音楽作品のキャラクター
音楽は、時間の中で音と沈黙が混ざり合った最終結果として、感情的な雰囲気、それを書いた人の微妙な感情を伝えます。
一部の科学者の研究によると、音楽は人の心理的状態と身体的状態の両方に影響を与える能力があります。当然のことながら、そのような音楽作品には、作成者が意図的または無意識的に定めた独自の性格があります。
テンポとサウンドによって音楽の性質を決定します。
ロシアの音楽家であり教育心理学者である VI ペトルシンの著作から、作品の音楽的性格に関する次の基本原則を特定することができます。
- 短調の響きとゆっくりとしたテンポが切なさを感じさせます。このような音楽は、取り返しのつかない輝かしい過去に対する後悔を内に秘め、悲しみと落胆を伝える悲しい音楽と言えます。
- メジャーなサウンドとゆっくりとしたテンポが、安らぎと満足感を伝えます。この場合の音楽作品の特徴は、静けさ、熟考、バランスを体現しています。
- 短調の響きと速いテンポが怒りの感情を暗示します。音楽の特徴は、情熱的で興奮しており、非常にドラマチックであると言えます。
- 大きな色彩と速いテンポは間違いなく喜びの感情を伝え、楽観的で人生を肯定し、陽気で歓喜に満ちた性格によって示されます。
リズム、ダイナミクス、音色、ハーモニーの手段などの音楽の表現力の要素は、あらゆる感情を反映するために非常に重要であることを強調しておく必要があります。作品の音楽的特徴の伝達の明るさはそれらに大きく依存します。実験を行って、同じメロディーを長調または短調の音、速いテンポまたは遅いテンポで演奏すると、そのメロディーはまったく異なる感情を伝え、それに応じて音楽作品の全体的な性格も変わります。
音楽の性質とリスナーの気質との関係。
古典的な作曲家の作品を現代の巨匠の作品と比較すると、音楽の色彩の発展に一定の傾向をたどることができます。ますます複雑かつ多面的になっていきますが、感情的な背景や性格は大きく変わりません。したがって、音楽作品の性質は、時間が経っても変化しない不変のものです。 2〜3世紀前に書かれた作品は、同時代の人々の間で人気があった時期と同じ影響をリスナーに与えます。
人は気分だけで聴く音楽を選ぶのではなく、無意識のうちに自分の気質を考慮して聴く音楽を選ぶことが明らかになりました。
- メランコリック – スローマイナー音楽、感情 – 悲しみ。
- コレリック – マイナー、速い音楽 – 感情 – 怒り。
- 無気力 – ゆっくりとしたメジャーな音楽 – 感情 – 穏やか。
- Sanguine – 長調、速い音楽 – 感情 – 喜び。
絶対にすべての音楽作品には独自の性格と気質があります。それらはもともと、作成時の感情や感情に導かれて、作者によって定められました。しかし、知覚は主観的であり、聞き手の個人的な気質に基づいた感覚や感情のプリズムを通過するため、聞き手は必ずしも作者が伝えたかったことを正確に解読できるとは限りません。
ところで、作曲家が音楽テキストの中で、どのような手段や言葉を使って、作品の意図した性格を演奏者にどのように伝えようとしているのか知りたいと思いませんか?短い記事を読んで、音楽のキャラクター表をダウンロードしてください。
