseada」、つまり 8 複合舞踏の quatrain です。 第 2 節と第 4 節の詩と類韻。 これに加えて、6 から 11 の音節からなるコプラ (sigiriya)、3 節と 1 節に子音がある 3 節のスタンザ (ソレア)、5 節のスタンザ (ファンダンゴ)、セギディラのスタンザ (リビアナ、その内容において、F. カンテの詩は、個人主義と人生に対する哲学的見解が吹き込まれた、ほぼ完全に抒情詩であり、そのため、F. カンテの多くのコプラは、人生経験を要約した独特の格言のように見えます。 . Ch。 この詩のテーマは愛、孤独、死です。 それは人間の内なる世界を明らかにします。 カンテ F. の詩は、芸術の簡潔さと単純さで有名です。 資金。 比喩、詩的な比較、修辞的な表現方法はほとんど存在しません。

カンテ F. の曲では、長調、短調などを使います。 fret mi (modo de mi は条件付きの名前で、ギターのベース弦に由来します。スペインの音楽学者はそれを「ドリック」(modo dorico) とも呼びます)。 メジャーとマイナーでは、I、V、および IV ステップのハーモニーが使用されます。 時々、XNUMX度のセブンスコードがあります。 マイナーのカンテ F. の曲は多くありません。ファルカ、ハレオ、いくつかのセビリャネス、ブレリア、ティエントです。 主要な歌 – ボレロ、ポロ、アレグリアス、ミラブラ、マルティネテ、カルチェレラなど。カンテ F. の歌の大部分は、ナルに伝わった古代の旋律であるスケール「モード ミ」に基づいています。 古代スペインからの音楽練習。 典礼とやや変更された板。 ミュージシャン; 基本的にフリギア旋法と一致しますが、トニックメジャーと一致します。 ハーモニカでトライアド。 伴奏と、メロディーの「変動する」II および III ステップを使用します。動きの方向に関係なく、自然または高揚します。

ファンダンゴでは、さまざまな種類があり、レバントのいくつかの歌（タラント、カルタジェネラ）では、可変モードが使用されます。つまり、中華なべです。 メロディーはメジャースケールで構築されていますが、締めくくります。 音楽の時代のフレーズは確かに「モードミ」に転調し、ギターで演奏された間奏または後奏が鳴ります。 スペイン。 音楽学者は、そのような曲を「バイモーダル」（cantos bimodales）、つまり「ツーモード」と呼んでいます。

カンテ F. のメロディーは、小さな音域 (XNUMX 度を超えないトーンやシギリヤなどの最も古い形式)、同時にデクレッシェンド (f から p) を伴うトップ サウンドからトニックへの一般的な下向きの動きによって特徴付けられます。滑らかな旋律。 ジャンプなしのドローイング（ジャンプはときどき許可され、XNUMX つの音楽ピリオドの終わりと次のピリオドの開始の間のみ）、XNUMX つの音の複数回の繰り返し、豊富な装飾（メリスマ、アポッジャチュラ、参照旋律音の継続的な歌唱など）、頻繁なポルタメントの使用 – カンタオールが半音未満の間隔で使用するため、特に表現力が豊かです。 カンテ F. のメロディーの特徴は、カンタオールの自然で即興的な演奏方法によって与えられます。カンタオールはまったく同じ曲を繰り返すことはありませんが、スタイルに違反することはありませんが、常に新しい予想外の何かを曲にもたらします。

メトロリズム。 カンテ F. の構造は非常に豊かで変化に富んでいます。 カンテ F. の歌と踊りは、拍子と中華なべのリズムに応じて、数十のグループに細分されます。 旋律、伴奏、そしてそれらの様々な関係。 非常に単純化する行為のみ。 カンテ F. の全曲をメトロリズムで共有できます。 特性を 3 つのグループに分けます。

