ジャン・フランチェスコ・マリピエロ |

ジャン・フランチェスコ・マリピエロ

音楽一家に生まれる。 9歳からヴァイオリンを習う。 1898年から99年にかけてウィーン音楽院に通い、ハーモニーのレッスンを受ける。 1899年から、彼はベネチアの音楽学校B.マルチェッロでME Bossiに作曲と指揮を学び、その後ボローニャの音楽学校で学びました（1904年に卒業）。 独立して古代イタリアの巨匠の作品を研究しました。 1908 年から 09 年にかけて、彼はベルリンで M. Bruch の講義に出席しました。 1921年から24年にかけて音楽院で教えた。 A.ボイトはパルマで（音楽理論を）、1932年から53年まで音楽院の教授（作曲クラス、1940年からはディレクターも兼任）を務めた。 B.ベニスのマルチェロ。 彼の生徒の中には、L. ノノ、B. マデルナがいます。

マリピエロは、20 世紀最大のイタリアの作曲家の XNUMX 人です。 様々なジャンルの作品を所有。 彼は、フランスの印象派やリムスキー＝コルサコフの影響を受けました。 マリピエロの作品は、明るい国民性 (民俗や古いイタリアの伝統への依存) と、現代的な音楽的手段の広範な使用によって際立っています。 マリピエロは、イタリアの器楽の復活に、根本的に新しい基盤で貢献しました。 彼は、個々のエピソードのモザイクの対比を好み、一貫したテーマの展開を拒否しました。 一部の作品でのみドデカフォン技術が使用されています。 マリピエロは前衛的な計画に反対した。 マリピエロは、メロディックな表現力と素材の即興的な表現を非常に重視し、シンプルさと形の完全性を追求しました。

イタリアのミュージカル劇場の発展に大きく貢献した。 彼の数多くのオペラ (30 以上) では、しばしば彼自身の台本に書かれており、悲観的なムードが支配的です。

古典的な主題に基づいた多くの作品（エウリピデス、W.シェイクスピア、C.ゴルドーニ、P.カルデロンなど）で、作曲家は彼の特徴的な神秘主義を克服しています。 マリピエロは、初期イタリア音楽の研究者、愛好家、プロモーターでもありました。 彼はイタリアのアントニオ・ヴィヴァルディ研究所（シエナ）を率いていました。 マリピエロの編集のもと、C. モンテヴェルディ (vols. 1-16, 1926-42)、A. ヴィヴァルディ、G. タルティーニ、G. ガブリエリなどの作品集が出版されました。

MM ヤコブレフ

構成：

オペラ – カノッサ (1911 年、1914 年以降、コスタンツィ劇場、ローマ)、『秋の夕日の夢』 (ソンゴ ドゥン トラモント ドートゥンノ、G. ダヌンツィオの後、1914 年)、オルフェイド三部作 (仮面の死 – ラ モルテdelle maschere; 1919 つの歌 – Seite canzoni; オルフェウス、または第 22 の歌 – Orfeo ovvero l'ottava canzone、1925-1925 年、ポスト 1928 年、デュッセルドルフ)、フィロメーラと彼女に魅了された (Filomela e l'infatuato、1926 年、ポスト。 7年、ドイツ劇場、プラハ）、ゴルドーニの1929つの喜劇（Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffé、Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon、Chioginの小競り合い – Le baruffe chiozzotte; 1931年、ヘッセン歌劇場、ダルムシュタット）、夜トーナメント (Torneo notturno、1925 段階の夜想曲、29 年、1932 年以降、国立劇場、ミュンヘン)、ベネチアン ミステリー 1933 部作 (Il mistero di Venezia: Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia、Lzhearlekin – Il finto Arlecchino、Ravens of St. Mark) – I corvi di San Marco, ballet, 1934-1935, post. 1936, Coburg), The Legend of the Foundling Son (La favola del figlio)コンビアト、1938年、投稿。 1939 年、Br aunschweig)、ジュリアス シーザー (W. シェイクスピアによると、1941 年、ポスト。6 年、劇場「カルロ フェリーチェ」、ジェノヴァ)、アントニーとクレオパトラ (シェイクスピアによると、1943 年、劇場「コムナーレ」、フィレンツェ)、ヘカバ (エクバ、エウリピデスの後、1950年、1949年以降、劇場「オペラ」、ローマ）、陽気な会社（L'allegra brigata、1950つの短編小説、1961年、1954年以降、スカラ座、ミラノ）、天国と地獄の世界（モンディcelesti e infernali、1956年、スペイン語、1963年、ラジオ、1956年以降、フェニーチェ、ヴェネツィア劇場）、Donna Urraca（P. Merimeの後、1957年、Tr Donizetti、ベルガモ）、Captain Siavento（4年、1963年以降、Sanカルロ劇場、ナポリ)、囚われのヴィーナス (Venere prigioniera、1966 年、1966 年以降、フィレンツェ)、ドン ジョバンニ (プーシキンの石の客の後の 1968 シーン、1969 年、ナポリ)、プルード タルチュフ (1971)、ボナベンチャーの変身 (XNUMX)、英雄Bonaventure（XNUMX年、XNUMX年以降、劇場「Piccola Scala」、ミラノ）、Iscariot（XNUMX年）など。 バレエ – パンテア (1919 年、ポスト。1949 年、ウィーン)、キャプティブ プリンセスの仮面舞踏会 (La mascherata delle principesse prigioniere、1924 年、ブリュッセル)、新世界 (エル モンド ノボ、1951 年)、ストラディヴァリウス (1958 年、ドルトムント); カンタータ、ミステリー およびその他のボーカルおよびインストルメンタル構成。 オーケストラのための – 11の交響曲 (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), 自然からの印象 (Impressionni dal vero, 3 サイクル, 1910, 1915, 1922), 沈黙の破れ (休止del silenzio、2サイクル、1917年、1926年）、アルメニア（1917年）、パッサカリア（1952年）、毎日のファンタジー（Fantasie di ogni giorno、1951年）。 Dialogues (No 1, with Manuel de Falla, 1956) など; オーケストラとのコンサート – fp の場合は 5。 (1934、1937、1948、1950、1958)、2 fp の場合。 (1957)、2 クローナ。 （1932、1963）、WLC用。 (1937)、Skr.、Vlch. そしてfp。 (1938)、ピアノのためのテーマのない変奏曲。 (1923); 室内楽アンサンブル – 7 弦。 カルテットなど; ピアノ曲; ロマンス; 演劇や映画の音楽。

文学作品： オーケストラ、ボローニャ、1920年。 劇場、ボローニャ、1920年。 クラウディオ・モンテヴェルディ、ミル、1929年。 ストラヴィンスキー、ヴェネツィア、[1945]; Cossín gos the world [автобиография], Mil., 1946; 調和のとれた迷宮、ミル、1946年。 アントニオ・ヴィヴァルディ、[ミル、1958]。