メロディーはどうやって作るの？

ある人がメロディーを作曲したいという願望を持っている場合、それは少なくともその人が音楽に熱中しており、ある種の創造的な傾向を持っていることを意味します。問題は、彼がどれほど音楽的素養があるか、そして文章を書く能力があるかどうかだ。 「鍋を燃やすのは神ではない」と言われるように、自分の音楽を書くのにモーツァルトとして生まれる必要はありません。

それでは、メロディーの作り方を考えてみましょう。準備のレベルに応じて異なる推奨事項を示し、初心者のミュージシャン向けにさらに詳細に説明するのが正しいと思います。

エントリーレベル（音楽を「ゼロから」始める人）

現在では、曲を歌うだけで楽譜の形で処理結果を取得できる変換コンピューター プログラムが数多くあります。これは便利で楽しいですが、どちらかというと作曲ゲームに近いものです。より本格的なアプローチには、音楽理論の基礎を学ぶことが含まれます。

まず第一に、メロディーの性質はメジャーかマイナーかに直接依存するため、音楽の旋法の構成を理解する必要があります。あなたはトニックを聞くことを学ぶべきです、これはあらゆる動機のサポートです。モードの他のすべての次数 (合計 7 つあります) は、どういうわけかトニックに引き寄せられます。次の段階は、どんな簡単な曲でも簡単に演奏できる悪名高い「スリーコード」をマスターすることです。これらはトライアドです - トニック (モードの第 1 ステップ、同じ「トニック」から構築)、サブドミナント (第 4 ステップ)、およびドミナント (第 5 ステップ)。耳がこれらの基本的なコードの関係を聞き取れるようになったら（そのための基準は、耳で独自に曲を選択できることかもしれません）、簡単なメロディーを作曲してみることができます。

音楽においてもリズムは同様に重要です。その役割は詩における韻の役割に似ています。原則として、リズミカルな構成は単純な算術であり、理論的には習得は難しくありません。そして、音楽のリズムを感じるためには、さまざまな音楽を聴き、特にリズミカルなパターンを聴き、それが音楽にどのような表現力を与えているかを分析する必要があります。

一般に、音楽理論を知らなくても、頭の中で興味深いメロディーが生まれるのを妨げることはありませんが、音楽理論の知識があると、これらのメロディーを表現するのに大いに役立ちます。

中級レベル (音楽リテラシーの基本を知っており、耳で選択でき、音楽を勉強したことがある人)

この場合、すべてがより簡単になります。ある程度の音楽経験があれば、音楽の論理と矛盾せずに調和して聞こえるようにメロディーを正確に構築することができます。この段階では、初心者の作者には、過度に複雑な音楽を追求しないようにアドバイスできます。通常、最も複雑なメロディーがヒットになるわけではないのは偶然ではありません。成功したメロディーは記憶に残り、歌いやすいものになります（ボーカリスト向けにデザインされている場合）。音楽の繰り返しを恐れる必要はありません。逆に、繰り返しは認識と記憶を助けます。たとえば、別のキーへの解決や予期しない半音階の動きなど、何らかの「新鮮な」音がメロディーや通常のコードシリーズに現れると興味深いでしょう。

そしてもちろん、メロディーには何らかの意味があり、何らかの感情や気分を表現する必要があります。

音楽理論に関する高度な知識 (必ずしも専門的なトレーニングを意味するわけではありません)

音楽において一定の高みに達した人に「メロディーの作り方」についてアドバイスする必要はありません。ここでは、創造的な成功とインスピレーションを願う方が適切です。結局のところ、誰でも習得できる技術と真の創造性を区別するのはインスピレーションです。