1) 無伴奏、自由なリズム、伴奏 (ギター) で演奏される、c.-l. に準拠しない曲。 一定のメーターと歌手にハーモニーのみを与えます。 サポート; このグループにはカンテ F の最も古い歌が含まれています。

2) 自由拍子で歌い手が演奏する歌もあるが、拍子順の伴奏がある: シギリヤ、ソレア、カニャ、ポロ、ティエントなど。

3) 韻律順に並べられた中華なべのある曲。 メロディーと伴奏; このグループには、F.の曲のほとんどが含まれています。

2 番目と 3 番目のグループの歌は、2 部構成 (4/3)、8 部構成 (3/4 と 3/8)、変数 (3/4 + 6/8 と 6/8 + 3/4 + XNUMX) を使用します。 /XNUMX ) メートル; 後者は特に典型的です。

主な、実質的に団結。 音楽 カン​​テ F. に関係する楽器はギターです。 アンダルシアの「tocaors」（F スタイルのギタリスト）が使用するギターは、「フラメンカ ギター」（ギター フラメンカ）または「ソナンタ」（ソナンタ、直訳 – 響き）と呼ばれます。 通常のスペイン語とは異なります。 ボディが狭く、その結果、音がよりこもったギターになります。 研究者によると、トカオールとカンタ F. のカンタオールの統合は、最初よりも早く起こった。 19 世紀 トカオールは、カンタオールの導入に先立つ前奏曲と、XNUMX つの鍋の間の隙間を埋める間奏曲を演奏します。 フレーズ。 これらのソロの断片は、時には非常に詳細であり、「ファルセタ」(ファルセタ) と呼ばれ、「プンテオ」技法 (プンティアからパンクチャーまで) を使用して演奏されます。リズムの調和を強調するために時折和音を使用して、ソロのメロディーとさまざまな形象を演奏します。回します）。 XNUMX つの「ファルセタ」の間、または「ファルセタ」と歌の間の短いロールプレイで、「ラスゲオ」技法 (ラスゲオ; 十分に響き渡る、時には震える和音のシーケンス) によって実行されます。 「パセオス」（パセオス）。 有名なカンタオールに加えて、卓越したカンテ F. ギタリストが知られています。モラント・チコ ほか

ギターに加えて、F. カンテの歌には「パルマス フラメンカス」 (パルマス フラメンカス) が伴います – リズミカル。 片方の手の 3 ～ 4 本の押した指をもう一方の手のひらに当てる「ピトス」（ピトス） - カスタネットのように指をパチンと鳴らしたり、かかとで軽く叩いたりします。カスタネットは F のダンスに伴います。

カンテ F. の歌の演奏の性質、半音未満の間隔の使用、およびそれらの多くのフリーメーターは、楽譜の正確な固定を妨げます: それは本当の考えを与えることができませんカンテFの真の音. それにもかかわらず、例としてシギリヤの843つの断片を挙げます – ギターの最初の「ファルセット」とカンタオールの導入 (I. ロッシによって記録されました; 列844, XNUMXを参照してください) ):

カンテ F. のダンスは、歌と同じ古代の起源です。 これは常にソロダンスであり、歌と密接に関連していますが、独自の特徴的な外観を持っています. 約serまで。 19 世紀の F. ダンスはそれほど多くはありませんでした (サパテアード、ファンダンゴ、ハレオ)。 2階から。 19世紀、その数は急速に増加しています。 その時以来、多くのカンテ F. の歌はダンスを伴い、canto bailable (歌と踊り) のジャンルになりました。 それで、19世紀にさかのぼります。 セビリア出身の有名なジプシー「バイラオーラ」（F スタイルのダンサー）、ラ メホラーナがソレアを踊り始めました。 20 世紀には、ほとんどすべての歌がカンテ f. ダンスとして上演。 Jose M. Caballero Bonald は、30 を超える「純粋な」F. ダンスを挙げています。 彼が「混合」と呼ぶダンス（F.の演劇ダンス）と合わせて、その数は100を超えます。

他の地域のスペイン語とは異なります。 音楽の民間伝承、カンテ F. は、最も純粋な形で公開されたことはありません。 19 世紀の最後の XNUMX 分の XNUMX まで、アンダルシアの全人口 (都市部でも農村部でもない) によって耕作されませんでした。 愛好家やアマチュアの狭いサークルの外では、人気も有名でもありませんでした。 一般市民のカンテ F. の財産は、特別なものの出現によってのみになります。 カンテF.

このようなカフェは 1842 年にセビリアで最初にオープンしましたが、その大量流通は 70 年代にさかのぼります。 数々の「カフェ・カンタンテ」が生み出された19世紀。 セビリア、ヘレス デ ラ フロンテーラ、カディス、プエルト デ サンタ マリア、マラガ、グラナダ、コルドバ、カルタヘナ、ラ ウニオン、そしてアンダルシアとムルシア以外のマドリッド、バルセロナ、さらにはビルバオ . 1870年から1920年までの期間は、カンテFの「黄金時代」と呼ばれています。 カンテFの新しい存在の形。 パフォーマー（歌手、ダンサー、ギタリスト）の専門化の始まりを示し、それらの間の競争を引き起こし、さまざまな形成に貢献しました. 実行します。 流派とスタイル、カンテ F 内のジャンルと形式の区別。 当時、「ホンド」という用語は、特に感情的に表現力があり、劇的で表現力豊かな歌を意味するようになりました（シギリヤ、やや後のソレア、カンヤ、ポロ、マルティネット、カセレラ）。 同時に、「カンテ グランデ」（カンテ グランデ – 大規模な歌唱）という名前が登場しました。これは、非常に長い曲と幅広いメロディーを特徴とし、「カンテ チコ」（カンテ チコ – 小さな歌唱） – は、そのような資質を持たない曲。 手段に関連して。 カンテでのダンスの割合の増加に伴い、F. 機能に応じて曲を区別し始めました。曲「アランテ」（カスティーリャのアデランテのアンダルシア語形式、前方）は聞くことのみを目的としており、曲「アトラス」（atrbs、後方）はダンスを伴いました。 「カフェ カンタンテ」の時代は、カンテ F. の優れたパフォーマーの全銀河をもたらしました。その中には、カンタオールのマヌエル トッペ、アントニオ マイレナ、マノロ カラコル、パストーラ パボン、マリア バルガス、エル アグヘタス、エル レブリハノ、エンリケ モレンテ、ベイラー ラなどがあります。アルゼンチン、ロリラ ラ、フラメンカ、ビセンテ エスクデロ、アントニオ ルイス ソレル、カルメン アマヤが目立ちます。 1914年の振付で。 ラ・アルヘンティーナの一団がロンドンで、M. de Falla と F. 同時に、F.のカンテが見事なパフォーマンスに変化したことは、芸術に悪影響を及ぼさざるを得ませんでした。 歌と踊りのスタイルのレベルと純粋さ F. 20代に転向。 20世紀カンテ F. 映画館へ。 舞台（いわゆるフラメンカ オペラ）と F. この芸術の衰退をさらに悪化させました。 カンテFのレパートリー。 パフォーマーにはエイリアンの形が散らばっていました。 1922 年にグラナダで M. デ ファリャと F. ガルシア・ロルカは、カンテ F.の復活に弾みをつけました。 同様の大会やフェスティバルが、セビリア、カディス、コルドバ、グラナダ、マラガ、ハエン、アルメリア、ムルシアなどの都市で定期的に開催されるようになりました。 彼らは傑出したパフォーマーを魅了し、カンテ F の最高の例を示しました。 1956年から64年にかけて、一連のカンテF. コルドバとグラナダで開催。 1956 年、1959 年、1962 年にコルドバで開催されました。 コンペティションカンテF.、および1962年にヘレスデラフロンテーラ市で–国際。 F.の歌、ダンス、ギターのコンクール。 カンテFの研究.

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